20 fracasos poco conocidos que merecen un segundo
Las películas son un negocio complicado. Mucha gente se queja de que Hollywood se ha quedado sin ideas. Sin embargo, cuando surge algo original que desafía las percepciones, pasa desapercibido para el público que prefiere encontrar el espacio seguro de una franquicia antes que invertir en algo nuevo. Muchas de estas películas son obras de arte excepcionales, y los grandes éxitos de taquilla en su apogeo las eclipsaron a todas. Como puedes adivinar, la mayoría de estas películas han alcanzado el estatus de clásicos de culto.
Es un triste estado de cosas. El cine es, ante todo, un negocio. Los estudios siguen lanzando películas de superhéroes y mantienen vivas franquicias como Fast & Furious porque ganan dinero. No están dispuestos a arriesgar sus recursos limitados en ideas originales, incluso si resultan innovadoras. Esto ha llevado a un ritmo más lento y decreciente en el cine de autor. La mayoría de estas películas intentaron hacer algo nuevo y original solo para estrellarse y quemarse.
Con esta clasificación, esperamos llamar la atención sobre algunos clásicos amados que merecen la hora del día. Tómate un tiempo y echa un vistazo a algunas de estas gemas; ¡no te arrepentirás!
20 Brasil (1985)
Brasil es una historia distópica de ciencia ficción escrita y dirigida por Terry Gilliam. Presenta los talentos de Jonathan Pryce como Sam Lowry y Kim Greist como el interés amoroso de Jill Layton. La película presenta una visión oscura y satírica de la burocracia y una sociedad plagada de vigilancia extrema y control gubernamental totalitario. Fue un fracaso de taquilla en su día, ganando solo $ 9.9 millones de su presupuesto de $ 15 millones, pero fue elogiado por la crítica.
Brasil es una experiencia surrealista. El complejo guión toca múltiples temas, como la libertad, la individualidad, los peligros de la cirugía plástica y el poder de la imaginación. Es una película que invita a la audiencia a cuestionar los riesgos del establecimiento y cómo una clase dominante toma la decisión sobre las normas sociales. Es una mezcla de humor negro, surrealismo y nostalgia. La película es conocida por tener un final sombrío que se basa más en la realidad, por lo que vale la pena volver a verla.
19 El decimotercer guerrero (1999)
El guerrero número 13 es una épica aventura de acción dirigida por John McTiernan y basada en la novela “Eaters of the Dead” de Michael Crichton. En la película, Antonio Banderas interpreta al viajero árabe Ahmad ibn Fadlan. El hombre debe unirse a una banda de guerreros nórdicos liderados por Buliwyf, interpretado por Vladimir Kulich. La película tuvo un alcance enorme y un rodaje tosco, que disparó el presupuesto a cerca de $ 160 millones, solo para estrellarse y quemarse con una magra recaudación de taquilla de $ 61,7 millones.
Es una lástima, considerando la emocionante premisa de la película, ya que ofrece una emocionante combinación de ficción histórica, mitología y muchas batallas intensas para crear una historia cautivadora de camaradería y heroísmo. La mezcla de elementos culturales aporta grandiosidad a todas las secuencias de acción. Las convincentes actuaciones del elenco exploran múltiples matices, revelando los rasgos humanos de estos hombres, a pesar de sus diferencias. The 13th Warrior es una pieza de entretenimiento inteligente que muchos han pasado por alto durante mucho tiempo.
18 Reino de fuego (2002)
Reino de fuego es una fantasía post-apocalíptica dirigida por Rob Bowman y escrita por Matt Greenberg. El elenco incluye a un joven Matthew McConaughey como el robusto cazador de dragones Denton Van Zan y Christian Bale como Quinn Abercromby, el líder de los cazadores. La razón por la que filmar bombed siempre será un misterio para nosotros, ya que tiene todo para ser un bombazo absoluto: una gran historia, un elenco fantástico y efectos especiales de primer nivel.
Con un presupuesto informado de aproximadamente $ 60 millones, la película ofrece impresionantes efectos visuales que dan vida a los dragones en todo su esplendor majestuoso y aterrador. Vale la pena volver a ver la película solo por las actuaciones dinámicas del elenco. Su intensidad tiene el impacto necesario para vender la historia y lo que está en juego. Reino de fuego se siente como una mezcla entre Mad Max y Eragon. Además, ¡tiene dragones! Lamentablemente, la película fue pasada por alto por todos en su apogeo, convirtiéndose en un clásico de culto con el paso del tiempo.
