25 películas filmadas en un solo lugar
Antes del cine, la gente recurría al teatro para su entretenimiento. Si bien las películas tienen la capacidad única de transportar audiencias a cualquier parte del mundo (o fuera de él), las producciones teatrales y las obras de teatro no tienen ese poder. Si bien el diseño del escenario ha evolucionado con el tiempo para ayudar a evocar una sensación de transporte (especialmente en producciones más grandes y costosas), la naturaleza del teatro ha obligado a los escritores a contar historias atractivas dentro de los límites del escenario.
Aunque algunos cineastas pueden encontrar esto limitante, otros se sienten atraídos por el desafío de contar una historia en un entorno singular, centrándose en el desarrollo del personaje y el diálogo sobre los efectos visuales y el espectáculo de acción. Si eso le parece intrigante, aquí hay 25 películas que tienen lugar en su totalidad en un solo lugar.
25 Cajero automático
Cajero automático es una película de terror dirigida por David Brooks y protagonizada por Josh Peck, Alice Eve y Brian Geraghty. El gancho de la película es definitivamente único: tiene lugar en su totalidad en una cabina de cajero automático durante la noche.
La película se centra en tres compañeros de trabajo que se detienen en un cajero automático abierto las 24 horas para sacar algo de dinero para una pizza después de una fiesta de Navidad borracha. Pero, sin que ellos lo sepan, se han convertido en el objetivo de un asesino psicópata que no tiene la intención de dejarlos salir vivos de la cabina.
Cajero automático fue escrita por Chris Sparling, cuya especialidad parece ser escribir novelas de suspenso en tiempo real y en un solo escenario. Aunque es un ángulo único y un gran giro, la película no aterrizó con muchos críticos. Pero merece un lugar en esta lista por tener la distinción única de ser la única película ambientada completamente dentro de un cajero automático.
24 Círculo
Inspirado por 12 hombres enojados, Círculo es una película de terror de ciencia ficción psicológica de 2015 de los directores Aaron Hann y Mario Miscione. La historia, que se desarrolla completamente dentro de una habitación oscura y misteriosamente estéril, sigue a 50 personas al azar que se despiertan en dicha habitación, sin saber cómo llegaron allí. Las tensiones estallan cuando descubren que alguien muere cada dos minutos, o si intentan irse. Pero el verdadero horror comienza cuando descubren que tienen control sobre quién es elegido para morir.
23 Tiro libre
Por lo menos, Ben Wheatley, mimado del género, es un cineasta ingenioso. Muchas de sus mejores películas -como Lista de muertes, En la tierra, y Un campo en Inglaterra – logran evocar miedo e incomodidad genuinos a pesar de su pequeña escala y presupuesto limitado. Aunque no es una película de terror, la foto de acción de Wheatley de 2016 Tiro libre se las arregla para lograr lo mismo, y lo hace completamente dentro de los límites de un almacén abandonado.
Tiro libre está ambientada en Boston alrededor de 1978 y se centra en un trato de armas entre dos pandillas que sale explosivamente mal. Si bien la película es básicamente un tiroteo de 90 minutos, funciona gracias en parte a su elenco repleto de estrellas, que incluye a Brie Larson, Cillian Murphy, Sharlto Copley, Michael Smiley, Jack Reynor y Sam Riley, entre muchos otros.
22 pontypool
pontypool es una película de terror de pequeña escala dirigida por Bruce McDonald. Ambientada en Pontypool, Ontario, la película está protagonizada por Stephen McHattie como Grant Mazzy, una personalidad de radio impactante que trabaja en el turno de noche junto con la gerente de su estación Lizzie y la asistente técnica Laurel-Ann. En el transcurso de una noche, Grant recibe numerosos informes de un brote de virus mortal que se propaga por su pequeño pueblo. Sin ningún lugar a donde ir y un contacto limitado con el mundo exterior, queda claro para Grant y su pequeño equipo que es posible que no sobrevivan a la noche.
pontypool tiene lugar dentro de los límites de la pequeña estación de radio de Grant. El director Bruce McDonald se basó en gran medida en obras de radio populares de los años 30 y 40, especialmente la infame producción radiofónica de Orson Welle de Guerra de las palabras. De hecho, una versión radiofónica de pontypool fue producido junto con la película. El alcance limitado de la película realmente enfatiza la tensión, lo que la convierte en una experiencia genuinamente inquietante e intensa.
21 7500
Debut como director de Patrick Vollrath 7500 es un thriller de nudillos blancos que, perdón por el juego de palabras, pasó desapercibido para muchas personas cuando aterrizó por primera vez (lo siento) en 2019. La película está protagonizada por Joseph Gordon-Levitt como Tobias Ellis, un copiloto en un vuelo nocturno desde Berlín. a Paris. Pero las cosas empeoran cuando el avión es secuestrado por terroristas que intentan estrellarlo.
