C'tait un rendez-vous (1976)
Esta es una película realmente corta de nueve minutos de duración. Es un viaje en automóvil por las calles de París justo después del amanecer con calles desiertas. Verás que el camino se despliega ante ti mientras pasas por lugares emblemáticos y te abres camino hacia Montmartre. Y al final del viaje espera una buena razón para romper el límite de velocidad e ignorar las luces rojas.
Claude Lelouch, el director, utilizó su propio Mercedes (nunca se reveló la identidad de los conductores) y puso el sonido de un motor Ferrari sobre el metraje. Las carreteras no estaban cerradas y no se obtuvo permiso para filmar por esta razón, fue arrestado poco después de su estreno, pero liberado sin cargos. Se ha acumulado una mística en torno a la película por estas razones, pero otra muy buena razón para verla es que da vida a París de una manera que ninguna otra película ha logrado. Es real.
La jaula aux folles (1978)
Las películas basadas en obras teatrales a menudo luchan por trascender la estructura fija del escenario. Ese aspecto estático en pantalla es un regalo en películas como Marque M para asesinato y Detective, que son grandes películas, pero tienen una calidad escenificada. La cámara a menudo tiene un punto fijo, y los actores entran y salen de la toma.La Cage aux Folles tiene que ser una de las traducciones más exitosas del escenario a la pantalla porque se trata de vivir la vida como si estuvieras en un escenario. Todo es una actuación para los amantes Renato (Ugo Tognazzi) y Albin (Michel Serrault); uno es el dueño de un espectáculo de cabaret y el otro es el escandaloso giro estelar. Viven en un pequeño apartamento y están muy felices, pero el hijo de Renatos acaba de comprometerse con una hija de padres muy conservadores, por lo que Renato y Albin presentan la apariencia de ser una familia normal para complacerlo.
Es una farsa, extremadamente divertida, y aunque hoy en día se la acusa de lidiar con estereotipos de homosexualidad, los personajes tienen una verdadera profundidad y calidez. No se avergüenzan de quiénes son, la fragilidad les viene naturalmente. Solo cuando intentan encubrirlo por el bien de su hijo se vuelven infelices.
Tiene un poderoso mensaje envuelto en una comedia alegre, y el mensaje de aceptación perdura. En 1996, Mike Nichols dirigió el remake estadounidense con Robin Williams y Nathan Lane como los amantes, lo que de ninguna manera es una mala película. Pero, ¿por qué mirar una imitación pálida cuando puedes ir directamente a la estrella del cabaret repleta de diamantes?
Jean de Florette (1986)
Hay una cualidad de Shakespeare para esta tragedia. Todo es grande: el paisaje, las actuaciones, el clima y el arco de la trama. Es una historia clásica del bien contra el mal Jean (Gerard Depardieu) traslada a su familia a una parcela de tierra que ha heredado y lucha por regarla debido a las codiciosas maquinaciones de los lugareños, que quieren la fuente local para ellos. Jean es un personaje de tan buen corazón que no puede ver una conspiración. Su propia naturaleza abierta y entusiasta es su defecto fatal.
Provence es el escenario de la película, y su belleza es tan característica como la historia, tomada de una novela de 1964 de Marcel Pagnol. Se consideró que un aumento marcado en el turismo hacia el área era el resultado directo del éxito internacional de la película. Por supuesto, no estoy recomendando solo Jean de Florette. Estoy recomendando Manon des Sources también, que no es tanto la secuela como la finalización de la historia. Pero eso ya lo sabías, ¿verdad?
Cyrano De Bergerac (1990)
Más Depardieu, esta vez como el amante más famoso de Frances. Cyrano era una persona real acerca de quien las historias falsas han surgido con el tiempo, aunque, para ser justos, parece tener una nariz bastante grande en los retratos del siglo XVII. Amante, luchador, poeta y hombre con garbo, Depardieu ofrece una gran actuación en la versión de Jean-Paul Rappeneaus, que es enorme y rimbombante, y totalmente acorde con el personaje de Cyrano.
A menos que hable francés, estará a merced de los subtítulos cuando vea cualquier película en esta lista (si no opta por el doblaje generalmente terrible), y sin embargo, es parte de la experiencia que nunca se menciona. Esta película tiene los mejores subtítulos de cualquier película que haya visto. Están escritos por el gran novelista Anthony Burgess (autor de Una Naranja Mecánica), están casi completamente en verso, y son brillantes. Hay varias versiones de Hollywood de Cyrano de Bergerac. Creo que mi favorito es La verdad sobre gatos y perros.
La Femme Nikita (1990)
Nikita es una mujer joven sin futuro. Adicta a las drogas y desesperada, mata a otros y, en lugar de ser enviada a la cárcel, es incluida en un programa de capacitación del gobierno para perfeccionar sus habilidades asesinas en un arma utilizable para los responsables.
Que pelicula con estilo Nikita es, pero también con sustancia real. El director Luc Besson nos da la primera mujer asesina; sin la brillante actuación de Anne Parillauds no habría una Beso largo buenas noches, una Casa de muñecas, o un Matar a Bill. Pero no amo el personaje de Nikita por sus habilidades o su apariencia. Debajo del estilo, está la creciente comprensión de que debería haber más en la vida de lo que la sociedad le exige. Le dan una historia de portada, un piso, dinero, y al vivir esa vida normal, descubre que quiere amor y esperanza. Un futuro sin matar.
Creo que a veces la frescura de Nikita Se recuerda más que el mensaje. Pero incluso si lo ves solo por la dirección pulida y las escenas de tiroteo, sigue siendo una gran película. Y la banda sonora de Eric Serra es perfecta.