17 El Torneo (2009)
Algunas películas de acción pasan desapercibidas, a pesar de estar repletas de secuencias intensas y una historia apasionante. Tal es el caso de El torneo. Este thriller de acción está dirigido por Scott Mann y escrito por Jonathan Frank y Nick Rowntree. El elenco incluye a Robert Carlyle, Kelly Hu, Scott Adkins y Ving Rhames. La premisa es simple: un grupo de ultra ricos se reúnen cada siete años y secuestran una ciudad donde ubican a un grupo de los mejores asesinos del mundo para que se maten entre ellos por un premio de $ 10 millones.
La premisa de alto riesgo, combinada con el guión confiable y el elenco sólido de actores que trabajan, debería haber sido suficiente para hacer de esto un éxito, pero no logró generar ni una fracción de su presupuesto. Con costos de producción informados fijados en $ 8 millones, la película solo logró ganar $ 400,000 después de su presentación en cines. La película también tuvo una mala estrategia de marketing, pero volver a ver esta película puede ayudarte a desconectarte de la realidad y disfrutar de la coreografía sobresaliente en cada batalla, junto a las secuencias llenas de acción con excelentes valores de producción, dado el bajo presupuesto de esta.
dieciséis Bajo la piel (2013)
Scarlett Johansson es una de las estrellas de cine más rentables del mundo, lo cual es extraño encontrar una película tan sólida con ella como protagonista que fracasa en la taquilla. Bajo la piel es un gran drama de ciencia ficción dirigido por Jonathan Glazer, mientras que el guión está escrito por Walter Campbell y Jonathan Glazer, basado en la novela de Michel Faber. Scarjo toma el papel principal como una mujer misteriosa que deambula por las calles de Escocia y toma decisiones sin sentido para la audiencia. Sin embargo, la historia tiene un gran impacto con la revelación intermedia que le da mucho más sentido a las acciones de Scarjo durante la película.
La película es un viaje emocionante, realizada con un pequeño presupuesto de 13,3 millones de dólares. Solo logró recuperar $ 7.3 millones. Under the Skin explora los matices del visitante del espacio sin recurrir a los tropos habituales, como la gran nave espacial, los rayos de la muerte y las invasiones a gran escala. El extraterrestre sin nombre parece estar explorando la Tierra y la experiencia humana utilizando un recipiente para comprender lo que significa ser uno de nosotros. Dada su falta de conocimiento, enfrenta las reacciones naturales de los humanos como rarezas hasta que se encuentra con nuestra peor naturaleza y el miedo a lo desconocido.
15 Horizonte de aguas profundas (2016)
Es extraño cuando el público estadounidense deja pasar por alto una película que relata tragedias nacionales, ya que la mayoría de estas historias basadas en hechos reales funcionan bastante bien en taquilla. Horizonte de aguas profundas está dirigida por Peter Berg y escrita por Matthew Michael Carnahan. Mark Wahlberg asume el liderazgo como Mike Williams, el técnico en jefe de electrónica a bordo de la plataforma petrolífera del mismo nombre. Kurt Russell completa el sólido elenco interpretando al experimentado supervisor de plataformas, Jimmy Harrell.
Hecho con un presupuesto de $ 156 millones, Horizonte de aguas profundas tuvo un rendimiento inferior con una taquilla bruta de $ 121,8 millones en su carrera teatral. Esta es una gran película que realmente merece una segunda oportunidad. La explosión de la plataforma petrolera de Deepwater Horizon se considera uno de los peores desastres en la industria petrolera, y la hábil característica captura la tensión y el caos a medida que se desarrolla el desastre. Wahlberg y Russell ofrecen algunas de sus mejores actuaciones, respetando a los héroes de la vida real de la tragedia mientras exploran la negligencia corporativa que condujo al desastre.
