21 razones por las que “Buffy the Vampire Slayer” todavía
Estrenada hace 21 años el 10 de marzo de 1997, en una red relativamente nueva, Buffy la caza vampiros pasó a las últimas 7 temporadas en dos redes, un spin-off, una continuación de la serie en curso en forma de cómic, y se ha mantenido como una de las series de televisión más queridas de todos los tiempos, incluso dos décadas después. Concebida y escrita por primera vez como un largometraje por Joss Whedon, la película de 1992 se convirtió en una comedia en toda regla y nada del horror y el empoderamiento femenino que Whedon imaginó. Años más tarde, se le acercó a Whedon para convertirlo leucocitaria en una serie de televisión, dándole la oportunidad de rehacer el concepto bajo su visión.
Un espectáculo revolucionario que combinaba el terror y la comedia, con una protagonista femenina feroz que patea traseros antes de que fuera un lugar común en la pantalla chica. Buffy la caza vampiros continúa recibiendo una atención considerable por su relevancia cultural e innovación. Para celebrar su 21.º aniversario, repasamos 21 razones por las que este programa sigue arrasando:
Joss Whedon
No existiría Buffy, ni en el cine ni en la televisión, sin su creador. Empezó como redactor de plantilla para comedias de situación como rosaanney guionista de películas como Velocidad, Buffy la caza vampiros es su primer bebé verdadero; una película y una serie que lanzarían su habilidad característica de destripar a su audiencia con muertes impactantes y crear heroínas rudas. Sin miedo a crear personajes principales moralmente grises con profundos arcos de personajes, Whedon allanó el camino para muchas series que vendrían después. Desde entonces, pasó de la televisión a los grandes éxitos de taquilla de Hollywood, y mirando hacia atrás a su primera serie, no sorprende por qué.
leucocitaria
Duh. ¿Qué sería de la serie sin Buffy? El tipo de chica del valle bromista que solo quería ser normal pero con un destino que exigía que el peso del mundo descansara sobre sus hombros significaba una adolescente de secundaria que lidiaba con una enorme cantidad de dolor y sufrimiento tanto interna como externamente. Sarah Michelle Gellar aportó la cantidad justa de vulnerabilidad y descaro que convirtió a Buffy en un ícono instantáneo, incluso 21 años después. A lo largo de todos los principales momentos emocionales de la serie, y hay muchos, Gellar los manejó con una facilidad aparentemente sin esfuerzo. Ella salvó al mundo. Mucho.
La pandilla Scooby
El grupo de amigas de Buffy reunidas para ayudarla en su desalentadora búsqueda para salvar el mundo no solo fueron relegadas a un lado mientras la heroína se llevaba toda la gloria, sino que en realidad se convirtieron en una parte integral del espectáculo que pronto se sintió más conjunto que una mujer. espectáculo. Xander, Willow, Giles y, finalmente, Cordelia y Anya se convertirían en personajes en capas con sus propios viajes evolucionados. Desde la transformación de Willow de niña ratonil a Big Bad a bruja empoderada, y una representación innovadora de su sexualidad, Willow se convirtió en un pilar del espectáculo. El crecimiento de Cordelia de una chica mala y superficial a la madurez, la lucha de Anya con la humanidad y el valiente compañero de Xander convertido en centro emocional. Buffy la caza vampiros no era solo su viaje, sino también el viaje de su familia elegida.
los grandes males
Muy pocos programas podrían ofrecer Big Bads como leucocitaria. Probablemente eso tenga mucho que ver con el hecho de que esta serie fue la responsable de acuñar el término en primer lugar. Desde The Master de la temporada 1 hasta First Evil de la temporada final, cada adversario principal no solo era formidable, sino que tenía personalidades distintas que los hacían memorables. El carismático dios del infierno Glory to the cortés alcalde Wilkins III por excelencia, los Big Bads se volvieron tan memorables como los héroes a los que apoyamos. Quizás ningún otro adversario importante sea tan bien considerado como Faith, la asesina anti-Buffy, una versión trágica de lo que Buffy podría haber sido sin sus amigos y familiares.
Los monstruos de la semana
Dice mucho que incluso con los complejos Big Bads, los monstruos que aparecían semana a semana aún podían defenderse. Algunos monstruos graciosos, pero en su mayoría aterradores, con los que Buffy tuvo que luchar podrían ser espeluznantes y espeluznantes. John Ritter es francamente siniestro como el pretendiente de la madre de Buffy en la temporada 2, y el Der Kindestod de la temporada 2 parece un precursor escalofriante de The Gentlemen. Fantasmas, demonios, maestros suplentes devoradores de hombres y todas las extrañas criaturas intermedias, Hellmouth atrajo a todos los monstruos posibles concebibles, con excelentes diseños de criaturas detrás de ellos, lo que significaba que incluso si no te importaban los personajes (tu monstruo), tú Todavía quería sintonizar cada semana.