Tres colores: azul (1993)
Julie (Juliette Binoche) pierde a su esposo compositor y a su pequeña hija en un accidente automovilístico, y decide divorciarse por completo de su antigua vida, quemando el trabajo musical final de su esposo, dejando la casa de la familia, sin llevar recuerdos aparte de un móvil de azul círculos que una vez pertenecieron a su hija. Es una película tan cruda y personal que es difícil describirla más allá de verla, es como sentir el dolor de Julies y su deseo de escapar. Pero también es una experiencia estimulante y termina con una nota de positividad increíble.
Azul es la primera de una trilogía de películas de Krzysztof Kieslowski sobre el tema de la Francia moderna y su lema nacional de libertad, galit y fraternit. Hace la pregunta: ¿es posible ser verdaderamente libre del pasado y de las emociones provocadas por otras personas? Julie lucha por liberarse de su dolor, pero las personas que la rodean la atan al mundo y a su pérdida.
Ese vínculo se representa simbólicamente en toda la película, y el uso del color y la música aporta un nuevo nivel de significado artístico. Es una película hermosa y coherente. La portada del DVD de lanzamiento de los Estados Unidos muestra una cita de El neoyorquino, leyendo, Mysterioussexy! lo que me parece exactamente lo contrario de la película. Si alguna vez hay una película que no merece signos de exclamación en la portada, es Tres colores: azul.
Amlie (2001)
No hay mejor película para sentirse bien en el mundo que Amlie. El director Jean-Pierre Jeunet crea una sensación de diversión y esperanza para el futuro en esta historia de una mujer joven que dedica su vida a ayudar a los demás. Las idiosincrasias son apreciadas y las rarezas celebradas, y Audrey Tautou define adorable para toda una nueva generación. Ella encarna a Amlie, por lo que es extraño pensar que la parte fue escrita específicamente para Emily Watson, con un título original de Emily. Creo que eso habría sido una excelente película, pero con un tono muy diferente.
Amlie se trata de no tener miedo de salir y conocer gente, de ser parte de la vida. Entonces, la próxima vez que conozcas a alguien nuevo, pregúntale cuál es su película favorita. Se puede decir mucho de la respuesta. Si se obsesionan El séptimo sello, lo más probable es que no sean una persona tan optimista. Pero si dicen Amlie, sabes que vas a seguir con ellos. Sería imposible no hacerlo, ¿verdad? E incluso podrían tener uno o dos gnomos de jardín.
Oculto (2005)
La calidad voyeurística del cine se ha abordado de muchas maneras. Michael Powells mirón y E. Elias Merhiges excelente Sombra del vampiro se me ocurre. Michael Hanekes Oculto trata el acto de mirar, grabar y reproducir de una manera muy cerebral, pero sigue siendo un trabajo escalofriante.
Anne y Georges Laurent (Juliette Binoche y Daniel Auteuil) viven en un excelente departamento y tienen trabajos que disfrutan. Pero existe una tensión entre ellos, y eso solo crece cuando comienzan a llegar las cintas de video que muestran el exterior de su apartamento. Esto se siente siniestro, y aunque no hay una amenaza obvia, se hace difícil vivir bajo la presión de ser examinado. Viven una vida privilegiada, pero llegan al punto en que ya no pueden pretender que el mundo exterior, el observador, no existe.
Esto no es un thriller, y como con cualquier película de Haneke, no tiene mucho sentido esperar una resolución. No te va a decir qué pensar o incluso qué piensa sobre la vida contemporánea. Pero sí te hace examinarlo, objetivarlo, tal como Anne y Georges están siendo objetivadas. Es una película que te hace darte cuenta de que, hoy en día, nada está realmente oculto.
Crisálida (2007)
Mencioné anteriormente que Ojos sin cara Ha sido una película muy influyente. Aquí hay otra película que le debe una gran deuda, excepto que esta vez se ha actualizado a la era digital con mucho estilo.
Estuvieron en París en 2025, y se ve todo negro y de mal humor. Nuestro héroe es un policía (Albert Dupontel) que investiga la muerte de un inmigrante ilegal. El camino lo lleva a una clínica de cirugía plástica profundamente aterradora que no solo se preocupa por las caras. Es muy feliz alterar tu memoria e identidad también. Hay una muy buena actuación de Marthe Keller como Professeur Brgen, el cirujano plástico.Crisálida es una película pulida que hace algunas preguntas muy pertinentes para nuestra generación, y también es prueba de que es posible volver a visitar películas clásicas y actualizarlas de tal manera que sean nuevas, sin hacer injusticia al original.
Delicadeza (2011)
Audrey Tautou interpreta a Nathalie, viuda después de un matrimonio corto y extremadamente feliz, entregándose a su trabajo para tratar de escapar de sus emociones. Esto funciona muy bien hasta que besa a uno de sus compañeros de trabajo, un sueco extremadamente alto y torpe con barba llamado Markus (Franois Damiens), sin ninguna razón que pueda comprender, y los dos tienen que ejercitarse si se sienten atraídos por entre sí o en una relación en absoluto.
Delicadeza No es una comedia romántica. Es muy divertido y encantador, y los protagonistas tienen una gran química. Pero no es la química sexual tradicional, y no estábamos hablando de un gran amor aquí. Se trata de lo que nos espera una vez que el gran amor ha perdido la importancia de la amistad y el compañerismo, y de poder reír. La dirección es sutil y discreta; nos permite sumergirnos en la historia.