14 Bajo el agua (2020)
A Kristen Stewart le vendría bien un descanso después de Crepúsculo. Submarino parecía una apuesta segura, pero fue un gran fracaso a pesar de ser una gran película que explora el horror lovecraftiano. El intenso thriller de ciencia ficción está dirigido por William Eubank y escrito por Brian Duffield. Stewart toma la iniciativa como la resistente ingeniera mecánica Norah Price, acompañada por Vincent Cassel como el capitán de una plataforma de perforación en aguas profundas que repentinamente se hunde después de excavar demasiado profundo y liberar a una criatura invisible.
Realizada con un presupuesto de 80 millones de dólares, esta película fue un duro fracaso con una recaudación total de 40,9 millones de dólares en todo el mundo, lo cual es desconcertante. Las imágenes claustrofóbicas y aterradoras bajo el agua muestran las habilidades de dirección competentes de Eubank y su capacidad para crear tensión y mantener al público al borde de sus asientos. Stewart parece comprometida con su actuación, yendo mucho más allá de la expresión inexpresiva que suele tener en la mayoría de las películas. Los impresionantes efectos visuales son sobresalientes, y la mezcla de terror, acción y suspenso garantiza una segunda oportunidad si te gustan este tipo de películas.
13 Leyenda (1985)
Uno de los hechos más impactantes que encontrarás a medida que aprendes sobre el cine es que Ridley Scott, uno de los cineastas más exitosos de nuestro tiempo, tiene una serie de fracasos que igualan su talento sin igual. Leyenda es uno de esos fracasos; a pesar de que la película se convirtió en un querido clásico de culto con el tiempo, esta fantástica película de aventuras escrita por William Hjortsberg no logró capturar al público allá por 1985. Los protagonistas de esta aventura son un notable joven Tom Cruise, protagonizado junto a Tim Curry, quien ofrece una fascinante actuación. como el amenazante Señor de la Oscuridad.
Realizada con un presupuesto de 24 millones de dólares, la película apenas logró recuperar su presupuesto. La historia transporta al público a un mundo visualmente impresionante y mágico. Sin embargo, la historia tiene sus problemas, ya que las interferencias creativas chocaron en la realización de esta película. La gran narrativa se desarrolla con una sensación de asombro y encanto, acompañada de una partitura hermosa y atmosférica de Jerry Goldsmith. Este fue un punto de discordia para 20th Century Fox, que estrenó la película en Estados Unidos con una partitura compuesta por Tangerine Dream. Scott tendría la última palabra al lanzar la Versión del director de la película, con la partitura original de Goldsmith años más tarde.
12 El mundo del mañana (2015)
El mundo del mañana es la película que inició la discusión sobre el valor de crear IP originales para Hollywood. Esta fantástica aventura de ciencia ficción está escrita y dirigida por Brad Bird con la ayuda de Damon Lindelof. Protagonizada por George Clooney como el inventor desilusionado Frank Walker y Britt Robertson como Casey Newton. Es una historia conmovedora que toca la nostalgia, el valor del trabajo duro, los peligros de depender demasiado de la tecnología y el deseo de progreso social.
Uno pensaría que una película de The Bird, el hombre que creó Los Increíbles, sería una maravilla de taquilla, pero ese no fue el caso aquí. El costo de producción de $ 190 millones apenas logró recuperar $ 209 millones en todo el mundo, lo que convirtió a la película en un fracaso oficial. Tomorrowland merece una segunda vista principalmente porque es una película destinada a inspirar a las personas a explorar sus propias ideas sobre cómo ayudar al mundo. También es una película visualmente impresionante que hace un uso perspicaz de la tecnología CGI para explorar una sociedad tecnológica en su mejor momento.
11 Los chicos buenos (2016)
Las películas de policías amigos no han sido una cosa por un tiempo, lo cual es una pena, ya que el género siempre es excelente para explorar parejas poco probables y darles a algunos actores establecidos un rango serio. los buenos chicos es un ejemplo de ese ejercicio. Dirigida por Shane Black, quien también coescribió el guión con Anthony Bagarozzi, esta película empareja a Russell Crowe y Ryan Gosling como el dúo poco probable de Jackson Healy, un ejecutor a sueldo, y Holland March, un investigador privado. Una historia sólida y grandes actuaciones no fueron suficientes, ya que la película apenas recaudó $60 millones con un presupuesto de $50 millones.