Las relaciones
Claro, el triángulo amoroso entre Buffy, el buen vampiro Ángel y el chico malo vampiro Spike a menudo se robaba la conversación, pero la serie ofrecía mucho más que eso. El vínculo padre-hija entre Buffy y su observador designado, Giles, fue una de las relaciones más convincentes del programa, ya que trascendió más allá de una observación obediente y se involucró emocionalmente en la vida de su asesino. El programa incluso logró ser convincente en su presentación de una nueva hermana adolescente, Dawn, en la temporada 5, brindando una línea emocional sorprendente en la determinación de Buffy de salvar a su hermana cuando nunca antes había tenido una. En otras palabras, Buffy era un personaje más enriquecido por sus relaciones con sus amigos y familiares, en lugar de ser moldeado por su último novio.
El impacto en la televisión de terror
Aunque hubo series de terror antes. leucocitaria, el éxito de larga duración de la serie demostró a las cadenas que había una audiencia leal para el terror en la pantalla chica. También proporcionó una plantilla moderna para las series de género que siguieron. Después de que Buffy concluyó en 2003, The CW (anteriormente The WB del cual leucocitaria desempeñó un papel importante en su éxito) continuó asegurando que los programas de flexión de género figuraran en su programación. Programas de larga duración como Sobrenatural o los diarios de vampiros que de alguna manera generaría comparaciones con leucocitariaincluso rindiéndole homenaje en alguna ocasión.
Muertes impactantes
Whedon tiene fama de matar a sus seres queridos, y eso empezó con leucocitaria. Whedon maniáticamente hace que su audiencia se involucre emocionalmente en los personajes, causando que sus muertes inesperadas duelan. Cuando las series de televisión anteriores nos hicieron sentir seguros en la seguridad de personajes importantes que estaban del lado bueno, Whedon nos arrancó la alfombra una y otra vez. Whedon tampoco esperó mucho para establecer ese tono, con la muerte más brutal de la temporada 2 del interés amoroso de Giles y miembro periférico de Scooby, Jenny Calendar. ¿Que fue a manos de Ángelus? Ay. El espectáculo tampoco se detuvo allí, arrancándonos el corazón una y otra vez con las impactantes muertes de muchos personajes importantes. Ni siquiera las pistas estaban a salvo.
Un recordatorio de los terrores de la escuela secundaria
La escuela secundaria y la adolescencia apestan, y el Hellmouth demoníaco de Sunnydale significó transmitir hábilmente los horrores de la escuela secundaria con metáforas de monstruos. Los primeros episodios de la primera temporada presentaban criaturas como el monstruo Mantis devorador de hombres, Miss French, que era un símbolo perfecto para los terrores de la adolescencia cachonda o la alegoría del sexo seguro del Bezoar de la temporada 2, pero también era la dinámica entre la pandilla de Scooby y los extraños. los chicos populares malvados como Cordelia que ilustraban las frustraciones de cómo podría ser la vida real en la escuela secundaria.
El impacto cultural
El descaro bromista y pateador de Buffy se convirtió en el modelo de muchas heroínas que la seguirían. muestra como veronica marte, Médico que, Sangre verdadera tengo una deuda de gratitud con la dura chica del valle que vino antes. Más que eso, los arcos de la historia de la serie y los episodios del tipo monstruo de la semana se reflejaron en series posteriores como grimm, hueco soñoliento, Franja, y más. Su capacidad para mezclar géneros todavía se emula hoy. Más allá de eso, Buffy la caza vampiros tenía una relevancia social que todavía tiene un gran significado en la actualidad. Las lecciones aprendidas en el programa son atemporales. Como son las referencias.
La música
Comenzando con un tema de rock pegadizo para los oídos, la música y la banda sonora se convirtieron tanto en un personaje subtextual para el programa como innovador. Transmitió la actitud del asesino y el espectáculo en sí, y lanzó una serie de carreras musicales para el talento detrás de él. El mejor ejemplo, quizás, de la relevancia de la música para el programa fue el episodio musical “Once More with Feeling”, uno de los mejores episodios de la serie que clavó de manera impresionante una diversa gama de música.
es subversivo
Que el personaje principal sea una mujer, no un hombre, es subversivo en sí mismo, pero Whedon continuó desafiándose a sí mismo una y otra vez en términos de narración narrativa. Después de establecer una fórmula tipo monstruo de la semana en la temporada 1, le dio la vuelta y alteró la serie por algo más largo. forma. Toda la trayectoria de la carrera de Whedon se ejemplifica en esta serie, en la que su única constante es el continuo desafío a las expectativas. La sorpresa inesperada de que el asesino se enamore de un vampiro, o que Buffy estuviera en el cielo antes de que su banda de Scooby se la llevara, provocó una constante subversión de las expectativas.
el sarcasmo
El programa tenía un perverso sentido del humor y eso se aplicaba a casi todos los personajes, desde los héroes hasta los villanos. La habilidad de Buffy para bromear antes, durante y después del combate con el último vampiro o monstruo era absolutamente encantadora, pero a veces el ingenio y el sarcasmo incluso se usaban como un medio para mostrar cuán aterradores podían ser los villanos. Tomemos al sacerdote asesino en serie de la temporada 7 convertido en la encarnación del Primer Mal, Caleb, quien rompió el cuello de una mujer antes de gruñir: “Lo siento, no entendí esa última parte debido a que se rompió el cuello y todo eso. ¿Dijo que el final estaba cerca, o aquí?
