20 escenas más famosas que las películas que son
¿Cómo una película termina siendo icónica? Es una combinación de factores. Algunos pueden estar un poco fuera de lugar, pero cuantas más piezas de rompecabezas estén colocadas correctamente, mejor. Todo importa, desde la cinematografía y la escritura hasta la actuación y la iluminación, una combinación exitosa de factores puede beneficiar enormemente a una película. Esto también se aplica a las escenas individuales de la película, solo una de las cuales puede llevar a que una pieza débil en general permanezca en la conciencia pública más tiempo del que debería.
Ponga una escena especialmente conmovedora y efectiva en un clásico general y no hay posibilidad de que los espectadores puedan borrarla de su memoria. La mayoría de estas películas son fantásticas en su conjunto, pero independientemente de la calidad, tienen una sola escena que logró trascender el resto en lo que respecta a la longevidad en la memoria a escala macro.
20 La escena de la ducha en Psycho (1960)
Muy pocas películas han cosechado tantos merecidos elogios como la de Alfred Hitchcock. Psicópata. Desde la partitura perfecta de Bernard Herrmann hasta la actuación magistral de Anthony Perkins, tiene derecho al título de “Mejor película de Hitchcock”.
Sin duda tiene la escena más famosa del autor. Es cierto que los actos terceros de La ventana trasera y Vértigo proporcionó algunas imágenes icónicas, pero nada se compara con el envío de Janet Leigh en la ducha a mitad de la película. Psicópata todavía es venerado, pero probablemente no lo sería si no fuera por la escena de la ducha meticulosamente orquestada.
19 La escena de persecución en The French Connection (1971)
Antes de dirigir la película más aterradora de todos los tiempos, El exorcistaWilliam Friedkin estaba al mando La conexión francesa, protagonizada por Gene Hackman. La obra maestra del neo-noir ayudó a consolidar a Friedkin como uno de los mejores cineastas de la década de 1970, pero no ha tenido el impacto cultural duradero del posterior horror alucinante.
Aún así, es bastante famoso por varias razones. El principal de ellos es la secuencia de persecución larga e impecablemente editada a través de 26 cuadras de Brooklyn, Nueva York. El hecho de que fue filmado en trafico activo se traduce a través de cada marco que induce al sudor. El hecho de que nadie haya muerto es un milagro, y para la película funciona a las mil maravillas.
18 La introducción del tiburón en las mandíbulas (1975)
Quentin Tarantino llamó Mandíbulas la mejor película de todos los tiempos. Explicó su punto de vista sobre la diferenciación entre “película” y “película”, pero independientemente del estado de la casa de arte, Mandíbulas tiene derecho a reclamar el título de lo mejor de Hollywood. Todo acerca de Mandíbulas funciona, y dada la dificultad detrás de escena con el tiburón mecánico, es sorprendente que la bestia (y la narrativa que la rodea) funcione. Mucho menos como un reloj absoluto.
Aún así, fuera de la partitura simplista pero icónica de John Williams, el aspecto más famoso de Mandíbulas es la revelación de rostro completo del tiburón. Desde la forma en que está filmada, con la cámara básicamente apuntando sobre el hombro de Roy Scheider, hasta la mirada en el rostro del actor antes mencionado (y su línea improvisada), es perfecta. “Vas a necesitar un barco más grande” es tan icónico como “Aquí te estamos mirando, chico”.
17 Es el único que hay en Taxi Driver (1976)
La reputación de Martin Scorsese le precede. Con tantos clásicos en su haber como tiene, sería imposible que eso no ser el caso. Y si esa longevidad se puede atribuir a buenos muchachos y Toro furiosopuede atribuirse igualmente a Conductor de taxi.
Conductor de taxi es la película más de la década de 1970 que salió de la década de 1970. Salió solo un año después del final de la Guerra de Vietnam, lo cual es una proximidad a los eventos del mundo real que es absolutamente asombroso en retrospectiva. Pero hay una línea que ha hecho que su actualidad sea permanente. La línea (improvisada) de Robert De Niro “¿Me hablas a mí?” es una representación tan clara como el cristal de las mentalidades de los estadounidenses después de la guerra. Todos están nerviosos, todos se sienten pisoteados y ahora todos están listos para arremeter contra quienes los han hecho sentir así. Travis Bickle fue y desafortunadamente es solo uno de muchos.
dieciséis Kane comió algo que no le sentaba bien en Alien (1979)
Ridley Scott Extraterrestre está lejos de ser olvidado. No hay forma de que pueda serlo, considerando que generó una franquicia que continúa hasta el día de hoy. Pero hay pocas dudas de que, si alguien le preguntara a alguien qué recuerda sobre el original Extraterrestre, dirían la escena Chestburster. Incluso si no supieran llamarlo Chestburster.
