20 clásicos de Bollywood definitivos para fanáticos de
Tanto si eres un fan incondicional que se remonta a décadas atrás como si eres un aficionado que acaba de descubrir la magia del cine hindi, las películas de Bollywood tienen algo para todos. Los clásicos han cubierto aparentemente todos los géneros imaginables, desde romances atemporales y amados musicales hasta thrillers intensos y comedias desgarradoras. E incluso a medida que el cine evolucionó a lo largo de los años, con nuevas técnicas e ideas que mejoran la experiencia cinematográfica, los clásicos nos recuerdan cómo Bollywood ha tenido una habilidad distintiva para historias convincentes respaldadas por actuaciones encantadoras que entretienen a audiencias de todo el mundo incluso hoy.
En esta lista, destacaremos algunas de las películas definitivas de Bollywood que valen la pena. Cubriendo clásicos de diferentes épocas y géneros para brindarles a los fanáticos con diferentes intereses una muestra de lo mejor que la narración india tiene para ofrecer. Esta no es una larga lista de opciones populares, sino una que se enfoca en los favoritos probados en el tiempo cuyo impacto aún resuena en el público. Estas películas encajan en las carpas más amplias en lo que respecta a la narración, la dirección, la música y la actuación, que es la forma en que colectivamente han dejado su huella en el cine.
¿Te preguntas qué une a estos clásicos? El hecho de que estas historias aprovechen estos eternos que todos reconocemos: la alegría y la angustia del amor, el poder de la familia y la comunidad, la lucha por la libertad y la agencia, y el realismo social en un momento definido por la carencia, la búsqueda humana de significado en medio de los desafíos de la vida. Entonces, ya sea que solo disfrute de un género o esté dispuesto a probarlos todos, estas películas definitivas de Bollywood siguen valiendo la pena.
20 Pyasa (1957)
Considerado un clásico atemporal del cine indio, Pyaasa sigue la historia de Vijay, un joven poeta que lucha por ganar reconocimiento por su escritura en un mundo que valora el éxito materialista sobre el arte. Cuando conoce a Gulabo, una mujer hermosa y pragmática, siente que finalmente hay algo de esperanza para él. Como el amor puede agitar su alma que se hunde. Las cosas se complican cuando otro amor del pasado y su esposo actual se involucran en la vida de Vijay, lo que lleva a que sus poemas se publiquen, pero a costa de su propia cordura. Con una cinematografía evocadora en blanco y negro y canciones memorables de Hemant Kumar y Mohammed Rafi, Pyaasa explora las dificultades emocionales de perseguir las propias pasiones en un mundo que se niega a ser comprensivo. Bajo la dirección de Guru Datt, la película destaca el poder del amor verdadero y la expresión artística.
19 Kabhi Kabhie (1976)
La película que nos dio numerosas canciones, poesía citable hasta la fecha y dos de las parejas más icónicas en la historia del romance de Bollywood, kabhi kabhie, gira en torno a Amit y Pooja, jóvenes y enamorados, mientras visualizan todo un futuro por delante. Pero los padres de Pooja están en contra de su unión, y los dos deciden tomar caminos separados. Abarcando dos décadas y retratando a dos generaciones, la película se vuelve bastante sentimental cuando sus caminos se cruzan gracias a las vidas entrelazadas de sus hijos. Dirigida por Yash Chopra, la película presenta una instantánea de los momentos agridulces de la vida, sus complejidades y cómo los romances más fáciles de la juventud se convierten en los pasados más complicados una vez que se es mayor. En general, el estudio reflexivo de los personajes lo convierte en una visita obligada para los fanáticos del cine sutil.
18 Maine Pyar Kiya (1989)
Entrando en una era bastante progresiva para el género, Maine Pyar Kiya es un romance musical que lanzó la carrera de la superestrella Salman Khan. La historia gira en torno a Prem, un niño amante de la diversión pero adorablemente tímido, y su romance en ciernes con el franco Suman. A pesar de la interferencia de sus familias y de un puñado de malentendidos, el genuino afecto mutuo de Prem y Suman pronto se convierte en un amor que lo consume todo. Cuando llega el momento de la verdad, Prem está decidido a demostrar su valía y ganarse su amor. La película está llena de canciones pegadizas y actuaciones encantadoras tanto de los protagonistas como de los actores secundarios. Maine Pyar Kiya trae una inocencia entrañable a los cuentos de chico conoce a chica y deja a la audiencia con un sentimiento de esperanza sobre el amor.