Si bien la historia no es exactamente innovadora, la película es única porque se desarrolla casi en su totalidad en la cabina del avión. No vemos la violencia perpetrada fuera de la pantalla; solo se escucha. Nunca dejamos la perspectiva de Ellis, lo que la convierte en una película increíblemente tensa y claustrofóbica.
20 Congelado (2010)
No, esto no tiene nada que ver con la mega-exitosa serie de Disney. Más bien, 2010 Congelado es un thriller de supervivencia del director Adam Green, el hombre detrás de la Hacha serie. Congelado está protagonizada por Shawn Ashmore, Emma Bell y Kevin Zegers como tres esquiadores que se encuentran varados en un telesilla durante una intensa tormenta de nieve nocturna. Les quedan dos opciones; saltar de la silla o esperar hasta la mañana. Ambas opciones vienen con el riesgo de muerte.
Excepto por la escena de apertura, casi todos Congelado tiene lugar en el telesilla atascado, el público nunca abandona la perspectiva de los personajes. Para asegurarse de que la audiencia experimentara el miedo y la gravedad de la situación, Green filmó la película prácticamente; es decir, los actores en realidad estaban suspendidos a quince metros en el aire en una montaña en Utah. Funcionó, porque Congelado es una experiencia para comerse las uñas.
19 El limitado atardecer
El limitado atardecer es una película de 2011 dirigida por Tommy Lee Jones y escrita por el famoso novelista Cormac McCarthy, basada en su obra del mismo nombre. La película está protagonizada por Jones como “White”, un profesor cínico y deprimido que intenta acabar con su vida saltando frente a un tren subterráneo. Pero su intento de suicidio es frustrado por “Black” (Samuel L. Jackson), un ex convicto con una perspectiva mucho más positiva de la vida. Ambientados en el pequeño estudio de Black en Nueva York, los dos hombres hablan sobre religión, filosofía y el significado de la vida en el transcurso de una sola noche.
Como algunas películas en la lista, El limitado atardecer se parece más a una obra de teatro que a una película (lo cual tiene sentido teniendo en cuenta sus orígenes). Pero el diálogo filosófico es rico y cautivador, y Jackson y Jones lo presentan maravillosamente.
18 Examen
Examen es un thriller psicológico británico de 2009 coescrito y dirigido por Stuart Hazeldine, quien obtuvo una nominación al BAFTA a la mejor ópera prima por esta película. La película sigue a ocho candidatos que compiten por una oportunidad de trabajo secreta pero lucrativa en DATAPREV. El grupo ingresa a una sala de examen para el paso final de su proceso de entrevista, en el que tienen la tarea de responder una pregunta simple. ¿El único problema? No saben la pregunta, y el incumplimiento de las reglas de la entrevista podría terminar en su muerte.
La forma más segura de mantener una película atractiva, especialmente una que tiene lugar dentro de una sala de examen insulsa, es incluir un misterio atractivo. Desde el comienzo, Examen mantiene a la audiencia adivinando y culmina en un giro asombroso.
17 Todo está perdido
Tras el éxito de su ópera prima Llamada de margenel director JC Chandor se alejó de los rascacielos de la ciudad de Nueva York al vasto vacío del océano con su seguimiento Todo está perdido. La película casi sin diálogos está protagonizada por Robert Redford como un marinero anónimo que se encuentra varado en el mar después de que su barco choca con un contenedor de envío.
Como único actor en toda la película, Redford ofrece una actuación exigente. La película tiene lugar predominantemente en su yate condenado (y más tarde en su bote salvavidas) mientras trata desesperadamente de mantenerse a flote y sobrevivir a las duras condiciones del mar abierto. JC Chandor está seguro de mantener la cámara cerca de Redford todo el tiempo, y realmente sabe cómo acentuar el pánico y la absoluta impotencia de la situación.
dieciséis El traje (2022)
El guionista ganador del Oscar Graham Moore, quien se llevó a casa el premio al mejor guión adaptado por el juego de imitacion, hizo su debut como director con el thriller criminal de 2022 El traje.
Ambientada en Chicago alrededor de 1956, Mark Rylance interpreta a Leonard Burling, un “cortador” que dirige una sastrería personalizada en un barrio controlado por la mafia irlandesa; específicamente, el jefe Roy Boyle y su pandilla de compinches. Cuando el hijo de Boyle, Richie, es llevado a la tienda después de que una familia rival le disparó, Burling se ve envuelto en una guerra de mafiosos de larga gestación.
