6 películas de Hayao Miyazaki antes del estudio

6 películas de Hayao Miyazaki antes del estudio

Cuando piensas en la animación japonesa, te vienen a la mente algunos nombres. Y Hayao Miyazaki es probable que sea uno de ellos. La popularidad del icónico director se extiende por todo el mundo por sus películas aclamadas por la crítica y visualmente agradables de Studio Ghibli. Pero lo que muchos fanáticos pueden no darse cuenta es que el viaje de Miyazaki hacia la creación de obras maestras como Hecho desaparecer y El castillo ambulante de Howl en realidad comenzó más de una década antes.

Antes de que Miyazaki se convirtiera en un nombre familiar, comenzó su carrera en la industria de la animación japonesa como escritor y dibujante de guiones gráficos contribuyendo y colaborando con varias producciones. Después de estudiar política y economía en la universidad, Hayao Miyazaki expresó un gran interés en el anime y la animación en general y se unió a Toei Animation en 1963. Durante los siguientes veinte años, trabajó incansablemente entre bastidores en películas y series de televisión como Lupino III, Chico futuro Conany sabueso de sherlock. Tuvo a Takahata como mentor durante años durante su aprendizaje, ayudando a Miyazaki a perfeccionar su oficio y desarrollar su estilo visual distintivo durante este período inicial.

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Aunque las películas en las que trabajó aún no tenían la profundidad emocional y los temas atemporales que luego definirían su trabajo de Studio Ghibli, la contribución de Miyazaki al diseño de escenas y como animador y escritor clave fue verdaderamente notable. No fue hasta 1979 que Miyazaki hizo su debut como director de largometraje con El Castillo de Cagliostro – una película de Lupin III basada en el manga clásico. La película recibió elogios de la crítica en Japón y plantó las semillas para el eventual ascenso de Miyazaki como leyenda de la animación.

Después de varias otras salidas como director que recibieron resultados mixtos, la carrera de Miyazaki realmente despegó en 1984 con Nausicaä del Valle del Viento – una película aún confundida por ser una producción de Studio Ghibli. La extensa película de fantasía de aventuras de princesas hizo un trabajo fantástico al mostrar su narración magistral, obras de arte intrincadas y poderosos mensajes ecológicos. ¿Quién sabía entonces que Nausicaä continuaría inspirando la creación de Studio Ghibli en 1985 junto con su antiguo colega Isao Takahata?

Entonces, si eres un fanático devoto y amas las películas por las que Miyazaki es famoso hoy en día, hagamos un viaje de regreso para descubrir el trabajo formativo que creó como escritor, animador y asistente de dirección en varias películas menos conocidas pero muy influyentes. Si observa detenidamente, encontrará las raíces creativas de su visión y la belleza que ha brindado felicidad e inspirado a generaciones en todo el mundo.

6 La gran aventura de Horus, príncipe del sol (también conocido como el pequeño príncipe nórdico valiente) (1968)

Animación de Toei

Una de las primeras películas animadas en las que contribuyó Miyazaki, esta película de inspiración nórdica fue un gran avance para el ahora renombrado director como animador. Si bien la película se convirtió en el debut como director de Isao Takahata, también se lanzó como el primer gran proyecto de Miyazaki como animador clave y colaborador en el diseño de escenas. La escritura y el guión gráfico de Miyazaki ayudaron a dar forma a la historia de Horus y su banda de compañeros animales mientras viajaban a través de una versión mítica de Escandinavia. Su viaje por la tierra de sus ancestros lo lleva a la fascinante Hilda, y se suceden muchas aventuras.

Al público se le permitió vislumbrar el talento de Miyazaki para los mundos fantásticos y cómo los llenó de personajes adorables. Ciertos temas que se convertirían en señas de identidad de sus obras posteriores, como la protección del medio ambiente, ya estaban arraigando en la narración. A pesar del concepto y la animación ordinarios de la película, es el hecho de que Miyazaki le contribuyó con un sentido de aventura, asombro y un alma amable lo que establece un predecesor para lo que más tarde animaría los mundos más queridos de Studio Ghibli.

5 El barco fantasma volador (1969)

Compañía Toei

Con una excelente dirección de Hiroshi Ikeda, El barco fantasma volador marcó otro peldaño en los años formativos de Miyazaki. La película tenía de todo, desde robots gigantes y tanques militares disparando rondas pesadas y un barco fantasma volador que misteriosamente quería conquistar el mundo. Producida por Toei con la única intención de aprovechar el mercado soviético, la película se centró en gran medida en la destrucción y los empresarios que se hacen pasar por villanos. El protagonista Hayato es retratado como un niño ferozmente transformado en una misión para descubrir su verdadera identidad.

Miyazaki contribuyó con la animación, el guión gráfico y la escritura de la película, lo que captura su inclinación por crear las historias más extrañas y hacerlas visualmente impactantes. Si bien la película en sí era una mezcla formulada de tropos, Miyazaki inyectó algunos de sus propios elementos: una sensación de asombro ante los nuevos descubrimientos, un espíritu de optimismo juvenil y un enfoque lúdico de los temas serios.

4 ¡Panda! ¡Vamos, Panda! (1972) y Panda Kopanda y el circo de día lluvioso (1973)

Toho Co., Ltd.