The Nice Guys también es una pieza de época, ya que la historia se desarrolla en los años 70. La película está llena de elementos básicos de la época, con mucho ingenio, diálogos inteligentes y secuencias de acción emocionantes. Crowe y Gosling tienen una química fantástica mientras intercambian bromas, poniendo a prueba su sincronización cómica. La historia tiene una oferta equilibrada de misterio, humor y suspenso para atraerte. Te espera un gran momento si te perdiste esta excelente pequeña oferta cuando salió. En todo caso, esta película es simplemente divertida de ver.
10 Rey Arturo: La leyenda de la espada (2017)
Guy Ritchie tiene un sólido pedigrí en el cine, con numerosos clásicos a su nombre. El hombre es conocido por sus historias urbanas. Sin embargo, no está por encima de sumergirse en dramas de época. Rey Arturo: La Leyenda de la Espada es una película de aventuras y fantasía escrita por Joby Harold y Lionel Wigram. Charlie Hunnam asume el papel titular del Rey Arturo junto a Jude Law, quien interpreta al villano hambriento de poder Vortigern. La película está cargada con muchos de los elementos básicos de Ritchie, con un presupuesto de $ 175 millones. Lamentablemente, la película fracasó y se quemó con una recaudación bruta de $ 148,7 millones.
A pesar de ser una decepción financiera, Legend of the Sword merece una segunda oportunidad. La película ofrece una interpretación fresca y visualmente impactante de la leyenda artúrica. Aquí hay muchos diálogos inteligentes y acción vertiginosa, lo que le da al drama de época un toque moderno. Hunnam lo convierte en un carismático Rey Arturo con una fuerte presencia en la pantalla. Jude Law es el que se roba el espectáculo con una interpretación exagerada. Esta película merece una segunda oportunidad debido a su narración dinámica y secuencias de acción estimulantes. Es un proyecto ambicioso de Ritchie y nos entristece que el público no lo aprecie.
9 Motores mortales (2018)
Solemos asociar a Peter Jackson con el éxito de taquilla, y aunque no dirigió Motores mortales, produjo esta excelente aventura de ciencia ficción steampunk. Dirigida por Christian Rivers, con un guión escrito por Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, la historia presenta los talentos de Hera Hilmar como Hester Shaw y Robert Sheehan como Tom Natsworthy. Es una aventura postapocalíptica donde las ciudades se han mecanizado y la sociedad sigue los principios del darwinismo o la clásica “supervivencia del más apto”.
A pesar del impresionante respaldo de Universal Studios, un presupuesto de 150 millones de dólares y la participación de Jackson, esta película fue un bombardeo en la taquilla, recaudando solo 83,7 millones de dólares en todo el mundo. Se suponía que la película abriría las puertas a un nuevo universo para explorar en esta configuración. Aún así, pasó desapercibido, gracias en gran parte a los críticos que criticaron los cambios realizados en la trama original del libro y borraron el comentario social contenido en el mensaje detrás de las ciudades mecanizadas. Sigue siendo una aventura emocionante que vale la pena volver a visitar por su valor de entretenimiento.
8 El último duelo (2021)
El segundo fracaso de Ridley Scott en este ranking, es una película que no tenía derecho a pasar desapercibida para el público. Este drama histórico es el libro El último duelo: una historia real de crimen, escándalo y juicio por combate en la Francia medieval por Eric Jager. El guión fue escrito por Nicole Holofcener, Ben Affleck y Matt Damon, quien también protagoniza la película. La historia enfrenta a Damon, Adam Driver y Jodie Comer como Jean de Carrouges, Jacques Le Gris y Marguerite de Thibouville, respectivamente. Realizada con un presupuesto de 100 millones de dólares, la película apenas logró recaudar 30,6 millones de dólares.
A pesar de ser una de las mejores ofertas de Scott en mucho tiempo, el ultimo duelo enfureció al director hasta el punto de hacer que explotara los estudios con la prensa, criticando el sistema actual de estudios que favorecía los éxitos de taquilla frente a las ofertas más elaboradas. La película explora un agravio medieval en tres capítulos, cada uno desde un punto de vista diferente. La configuración de la historia tiene un ritmo uniforme en todas las posiciones. La resolución del conflicto se maneja magistralmente con gran atención al detalle en todos los aspectos. ¡Esta película realmente vale la pena!