17 Aashiqui (1990)
En lo que respecta a los romances musicales, Aashiqui marcó un hito para todas las películas que vinieron después. La película comienza con Rahul Roy, un músico en apuros que está acusado de crear disturbios en público, es llevado a la estación de policía, donde conoce a Anu Varghese, una aspirante a modelo que está allí por otro pequeño problema. Con el telón de fondo de la escena musical arenosa de Mumbai, la película presenta detalles visuales intensos, con personajes tan matizados como toscos en los bordes. Con canciones exitosas de Nadeem–Shravan y actuaciones increíblemente poderosas de Rahul Roy y Anu Aggarwal en sus primeros papeles, Aashiqui explora la experiencia triste, desesperada, turbulenta pero muy embriagadora del amor joven. La película ayudó a redefinir el romance como un género importante en la década de 1990.
dieciséis Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
La gloria eterna de Shah Rukh Khan anclada Dilwale Dulhania Le Jayenge tan ferozmente que se convirtió en la película de mayor duración jamás realizada. La historia gira en torno a dos jóvenes protagonistas que se conocen y se enamoran tras un encuentro fortuito durante una gira por Europa. Raj es un NRI de segunda generación, despreocupado y bastante próspero, y Simran es un niño bueno del que ya se habla. Pero el amor actúa contra la norma. Cuando regresan a casa, la tradición y los padres amenazan con mantener su amor al límite. Como todas las películas de Bollywood, DDLJ también tiene algunas pistas fantásticas, y los lugares de rodaje europeos actúan como un colorido telón de fondo para la floreciente historia. En general, la película sigue siendo el ejemplo definitivo de la combinación única de romance, drama familiar y escapismo musical de Bollywood, consolidando su estatus como un clásico de todos los tiempos del cine popular indio.
15 padosan (1968)
Sostenido por la fascinante música y la actuación icónica de Kishore Kumar, padosan es una comedia musical que se mantiene fiel a la época con sus divertidas travesuras y su historia inocentemente simpática. El recién llegado Bhola comienza con el pie izquierdo con su bella vecina Bindu. Pero cuando se da cuenta de que puede sentir algo por ella, intenta varias tácticas para ganarse su afecto. Bindu, sin embargo, parece mostrar interés en otra persona. Naturalmente, se produce mucha música y comedia. La película contó con genios cómicos como Mehmood y el encantador Sunil Dutt, junto con el bello rostro de la película, Saira Banu. padosan combina comedia física, juegos de palabras ingeniosos y una rutina de canto y baile para generar muchas risas y emociones.
14 GolMaal (1979)
Quizás el único clásico de la comedia con bromas pesadas que aún son divertidas y relevantes, GolMaal cuenta la historia de Ramprasad, que acaba de empezar un nuevo trabajo con Bhavani, un jefe excéntrico que desaprueba a los empleados con intereses multidimensionales. Un día, Bhavani descubre a Ramprasad jugando al hockey, lo que obliga a este último a mentir acerca de tener un gemelo llamado Lakshmanprasad. Ahora que se está interpretando a sí mismo y a su parecido al aire libre, comienza el verdadero caos. GolMaal es una comedia de Bollywood por excelencia, llena de juegos de palabras, personajes cómicos, chistes internos culturales y situaciones locas. Los actores principales Amol Palekar y Utpal Dutt están en su mejor momento en esta fantástica dirección de Hrishikesh Mukherjee que toca temas de identidades ocultas y la imposibilidad de complacer a jefes autoritarios. Relacionable mucho?