Estos dos cortometrajes de anime marcan algunos de los primeros trabajos de Miyazaki como escritor, con Takahata a la cabeza como director. ¡Panda! ¡Vamos, Panda! sigue las aventuras de Papá Panda y un cachorro de panda joven que escapan del zoológico en busca de un hogar adecuado y terminan viviendo con una niña diminuta. El genio de Miyazaki para capturar la maravilla de la infancia a través de los ojos de protagonistas inocentes, adorables pero enérgicos ya es claramente evidente en sus primeros escritos.

Panda Kopanda y el Circo continúa la historia con más percances y aventuras caprichosas. Sigue al trío recién formado que se encuentra con un pequeño tigre. Aunque las historias eran muy simples y tenían muchas similitudes con su trabajo posterior Mi vecino Totoro, el ritmo perfecto de Miyazaki, la calidez del personaje y el ojo para las imágenes elegantes e impresionantes brillaron. Estos cortometrajes le dieron a Miyazaki la práctica que tanto necesitaba para perfeccionar su oficio como director, acercándolo un poco más a los ambiciosos largometrajes que luego consolidarían su estatus como maestro de la animación.

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3 El castillo de Cagliostro (1979)

Fotos de Toho Co., Ltd.Columbia

Hayao Miyazaki ya se había lanzado como director con la serie de televisión de 1978 futuro chico canon. Si bien el anime todavía se considera uno de sus trabajos más brillantes después de 30 años de proyectos, esta película clásica de Lupin III marcó el primer gran éxito de Miyazaki como director de largometrajes. La película sigue las aventuras del notorio caballero ladrón Lupin III mientras intenta detener un plan de falsificación que involucra a una bella princesa, Clarisse, en un remoto castillo de Cagliostro y forma una alianza poco probable con el inspector Zenigata y su compañero ladrón Fujiko Mine.

El Castillo de Cagliostro mostró la inclinación de Miyazaki por crear proyectos emocionantes para sus personajes e infundirles corazón y humor. Aunque se basó en un manga existente, Miyazaki estampó la película con sus temas característicos que presagiaron los clásicos de Studio Ghibli, desde exuberantes fondos dibujados por gands hasta ideas de esperanza y espiritualidad. El Castillo de Cagliostro se convirtió en un éxito de culto tras su lanzamiento, demostrando que Miyazaki tenía las habilidades de dirección para resonar con un amplio público.

2 Aventura espacial Cobra: La película (1982)

El mundo de Aventura espacial Cobra: La película fue presentado a los fanáticos de la animación por Osamu Dezaki, director de Ashita no Joe, el anime de boxeo aclamado por la crítica. Y para ser muy honesto, Dezaki le hizo un favor a la audiencia al elegir a Miyazaki como el animador clave de la película. Esta película de acción y ciencia ficción sigue las hazañas del cazarrecompensas espacial Cobra mientras lucha contra extraterrestres y gánsteres, y cierto tirano intergaláctico para salvar el universo. Si bien la película no fue un éxito en ese momento, hoy en día es muy considerada como una joya subestimada.

Para Miyazaki, el concepto era ridículamente nuevo. Había armas como Psychogun y personajes excéntricos como Armaroid Lady y Crystal Boy. Pero lo tomó como un desafío e infundió esta extraña trama de ciencia ficción con un humor que estaba por las nubes. Cobra de aventura espacial mostró la creciente confianza y ambición de Miyazaki como director que podría abordar un lienzo más grande en el futuro. La película también permitió a Miyazaki albergar un interés en evolución en temas ecológicos mientras pintaba una Tierra futurista devastada por la contaminación. Aunque en gran medida se menospreció en ese momento, no se puede descartar el hecho de que con este esfuerzo de 1982, Miyazaki estaba listo para abordar historias más complejas que podrían aprovechar toda la gama de su visión artística.

1 Nausicaä del Valle del Viento (1984)

estudio ghibli

Teniendo en cuenta su popularidad y brillantez, sorprende a muchos fans. eso Nausicaä del Valle del Viento no es una película de Studio Ghibli. La película fue animada por Topcraft y lanzada por Toei Company y se convirtió en una de las películas japonesas de fantasía de anime posapocalíptico más queridas de todos los tiempos. Esta epopeya también marcó el avance mundial de Miyazaki. Y por las mejores razones. La película sigue a la princesa titular que se esfuerza por traer la paz entre humanos en guerra e insectos mutantes gigantes en un mundo postapocalíptico. La paz se ha dispersado en fragmentos que son ligeramente hospitalarios, y Nausicaä no quiere nada más que restaurar las cosas a como eran antes. Así que toma la ayuda de Lord Yupa, un guerrero veterano, y elimina el peligro de la jungla.

Nausicaä del Valle del Viento mostró a Miyazaki alcanzando su ritmo de director, entretejiendo magistralmente aventura, drama, fantasía y emoción. La película también ofrece abundante sabiduría ecológica a través de sus imágenes y personajes. Nausicaä demuestra la maduración del director como artista capaz de mezclar la pasión de la vida en un todo cinematográfico. El éxito de la película llevó a Miyazaki a cofundar Studio Ghibli al año siguiente y a iniciar una era en la que crearía algunas de las películas de animación más queridas. Sin embargo, Nausicaä sigue siendo una obra fundamental que muestra a Miyazaki en la cima de sus poderes creativos.

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