7 Tres mil años de añoranza (2022)
Debemos preguntarnos qué está pasando exactamente con la cabeza de George Miller. El hombre puede manejar éxitos de taquilla de acción como un profesional, como se ve en todas las películas de Mad Max, pero también tiene las habilidades para proporcionar películas perspicaces e incluso sanas como Pies felices. Tres mil años de añoranza es una de sus propuestas más reflexivas. Escrita y dirigida por el propio Miller, la película cuenta con el talento de Tilda Swinton e Idris Elba en los papeles principales. La película se hizo con un gran presupuesto de $ 60 millones, pero apenas logró desechar $ 20,3 millones en todo el mundo.
George Miller es conocido por ofrecer grandes historias que exploran la mente humana más allá de los límites que nos ponemos a nosotros mismos. En la película, seguimos la historia de Alithea Binnie, una académica británica constantemente acosada por visiones demoníacas. Decide hacer un viaje a Estambul, donde logra hacerse con la legendaria botella que contiene un Djinn, que le concederá tres deseos. Creyendo que el movimiento es un engaño, Binnie opta por hablar con el Djinn y escuchar los relatos de los antiguos maestros y cómo terminó en la botella. Es una historia de amor como ninguna otra, bien vale su tiempo.
6 Ciudad perdida de Z (2017)
Los dramas biográficos rara vez tienen mala reputación, especialmente cuando tienen un elenco repleto de estrellas, pero el Ciudad Perdida de Z fue descartado por los cinéfilos en 2016, probablemente debido a una mala comercialización. La película está escrita y dirigida por James Gray y reúne a Charlie Hunnam, Robert Pattinson y Tom Holland en una sola película. Es una historia sobre los viajes de Percy Fawcett y su leal compañero Henry Costin en su búsqueda de la desconocida Ciudad Perdida de Z en la selva amazónica. La película se realizó con un presupuesto de 30 millones de dólares y apenas logró recaudar 19,3 millones de dólares en todo el mundo.
La dirección de James Gray nos sumerge en los exuberantes y traicioneros paisajes de la jungla, capturando el verdadero espíritu de la exploración y sus dificultades. Hunnam ofrece una actuación convincente ya que Fawcett y Pattinson son confiables como siempre. Vemos la evolución de Fawcett a medida que su obsesión por la ciudad perdida se apodera de su vida. Pierde de vista todo, incluida su familia. Holland interviene como su hijo mayor, Jack Fawcett, para unirse a su padre en un último viaje antes de perderse en la jungla. Es una gran película que explora las complejidades de la ambición y la obsesión humanas.
5 Destructor (2018)
Destructor debería haber hecho por Nicole Kidman lo que Monstruo hizo para Charlize Theron en 2003. Este impactante crimen descarnado está dirigido por Karyn Kusama y escrito por Phil Hay y Matt Manfredi. La película presenta a Kidman en una actuación transformadora como la detective de LAPD Erin Bell, junto a Sebastian Stan en un papel secundario. Esta película se hizo con un presupuesto modesto de $ 9 millones, pero solo logró desechar $ 5.6 millones en su carrera teatral. Es una historia apasionante en la que seguimos a la detective de LAPD Erin Bell en un viaje inquietante para la redención y el cierre.
La actuación de Kidman es nada menos que notable; se las arregla para sumergir a la audiencia en las complejidades del detective dañado mientras su trabajo encubierto se desvía. Erin se puso personal con el objetivo; ella quedó embarazada de su hijo y decidió robar un banco sin decírselo a sus manejadores. Cuando el robo sale mal, ella asegura parte del botín y esconde sus pecados hasta que todos regresan del lugar oscuro donde los enterró para perseguirla hasta que pague el precio de sus crímenes. Es una película poderosa, y una pena que pasó desapercibida.
4 Tar (2022)
Alquitrán tiene que ser una de las actuaciones más poderosas jamás ofrecidas por Cate Blanchett. Escrita y dirigida por Todd Field, la mayoría de nosotros nos enteramos de la existencia de esta película gracias a sus múltiples nominaciones a los Premios de la Academia en 2023. Es una historia poderosa rechazada por nosotros, el público y la academia. No hay necesidad de embellecer nuestros elogios por esta película: Tár muestra la destreza como director de Todd Field y el notable talento de Cate Blanchett como actriz. La película fue nominada a seis Premios de la Academia y no obtuvo ninguno, lo cual es absurdo.