Todo sobre la escena de la cena es tan tenso como en el cine. La actuación no tiene ganas de actuar, el ambiente está totalmente presente y la mayoría de las reacciones (especialmente las de Veronica Cartwright) son cien por cien orgánicas. Como El exorcistaEl giro de la cabeza, es una imagen horrible que se ha ganado su notoriedad de décadas.
15 Crianza de los hijos en El imperio contraataca (1980)
Como las películas que lo sujetan, El imperio Contraataca es icónico de piedra fría. De hecho, muchos dirían que es la mejor entrega de la trilogía original, con cada escena que se siente completamente orgánica para la narrativa en expansión de la película y la propensión a construir mundos.
Pero, hay una escena que es (mal) recordada más que cualquier otra. Específicamente, la escena “Luke, soy tu padre” (en realidad, “No, soy tu padre”), que se ha vuelto tan conocida que puede ser citada (mal) incluso por los pocos que nunca han visto una aventura en una galaxia muy, muy lejana. No importa cuántas películas más se hagan o el mandaloriano temporadas lanzadas, la línea siempre será en última instancia la más asociada con el Guerra de las Galaxias franquicia.
14 El final de un oficial y un caballero (1982)
Uno de los mejores dramas románticos estadounidenses de la década de 1980 (quizás en una escala aún mayor), Un oficial y un caballero se ve impulsado principalmente por una actuación principal sólida como una roca de Debra Winger. El resultado no solo fue una de las películas más taquilleras de 1982, sino también una de las mejor valoradas.
Mientras que Winger solo fue nominado a Mejor Actriz, Louis Gossett Jr. se llevó a casa el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Hubo varias otras nominaciones, e incluso otra victoria, para Joe Cocker y Jennifer Warnes. Arriba donde pertenecemos. Y es debido a la calidad rotunda de la canción que la escena final de la película, donde el candidato a oficial de aviación de Richard Gere, Zack Mayo, va al lugar de trabajo de Winger y literalmente la arrasa, ha tenido una relevancia tan duradera en la cultura pop.
13 El final del campamento Sleepaway (1983)
Uno de los mejores slashers de principios de los 80, Campamento al aire libre es también uno de los más populares de la época, excepto por los titulados Víspera de Todos los Santos, una pesadilla en la calle Elmo Viernes 13. Lo que quiere decir que todavía es bastante nicho en su conjunto.
Probablemente permanecerá como tal, considerando que es prácticamente imposible rehacerlo en el panorama político moderno. Esto se debe principalmente al asombroso final de la película, que también es una de las cosas que la ayudó a destacarse entre la multitud. Puede que no funcione tan bien ahora, pero la revelación de género es impactante y es verdaderamente memorable gracias a la expresión facial de Felissa Rose y el suave gruñido que emite de su boca abierta.
12 El tobogán eléctrico estático de Tom Cruise en Risky Business (1983)
Muy pocas estrellas de cine pueden presumir de ser las más grandes de décadas consecutivas, pero este es sin duda el caso de Tom Cruise, y su estatus de actor principal comenzó con Joel Goodsen en Negocio riesgoso. La trama alimentada por la prostitución no ha envejecido particularmente bien, pero la película es un excelente reloj de principios de los 80, con la banda sonora de Tangerine Dream como una de las mejores de la década.
Pero no es el sueño de Tangerine Dream Amor en un tren real eso se quedó en la conciencia pública. En cambio, es Rock and roll de antaño de Bob Seger, que siempre será sinónimo de la imagen del Goodsen de Cruise deslizándose por un suelo de madera con solo calcetines, calzoncillos y uno de los zapatos de su padre. camisa de vestir. Está solo en casa por primera vez en mucho tiempo y esta es su versión del montaje emocionado de Kevin McCallister.
11 “Volveré” en Terminator (1984)
Una obra maestra innovadora que hizo que el nombre de James Cameron fuera prácticamente sinónimo de cine de acción, El terminador generó una franquicia que persistió durante décadas. Pero la película original es muy diferente del resto, actuando tanto como una película slasher como una Comando-accionador de tipo.