la jerga
Con una heroína principal que está muy arraigada en un estereotipo de niña burbujeante del Valle, leucocitaria vino con su propia jerga única. Tanto es así que Gellar no solo tuvo que preguntar constantemente qué significaban las palabras, sino que eventualmente inspiró su propio libro, Slayer Slang: un léxico de Buffy the Vampire Slayer por el profesor de inglés Michael Adams. Palabras como slayage, sitch, wiggins y frases como “cinco por cinco” hicieron que el programa y Buffy fueran entrañablemente únicos. También se le podría acreditar como el primero en usar “Google” como verbo, cuando Willow lo usa por primera vez en el episodio “Ayuda”.
Los enormes riesgos
Siguiendo la línea de la constante subversión de las expectativas, Whedon y los escritores no tenían miedo de hacer grandes apuestas con la serie, incluso si no siempre valían la pena. La oscuridad que asoló a Buffy en la temporada 6 y su posterior tipo de relación violatoria con Spike fueron difíciles de manejar antes de que finalmente pudiera salir de ella. La evolución de Willow hacia la lesbiana no solo fue algo orgánica, sino también innovadora para la televisión. Y la elección de escribir en una hermana, como se mencionó anteriormente, 5 temporadas cuando Buffy era hija única antes podría haber fallado fácilmente en manos menores. Cuando los riesgos funcionaron, realmente funcionaron.
Cállate
Con el diálogo a menudo considerado por los críticos como la mejor parte del programa, Whedon decidió desafiarse a sí mismo para crear un episodio prácticamente sin diálogo. El resultado es una de las horas más espeluznantes de la televisión, con espeluznantes demonios conocidos como The Gentlemen que llegan a la ciudad para robar las voces de todos para que sus gritos no se escuchen cuando les cortan el corazón. Fue el único episodio nominado a un Emmy, y es fácil ver por qué.
Los discursos épicos
No todo fue sarcasmo y descaro lo que hizo que Buffy y su pandilla fueran tan adorables. También tenían una inclinación por pronunciar discursos épicos que servían como gritos de guerra y momentos de profunda humanidad. Reflexionaba sobre la vida y la profundidad evolutiva de los personajes, y la mejor parte es que no estaban reservados solo para la protagonista. Casi todos los personajes importantes tuvieron que pronunciar un poderoso monólogo en algún momento del espectáculo, desde el discurso de Xander sobre un crayón para salvar a su mejor amigo, o un Spike roto profesando su amor, hasta Buffy empoderando a las nuevas generaciones, nadie da un buen discurso épico como Buffy la caza vampiros.
Las futuras estrellas
Si bien la mayoría del elenco estaba compuesto por relativamente desconocidos que lanzaron carreras para su elenco principal, la serie también contó con una serie de apariciones de estrellas mucho antes de que se hicieran famosas. De Amy Adams en el episodio 6 de la temporada 5, Pedro Pascal pre-Game of Thrones en la temporada 4, el comediante Kal Penn, el actor nominado al Oscar John Hawkes, la cantante Ashanti y muchos otros hicieron sus primeras apariciones antes de hacerse famosos. Detectar a estos actores ahora famosos al principio de su carrera es otra razón más por la que esta serie es tan reconocible.
“Cierra tus ojos”
En un programa que constantemente te dio todas las sensaciones, uno de los momentos más desgarradores ocurrió en el final de la temporada 2, donde Willow logra restaurar el alma de Angel justo cuando el demonio despierto Acathla abrió el vórtice al infierno. Está confundido y no se da cuenta del reinado del terror de 9 episodios, y Buffy abraza a su antiguo amante entre lágrimas y le dice que cierre los ojos antes de matarlo. La serie estaría llena de momentos como este, donde Buffy se vería dolorosamente obligada a elegir salvar el mundo por encima de su felicidad personal, pero fue el primer momento el que te hizo preguntarte si alguna vez tendría un final feliz.
El cuerpo
En una serie llena de sobrenatural, donde las muertes vienen por medio de vampiros, demonios y monstruos, Whedon dio uno de los golpes más grandes en la impactante muerte de la madre de Buffy en la temporada 5. Es una hora desgarradora que comienza con el descubrimiento de Buffy. de su madre, que yacía muerta en el sofá por causas naturales. No hay música, un elemento básico de la serie, solo largas tomas de dolor conmovedor. Nada marcó la transición de Buffy a la adultez en toda regla como esta dura bofetada de la realidad.
Los vampiros
Aunque se utilizó la tradición típica de los vampiros para crear la serie de vampiros, Whedon hizo un gran cambio en los vampiros de la película; no quería que parecieran personas. No se sentía cómodo interpretando a una chica de secundaria que se burlaba de la gente normal en la televisión, por lo que se inclinó mucho hacia lo fantástico, asegurándose de que parecieran monstruos cuando contaba. Al convertirse en polvo cuando lo matan, también eludió hábilmente el deber de limpieza del cuerpo.
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