Alquitrán es una historia sobre la cultura de la cancelación, pero tiene múltiples matices. Blanchett interpreta a un prodigio musical ficticio que protagoniza las escenas más extraordinarias de la música clásica. Si bien es una profesional talentosa, no está por encima de cometer errores. Y ella hace un montón de ellos. La historia explora el precio de ser famoso e influyente, cómo administrar mal ese poder y cómo perderlo, todo mientras encontramos la fuerza para reconstruirnos y enfrentar diferentes lugares. Es una historia tremenda que merece ser revisada varias veces para comprender el tipo de mundo en el que vivimos en este momento.
3 Horizonte de eventos (1997)
Paul WS Anderson estaba listo para mostrarnos los productos después de su debut como director en Mortal Kombat. Después de arrasar en taquilla con la popular IP, optó por trabajar en un guión escrito por Phillip Eisner. El resultado final fue Horizonte de eventos, una de las joyas más infravaloradas de los 90 y la mejor película de ciencia ficción y terror justo después de la original Alien. Laurence Fishburne y Sam Neill encabezan el elenco sólido como miembros de la tripulación del barco Lewis y Clark que son enviados a investigar una señal de socorro de un barco que desapareció hace siete años.
La historia mezcla el horror corporal y elementos lovecraftianos, explorando conceptos metafísicos sobre la percepción de la realidad. Si bien nunca se dijo abiertamente, se da a entender que el barco se fue al infierno y regresó para reclamar más víctimas. La experiencia inmersiva juega con tus percepciones, haciéndote cuestionar todo lo que crees que sabes sobre la trama. El final de la historia está lejos del final feliz perenne, y se adapta a la historia como un anillo muerto. ¡Es una pena que películas como esta no se hagan con más frecuencia!
2 El hombre del norte (2022)
Robert Eggers es un director destinado a hacer grandes cosas en esta industria si los estudios están dispuestos a arriesgarse con sus ideas originales. el norteño fue una gran oferta en la primera mitad de 2022 que no recibió el amor de los cinéfilos. Realizada con un presupuesto de 90 millones de dólares, la película obtuvo apenas 69 millones de dólares en todo el mundo, lo cual es una lástima. Este drama histórico épico es una adaptación del cuento popular norteño de Amuleto. El guión fue escrito por Sigurjón Birgir Sigurðsson y Eggers y está protagonizado por Alexander Skarsgård y Anya Taylor-Joy en los dos papeles principales principales.
La historia de Amlet es la base de Hamlet, la famosa obra escrita por William Shakespeare hace siglos. Es una historia apasionante sobre un príncipe nórdico que busca venganza por el asesinato de su padre y la intrincada red de secretos, traiciones y supervivencia que se desarrolla después de su oportuna fuga. Regresando a su pueblo natal como adulto y convirtiéndose en un guerrero sediento de sangre, Amlet no se detendrá hasta vengarse. Esto hace que la impactante revelación de la historia se sienta como un puñetazo en el estómago. The Northman explora múltiples temas como la justicia, la familia y la naturaleza humana, y una película que vale la pena volver a ver cada vez que lo desees.
1 Ciudad oscura (1998)
Ciudad oscura ha sido elevado al estatus de clásico de culto 25 años después de su lanzamiento. Esta película se describe mejor como una historia de ciencia ficción neo-noir que juega duro con los sentidos y la percepción. Dirigida por Alex Proyas, el guión fue escrito por David S. Goyer y el propio Proyas. La película presenta los talentos de Rufus Sewell y Jennifer Connelly, quienes logran transmitir las emociones de la audiencia con un hilo de percepción de su entorno.
La trama sigue a John Murdoch después de que se despierta en una bañera con amnesia. Una llamada telefónica lo alerta de que lo persiguen. John cae en manos del departamento de policía, pero no todo es lo que parece. Pronto se da cuenta de que vive en una ciudad sin nombre, y a las 12 en punto, todo en este lugar cambia de lugar sin que la gente se dé cuenta. Es una historia magnífica, que toca los temas del libre albedrío, el simbolismo y las acciones de fuerzas externas en la vida de los humanos.
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