Si se les pregunta, muchos de los que no conocen ni remotamente la compleja tradición de la franquicia citarían algo de Terminator 2: el día del juicio o el icónico “I’ll be back” de la película original. Que no es El terminadorLa única línea increíble (“Tu ropa. Dámela”), pero seguro que es la más citada.
10 Un gran almuerzo en Cuando Harry conoció a Sally (1989)
Rob Reiner Cuando harry conoció a sally se mantiene, logrando ser tan identificable ahora como lo era para las parejas hace tres décadas y media. Pero si se recuerda por algo, es la escena del restaurante, que icónicamente termina con una mujer mayor (en realidad, la madre de Reiner) que le dice al mesero: “Tomaré lo que ella está tomando”.
La película es un análisis en profundidad de lo que hace que las relaciones funcionen y de lo que las hace desintegrarse. Esto incluye el aspecto físico, que Sally de Meg Ryan demuestra… en voz alta.
9 Clase de cerámica en Ghost (1990)
El difunto Patrick Swayze y Demi Moore tienen una química tan innegablemente fuerte en Fantasma que es difícil creer que no fue algo que se transfirió a la vida real. La película también está poblada de personajes genuinamente interesantes, risas sólidas, un excelente villano (interpretado por Tony Goldwyn) y algunos sustos bien orquestados.
También está la conmovedora partitura nominada al Premio de la Academia y la actuación ganadora del Premio de la Academia de Whoopi Goldberg como la psíquica escéptica Oda Mae Brown. En otras palabras, muchos factores llevaron a Fantasma convirtiéndose en la tercera película más taquillera de todos los tiempos en 1990. Sin embargo, entonces o ahora, si se le pidiera a uno que hiciera referencia a la película, está prácticamente garantizado que comenzaría a tararear melodía desencadenada mientras imita el proceso de escultura en arcilla.
8 La verdad en unos pocos hombres buenos (1992)
Una de las mejores películas de Tom Cruise también tiene una de las mejores líneas de la historia del cine, punto. Adaptación de una obra de teatro de El ala oeste creador Aaron Sorkin, de Rob Reiner Unos pocos hombres buenos cuenta con un elenco increíble. Y no hay una nota falsa entre el grupo, con Cruise, Demi Moore, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Kevin Pollak y Jack Nicholson todos trayendo su juego A.
Esto es especialmente cierto en el caso de Nicholson, cuyo Coronel Nathan R. Jessup es tan aterrador que su pequeña cantidad de tiempo frente a la pantalla se siente drásticamente mayor. Ya sea que esté hablando a un volumen interno (un gruñido) o gritando una réplica irritada e incriminatoria, el Coronel Jessup es alguien con quien es mejor tener conversaciones breves. Y, gracias al brillante guión de Sorkin, Nicholson puede soltar líneas intimidantes memorables como “¡No puedes manejar la verdad!”
7 La pierna (des)cruzada en Basic Instinct (1992)
de Paul Verhoeven Instinto básico es uno de varios thrillers románticos que Michael Douglas hizo desde finales de los 80 hasta finales de los 90. Y, posiblemente, salvo por Atracción fatales lo mejor del cartel.
En términos de comparación, es sin duda el más notorio, incluyendo incluso Atracción fatalLa escena del conejito hervido. Y todo lo que necesitó fue un breve movimiento de piernas del galán de los 90, Sharon Stone. Es un momento impactante, pero también es increíblemente importante para la película. Catherine Tramell de Stone se ríe del concepto de límites, especialmente cuando se trata de figuras de autoridad.
6 “¡Muéstrame el dinero!” en Jerry Maguire (1996)
Como Misión imposible y Unos pocos hombres buenossincero de Cameron Crowe Jerry Maguire ayudó a consolidar el título de Tom Cruise como una de las estrellas más importantes de la década de 1990. Pero él no es el único actor que hace que la comedia romántica con temática deportiva funcione en visionados repetidos, ya que la película también se ve impulsada por el trabajo de Renée Zellweger, Cuba Gooding Jr., la fallecida Kelly Preston y Jonathan Lipnicki, de cinco años. .