El traje se desarrolla completamente dentro de los límites de la sastrería de Burling y se desarrolla en el transcurso de una noche nevada. A pesar del entorno cerrado, la película se siente grande y expansiva, gracias en parte al talentoso elenco, que incluye a Zoey Deutch, Dylan O’Brien y Simon Russell Beale.
15 Mi cena con Andre
Excepto por una toma de establecimiento al comienzo de la película, Mi cena con Andre tiene lugar en un restaurante de la ciudad de Nueva York; más concretamente, alrededor de una mesa ocupada por dos amigos distanciados.
La película está protagonizada por Wallace Shawn y Andre Gregory como, bueno… Wallace y Andre. (Los dos actores han declarado que no se interpretan a sí mismos, solo personajes con sus nombres). Durante la cena, los dos hombres cuentan sus vidas a través de una serie de historias y anécdotas astutamente cómicas. Literalmente son solo dos personas conversando, pero Mi cena con Andre Sin embargo, es un momento interesante. Al final, sentirás que conoces a estos hombres a nivel personal.
14 Marque M por asesinato
El thriller de 1954 de Alfred Hitchcock Marque M por asesinato tiene dos distinciones únicas. Primero, la película tiene lugar casi en su totalidad en el departamento de nuestro personaje principal. (Hitchcock hizo un total de cuatro películas de “escenario limitado”, incluyendo Bote salvavidas y otras dos películas que aparecerán más abajo en esta lista). La segunda distinción es que Marque M fue la primera y única película que Hitchcock filmó en 3D.
La película está protagonizada por Grace Kelly como Margot, una rica socialité casada con Tony (Ray Milland), un tenista retirado. Después de que descubre que Margot está teniendo una aventura con el novelista policiaco Mark Halliday (Robert Cummings), Tony intenta chantajear a su viejo amigo Charles para que mate a su esposa adúltera y pueda heredar su fortuna. Las cosas, como era de esperar, no salen según lo planeado.
Desafortunadamente, Marque M por asesinato fue un poco fallido cuando se lanzó por primera vez. Aunque Hitchcock filmó la imagen con la intención de proyectarla en 3D (un proceso arduo, a decir de todos), la tecnología era defectuosa y propensa a errores. Como resultado, la película se mostró principalmente en 2D en todo el país y, como resultado, la calidad de la imagen se vio afectada. Pero, afortunadamente, la película ha cobrado una nueva vida y desde entonces ha sido aclamada como una de las mejores películas de Hitchcock.
13 Cabina telefónica
El thriller de principios de la década de 2000 de Joel Schumacher Cabina telefónica tiene un poco de reputación gracias a su título cómicamente contundente y su premisa ridícula. La película está protagonizada por Colin Farrell como Stu Shepard, un publicista que se encuentra atrapado en una cabina telefónica, inmovilizado por un francotirador invisible con una serie de demandas.
Cabina telefónica Puede que no sea un gran arte por ningún tramo de la imaginación, pero con 81 minutos de duración, la película pasa como un rayo. ¿Y sabes qué? Para una película que se desarrolla dentro de los límites de una cabina telefónica, realmente hace que la sangre bombee.
12 Cubo
- Cineplex Odeon Films & Imágenes de Trimark
Cubo es una película de terror de ciencia ficción dirigida y coescrita por Vincenzo Natali. Algo así como una versión de ciencia ficción de Sierra, la película sigue a cinco extraños que se despiertan en una habitación en forma de cubo con trampa explosiva. No saben dónde están, por qué están allí y quién está detrás del juego retorcido. Y en lo que a ellos respecta, no hay escapatoria.
Cubo rápidamente desarrolló un seguimiento de culto rabioso e incluso generó una pequeña serie de películas y una nueva versión japonesa en 2021. El escenario excepcionalmente surrealista es el principal atractivo de la película y la razón por la cual su legado ha durado tanto tiempo. Esto es cine a pequeña escala bien hecho.
11 oficinistas
En 1994, el aspirante a cineasta Kevin Smith trabajaba en una tienda de conveniencia. En lugar de ir a Hollywood, decidió hacer que Hollywood viniera a él. Reunió $ 25,000 y algunos amigos, le pagó a su jefe para usar su tienda como lugar de filmación e hizo la sensación indie seminal. oficinistas.
La historia es simple; sigue un día en la vida de los empleados de tiendas de conveniencia Dante Hicks (Brian O’Hallerin) y Randal Graves (Jeff Anderson). A pesar de la premisa mundana, Smith extrae mucho humor de sus personajes adorablemente defectuosos, y lo hace sin salir de la tienda donde trabajaban los personajes. La película se convirtió en un gran éxito, impulsó la carrera de Smith y generó una trilogía de películas. Casi treinta años después, oficinistas sigue siendo un clásico en el género.
