Hay grandes noticias para los fanáticos del anime en todo el mundo. Netflix anunció esta semana que obtuvieron los derechos globales de 21 películas de Studio Ghibli, uno de los mejores e influyentes estudios de animación de todos los tiempos. A menos que viva en los EE. UU., Japón, Canadá (disputas de derechos) o Crimea, Corea del Norte, China o Siria (disputas internacionales) podrás ver casi todos los Studio Ghibli película de febrero en adelante.
Este es un gran golpe para Netflix, que subtitulará las películas en 28 idiomas y las copiará en otros 20, y una gran sorpresa teniendo en cuenta los comentarios anteriores del fundador Hayao Miyazaki sobre la transmisión. Con la única omisión notable siendo Isao Takahata Tumba de las luciérnagas, Además, establecerá el Studio Ghibli de Japón como una de las principales luces del cine mundial.
Si eres nuevo en el mundo de Studio Ghibli lleno de villanos tridimensionales, criaturas que cambian de forma, castillos flotantes, miles de gatos y jóvenes valientes, puede parecer un lugar extraño y desalentador. Esta lucha se ve agravada por el hecho de que solo tienen una película mala, Cuentos de Terramar, mientras que el resto varía de bueno a trascendente. Para facilitarle el viaje al otro lado, hemos seleccionado siete películas clave de Studio Ghibli para comenzar, junto con su respectiva fecha de lanzamiento en Netflix. Desde su trabajo más fantástico hasta exploraciones realistas de la infancia, esperamos que esta lista ayude a que visitar el mundo de Ghibli sea un poco más fluido.
Castillo en el cielo (1 de febrero)
El primer trabajo oficial de Studio Ghibli, establecido después del éxito desbocado de Miyazaki con Nausica del Valle del Viento, Castillo en El Cielo es un cruce entre una aventura de Indiana Jones, una fábula ecológica y una fantasía steampunk. Con respecto a la búsqueda de un castillo flotante mágico por parte de un niño y una niña, muestra las formas en que Miyazaki puede combinar una hermosa animación con una narración incisiva, creando algo realmente único en el proceso. Los fanáticos incondicionales pueden seguir esto con El castillo de Cagliostro (pre-Ghibli) y el serpenteante aún visualmente impresionante Howl’s Moving Castle.
Mi vecino Totoro (1 de febrero)
Con la criatura animada más icónica fuera de Disney, Mi vecino Totoro es algo raro: un cuento infantil que se sienta genuinamente atendido a su experiencia de asombro y sentido de exploración. Sin momentos de miedo, antagonismos falsos o puntos de trama complicados, Mi vecino Totoro es el tipo de película tranquila y apacible que se puede ver una y otra vez, funcionando como una especie de poema en prosa. Lanzado como doble proyecto de ley en 1988 junto con Takahata Tumba de las luciérnagas, ayudó a atraer la atención internacional del estudio de animación.
Servicio de entrega de Kiki (1 de febrero)
El éxito de Studio Ghibli no se debe solo a los mundos fantásticos que crean, sino a la forma en que utilizan estos conceptos para expresar emociones reales sobre las dificultades de la vida. Servicio de entrega de Kiki Es un caso puntual. La premisa es simple: una joven bruja se muda a una nueva ciudad con su gato negro, donde usa sus habilidades de vuelo para entregar productos horneados por la ciudad. No obstante, Miyazaki encuentra una manera de usar este concepto para explorar la dificultad de no saber lo que quieres hacer en la vida, creando un retrato profundamente sentido de la adolescencia que rara vez coincide con la animación o el cine de acción en vivo.
Princesa Mononoke (1 de marzo)
Studio Ghibli es famoso por sus temas ecológicos. Nausica del Valle del Viento, por ejemplo, es una obra maestra contra la guerra y ambientalmente consciente sobre la necesidad de respetar el planeta, Pom Poko (dirigida por Takahata) es básicamente una versión japonesa de Barco hundido, y My Neighbor Totoro parece existir en un mundo sin ciudades ocupadas. Estos temas encuentran su apoteosis en La princesa Mononoke, representando la lucha entre los dioses del bosque y los humanos codiciosos. La primera película de Ghibli en usar animación por computadora para ciertas secuencias, La princesa Mononoke Es una fábula épica sobre la necesidad de respetar la naturaleza, presentando algunos de los momentos más impresionantes de la obra de Ghibli.
Spirited Away (1 de marzo)
A menudo considerada no solo la mejor película de Studio Ghibli, sino fácilmente una de la mejores animaciones de todos los tiempos, Hecho desaparecer crea un mundo cinematográfico simplemente diferente a cualquier otro. Tomando señales de Alicia en el país de las Maravillas, ve a una niña separada de sus padres y transportada al mundo espiritual mágico de Kami del folklore japonés. Ubicado dentro y alrededor de una fantástica casa de baños con una variedad de criaturas que cambian de forma, es simplemente uno de los lugares más cautivadores del cine, representado deliciosamente a través de hermosas animaciones dibujadas a mano. Considere esto: fue tan exitoso en Japón que superó Titánico y sigue siendo la película más taquillera de la historia japonesa.
Susurro del corazón (1 de abril)
Una de las películas más naturalistas de Studio Ghibli, junto con Solo ayer y Olas oceánicas, susurro del corazón más lejos mostró las cosas increíbles que el estudio de animación podía hacer con la historia de la mayoría de edad. Si bien todas las demás películas de esta lista fueron dirigidas por el propio Miyazaki, Susurro del corazón que cuenta la historia de una joven que escribe una novela de fantasía en Tokio fue la única película dirigida por Yoshifumi Kond antes de su prematura muerte. Quizás la más subestimada de todas las películas de Ghibli, es una conmovedora historia de la adolescencia, el amor y el proceso de creación. Los completistas pueden ver su cuasi-secuela El gato regresa, que da vida a la creación del gato del protagonista.
El viento se levanta (1 de abril)
Mientras El viento aumenta difícilmente puedo afirmar que sea uno de los mejores esfuerzos de Studio Ghibli (me parece una película voladora menor que Porco Rosso) Es lo más esclarecedor sobre el creador Hiyao Miyazaki. Basado en la historia de Jiro Horikoshi, un diseñador y artista de aviones de combate, ve al autor lidiar con el proceso de creación y cómo incluso las cosas bellas pueden conducir a la destrucción todopoderosa. En su descripción finamente representada de lo que significa ser artista, fue la última película de Miyazaki y la declaración más personal antes de jubilarse. Sin embargo, él está de vuelta detrás del tablero de dibujo para Una última película. ¿Como vives?, basado en la novela de Yoshino Genzabur, se espera este año.