Como incluso las películas menos dirigidas por escrito de Crowe, Jerry Maguire viene repleto de excelentes líneas de diálogo que se sienten muy Hollywood y muy reales para los personajes. Sin duda, el escenario de la negociación ha durado lo Maguire‘s lo mejor, con el personaje titular aplacando al cliente potencial de Gooding Jr., el receptor abierto de los Cardinals de Arizona, Rod Tidwell.
5 La escena de apertura alimentada por trivia de Scream (1996)
Repleto de algunas de las citas más escalofriantes de villanos de películas de terror, la magistral obra de Wes Craven Gritar inició una franquicia que se fortalece casi 30 años después. Toda la película es genial, pero alcanza su punto máximo muy temprano con la escena de apertura.
Una clase magistral de escritura de guiones sobre el aumento de la tensión, la primera escena de la película presenta a Casey Becker de Drew Barrymore teniendo una conversación telefónica particularmente horrible. Y el resultado es demasiado devastador para olvidarlo. Como Janet Leigh en Psicópata
4 Bullet Time en Matrix (1999)
Antes de ser John Wick, Keanu Reeves fue La matriz‘s Neo, un nombre de personaje que se ha vuelto icónico, pero no tan memorable como sus obras. Específicamente, su habilidad para doblar el tiempo, sin mencionar su habilidad para doblarse físicamente hacia atrás más de lo humanamente posible. Pero, ¿qué más puedes hacer cuando una ráfaga de balas se dirige hacia ti?
La matriz es una de las mejores películas sobre el destino que existen, pero las dos secuelas inmediatas dejaron un sabor amargo en la boca de la audiencia. Tanto es así que, muchos años después, Las resurrecciones de Matrix se derrumbó en la taquilla. Pero el impacto de la película original se ha mantenido un poco, y ¿cómo no hacerlo cuando todas las demás películas lanzadas al mismo tiempo intentaron encontrar una manera de replicar la escena de esquivar balas?
3 “¡Wilson!” en Náufrago (2000)
Una de las mejores películas dramáticas de Tom Hanks y uno de sus mejores papeles en conjunto, el de Robert Zemeckis. Desechar es el Hollywood de los primeros años en su mejor momento, y captó el espíritu de la época como pocos de su tiempo, excepto quizás por Una mente maravillosa o Gladiador.
Pero en su mayoría se disipa, excepto por los continuos gritos de Hanks de un nombre en particular. Wilson, el voleibol, se siente tan real como Chuck Noland de Hanks, y cuando “él” se aleja flotando, los espectadores estaban (y siguen estando) devastados.
2 El accidente del metro en el saber (2009)
En la mayor parte, Conocimiento es un desastre desconcertante de una película que, en retrospectiva, fue una clara indicación de que Nicolas Cage se dirigía hacia el contenedor directo a video en Walmart. Al menos un rato.
Durante aproximadamente una década allí, antes de Renfield, Cage apareció en algunas películas absolutamente ridículas, en su mayoría de bajo presupuesto. Todavía Conocimiento, con su presupuesto de 50 millones de dólares y su enorme alcance, es mucho menos creíble como película en todos los sentidos. Dicho esto, una película de desastres debería ser memorable por sus secuencias de desastres, y Conocimiento es. Esto es particularmente cierto en la escena del metro, que puede recordar demasiado a los ataques terroristas para algunos, pero aún así es visceralmente memorable.
1 El brindis con champán de El gran Gatsby (2013)
Con una cinematografía magnífica y música fabulosa de Lana Del Rey, Jack White y Jay-Z, entre otros, Baz Luhrmann’s El gran Gatsby se las arregla para ser una de las películas más exitosas financieramente del autor y una de las más subestimadas. El libro de F. Scott Fitzgerald es notoriamente difícil de adaptar, y ni siquiera Mia Farrow y Robert Redford pudieron hacerlo con éxito.
Es cierto que la película de Luhrmann tiene más brillo que sustancia, pero es un viaje salvaje y hermoso. Dicho esto, no hay duda de que su mayor impacto en la cultura pop es el aún popular meme con el Gatsby de Leonardo DiCaprio levantando una copa de champán. a la cámara
Esperamos que hayas disfrutado nuestro artículo 20 escenas más famosas que las películas que son
y todo lo relacionado con todo lo relacionado al cine y a las series y al mundos de las peliculas.
   |
Cosas interesantes para saber el significado: serie
También dejamos aquí temas relacionados con: series