10 El culpable (2018)
La culpa, el thriller policiaco danés de ambientación única del coguionista y director Gustav Möller, es un ejercicio magistral de tensión contenida. La película está protagonizada por Jakob Cedergren como Asger Holm, un oficial de policía caído en desgracia de Copenhague asignado al despacho de emergencia mientras espera su audiencia por el cuestionable tiroteo y asesinato de un joven. Pero la noche mundana de Holm da un giro cuando responde una llamada de una mujer secuestrada.
Möller, inspirado en grabaciones de audio reales del 911 y podcasts de crímenes reales, decidió ubicar toda la película en un solo lugar, separada de la acción, confiando completamente en el audio y la interpretación de Cedergren para crear tensión, y funcionó. Aunque la nueva versión de 2021 de Antoine Fuqua del mismo nombre también tiene lugar en un solo lugar, el original danés es la película superior.
9 Habitación del pánico
Inspirado en películas como La ventana trasera y perros de paja, Habitación del pánico se centra en Meg Altman (Jodie Foster) y su hija Sarah (Kristen Stewart), quienes se mudan a una lujosa casa de piedra rojiza que antes era propiedad de un millonario solitario. Cuando un grupo de ladrones violentos invade su nuevo hogar en busca de las riquezas perdidas del propietario anterior, Meg y Sarah se ven obligadas a esconderse en la sala de pánico de última generación para protegerse.
Después del largo y arduo rodaje que fue club de la lucha, el director David Fincher quería que su próxima película fuera una producción más simple y optimizada. Cuando el guión de Habitación del pánico se deslizó sobre su escritorio, una película que predominantemente tiene lugar en un solo Brownstone de Nueva York en el transcurso de una noche, aceptó la oportunidad de dirigirla. A pesar de filmar completamente en un estudio de sonido, el rodaje terminó siendo más difícil de lo que club de la lucha. La película finalmente se estrenaría en 2002 y se convertiría en un gran éxito.
8 Soga
Muy parecido Marque M por asesinatode Alfred Hitchcock Soga se conoce principalmente por dos razones: se desarrolla completamente en un apartamento en tiempo real y se filma para que parezca que se filmó en una sola toma. Para lograr este efecto, Hitchcock filmó cuatro tomas únicas y las unió en la sala de edición para que parecieran una toma continua.
El thriller de 1948 está protagonizado por James Stewart y John Dall como los pomposos estudiantes universitarios Rupert Cadell y Brandon Shaw, respectivamente. Como prueba de su destreza y capacidades intelectuales, los dos hombres estrangulan a un viejo compañero de clase hasta la muerte en un intento por lograr el “asesinato perfecto”. Para probar aún más su intelecto (y probar su suerte), organizan un cóctel en su apartamento, todo mientras el cuerpo de su viejo amigo se pudre en la otra habitación.
Como muchas de las películas de Hitchcock, Soga no llamó la atención de los críticos cuando se lanzó; lo encontraron una maravilla técnica (que sigue siendo hasta el día de hoy), pero el tema es menos que sabroso. Desde entonces, la película ha desarrollado seguidores apasionados, y muchos la consideran una de las películas más experimentales e interesantes de Hitchcock.
7 El club del desayuno
El clásico de John Hughes El club del desayuno es un elemento básico en la mayoría de edad género y no debería requerir mucha introducción. La película está protagonizada por Emilio Estévez, Judd Nelson, Molly Ringwald, Ally Sheedy y Anthony Michael Hall como adolescentes de diferentes clicas que se ven obligados a pasar el sábado juntos en detención.
Excepto la escena final icónica y emocionante de la película, El club del desayuno se desarrolla casi en su totalidad en la biblioteca de la escuela. Es una película divertida, entrañable y, en última instancia, atemporal que merece ser apreciada en los años venideros.
6 La ballena
En 2022, Brenden Fraser regresó a Hollywood para siempre. La megaestrella de principios de la década de 2000 había desaparecido del centro de atención durante más de una década, pero hizo un gran regreso a la pantalla grande en el controvertido pero poderoso drama de Darren Aronofsky, La ballena.
En él, Fraser interpreta a Charlie, un profesor de inglés solitario y con obesidad mórbida que busca enmendar su relación con su hija separada (interpretada por Cosas extrañas fuga de Sadie Sink). Desde La ballena está basada en una obra de teatro, Aronofsky quería mantener intacta la naturaleza íntima de la producción teatral ambientando la película por completo en el abarrotado y abarrotado apartamento de Charlie.
A pesar del alcance increíblemente limitado y una cantidad desorientadora de maquillaje, Fraser realizó una actuación ganadora de premios, lo que le valió un Oscar al mejor actor. La ballena puede ser un reloj difícil a veces, un sentimiento que se acentúa aún más por el apartamento claustrofóbico de Charlie, pero sin duda es digno de su tiempo.
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