13 Satte Pe Satta (1982)
Combinando géneros como acción, romance y comedia, este drama familiar lanzó las carreras de muchos aspirantes a actores. Satte Pe Satta sigue a siete hermanos huérfanos, nombrados según los días de la semana, que viven en una granja. Como nunca han tenido una sola interacción con mujeres, estos jóvenes están intrínsecamente establecidos en sus hábitos y estilo de vida. Cuando el hermano mayor, Ravi, se enamora de Indu, una enfermera, se casa con ella y la lleva a casa, los incivilizados hermanos menores causan problemas. Pero ella puede arreglarlos, ¿verdad? Con un elenco cómico estelar que incluye a Amitabh Bachchan, Hema Malini, Amjad Khan, Shakti Kapoor y Sachin, Satte Pe Satta presenta un desfile de escenarios cómicos, así como una imagen conmovedora de cómo se ve una familia en su esencia misma, a pesar de estar hecha de opuestos.
12 Chameli Ki Shaadi (1986)
Dirigida por Basu Chatterjee, Chameli Ki Shaadi toma el delicado tema del sistema de reparto de la India y produce una historia hilarante, simple y altamente sofisticada que sigue siendo un éxito entre el público de todas las edades y orígenes. La película se centra en Charandas, un luchador aficionado tan dedicado al deporte que promete no cortejar ni casarse hasta los cuarenta años. Pero cuando se topa con Chameli, la burbujeante hija del dueño de un depósito de carbón, que está obsesionada con la idea del matrimonio, sus intereses cambian. Las diferencias en los antecedentes y las expectativas conducen a escandalosos malentendidos. Con actuaciones brillantes de Anil Kapoor y Amrita Singh, la película destaca el humor que surge cuando los ideales del romance chocan contra el telón de fondo de las complejas limitaciones sociales. Casi demasiado real en su representación, Chameli Ki Shaadi todavía maneja los asuntos con gracia.
11 Chachi 420 (1997)
Si eres fanático de Señora. Doubtfiredefinitivamente vas a disfrutar Chachi 420. Una cruda adaptación del clásico de Hollywood, la trama se mantiene algo igual. Un hombre divorciado se disfraza de niñero para pasar más tiempo con su pequeña hija. Pero su artimaña atrae la atención de su suegro e incluso atrae las miradas no deseadas de los que lo rodean, amenazando su fachada cuidadosamente elaborada. Dirigida y protagonizada por Kamal Hassan en múltiples papeles, la película se ha convertido en un avance cómico memorable de la década de 1990. Desde situaciones hilarantes, adorables persecuciones del gato y el ratón y secuencias musicales de pasos, incluida la icónica danza Macarena, Chachi 420 señala lo absurdo de ocultar el verdadero yo mientras demuestra cómo el amor de los padres finalmente triunfa sobre todo.
10 Deewar (1975)
Los primeros años de la década de 1970 fueron una época explosiva e ingobernable para la India, y Deewaar describe lo mismo al fusionar un hermoso estudio de dos hermanos empobrecidos que, después de ser traicionados por su padre errante, eligen vivir sus vidas en sus propios términos contrastantes. Mientras Vijay recorre el camino hacia el crimen, Ravi se une a la fuerza policial. Con un retrato conmovedor de la rivalidad entre hermanos entre los dos, su curso de colisión conduce a una confrontación atronadora, dejando a Ravi a elegir entre la familia y el deber. Deewaar prácticamente introdujo el género del “joven enojado” a través de intensas escenas de acción, personajes complejos y furiosos y la actuación icónica de Amitabh Bachchan como el gángster violento. Además, la película emplea una acción intensificada para explorar la hermandad en conflicto, así como los efectos corrosivos de la pobreza y la injusticia en el alma humana.
9 El tren en llamas (1980)
Entre los thrillers más emocionantes ambientados en trenes, el tren en llamas crea una ola de adrenalina y escalofríos de ansiedad a través de la audiencia con su vívida representación de la calamidad. La película llena de acción y alto octanaje comienza como un viaje en tren sin engaños, con el Super Express en su trayecto inaugural desde Nueva Delhi. Siendo el proyecto soñado de Vinod, el tren de pasajeros más rápido del país obviamente tenía rivales. Entonces, cuando una bomba mortal amenaza a los pasajeros del tren en movimiento, un valiente oficial y su equipo deben unirse e idear un plan para desactivarla antes de que se acabe el tiempo. Teniendo en cuenta la época, el tren en llamas proporcionó una versión refrescante de la acción y los comercializó como artistas. También popularizó las acrobacias y los efectos especiales en el cine hindi a través de una trama cautivadora y muy unida, emocionantes secuencias de trenes y las heroicidades carismáticas de Dharmendra.
8 Agneepath (1990)
Las historias de venganza tienen que ver con ir a lo grande o volver a casa, y en agneepath, Amitabh Bachchan ciertamente va a lo grande. Como Vijay, todo lo que quiere es vengarse de Kancha, el gángster que asesinó sin piedad a su padre y destruyó a su familia. Quince años después del evento, en su camino hacia la restauración de su honor perdido y su fe en la humanidad, Vijay hace todo lo posible por la justicia. Agneepath presenta algunas de las escenas de violencia más brutales e intensas vistas en la historia del cine de Bollywood. También describe cómo la necesidad de venganza corroe el alma humana. También se realizó una nueva versión oficial de la película en 2012, pero esta versión tiene el tipo de coreografía de acción y emoción que es imbatible. Además, Amitabh Bachchan, Mithun Chakraborty y Danny Denzongpa brindan actuaciones que aún cautivan a los espectadores.
7 Khal Nayak (1993)
Khal Nayak es otra película definitiva cuando se trata de películas de acción con un toque de drama y romance. La trama es así: un policía respetado, Ram, finalmente logra capturar a un peligroso criminal, Ballu, que ha estado prófugo durante años. Habiendo tenido cargos como robo y asesinato, la notoriedad de Ballu se ha escuchado en casi todas partes. Además, tiene un don para salirse con la suya. Entonces, cuando él escapa de las garras de Ram, la novia del inspector interviene para salvar el día y termina complicando aún más las cosas. Khal Nayak estableció una química chisporroteante y mostró la destreza de baile de Sanjay Dutt junto con la gracia inigualable de Madhuri Dixit. A partir de secuencias de acción conmovedoras, entrega de diálogos evergéticos y acrobacias impresionantes, la película contó una historia compleja de ley, ética y moralidad y se convirtió en un gran éxito en muy poco tiempo.
6 Karan Arjun (1995)
Incluso después de casi dos décadas, karan arjun se encuentra entre las películas de acción más exitosas en la historia de Bollywood gracias a su combinación de acción trepidante e intenso drama familiar. La película sigue a Karan y Arjun, dos hermanos asesinados al nacer que se reencarnaron como adultos en diferentes partes del país, con un motivo: vengar la muerte de sus padres. La película, en todo su esplendor escénico, viene con música conmovedora, imágenes espectaculares, emoción resonante y actuaciones poderosas de Shah Rukh Khan y Salman Khan. Además, el director Rakesh Roshan agrega mucha diversión cursi entre los hermanos para nunca dejar que el entretenimiento se disuelva, con la mayor parte de la emoción proveniente de rifles innecesarios disparando al aire, acción exagerada y un guión cautivador.
5 Pulimento para botas (1954)
Este clásico definitivo, dirigido por Prakash Arora, es una historia conmovedora e inspiradora de amor y esperanza. Pulimento para botas sigue a dos hermanos huérfanos que se ven obligados a mendigar en las calles de Bombay para sobrevivir. De alguna manera se las arreglan para moverse limpiando zapatos y luchando por sobrevivir hasta que uno se separa del otro debido a razones devastadoras. Al estilo estándar de Raj Kapoor, la película tiene un gran patetismo melodramático, y hay bastantes ballets que representan lo mismo. Simple pero poderosa, la película trajo realismo social al cine indio a través de la representación de la pobreza urbana y el espíritu humano indomable. Los fríos actores brillan en sus papeles, y uno de ellos recibió una mención especial en el Festival de Cine de Cannes de 1955.
4 Madre India (1957)
Después de una era interminable de colonización, madre india surgió como una metáfora para representar al país que sufre las secuelas y se reconstruye después de su independencia en 1947. La película trata sobre Radha, una mujer de un pueblo que lucha por criar a sus hijos en medio de la pobreza y la tragedia en la India rural. Para empujarla hacia abajo está Sukhilala, un capitalista codicioso. madre india explora los roles de la feminidad y la maternidad a través de una lente épica e íntima en esta historia de sacrificio, dificultades y perseverancia. Nargis ofrece una actuación inolvidable como la resuelta matriarca que ejerce amor incondicional con su espíritu inquebrantable, reflejando cuidado y bendiciendo a la ciudad con sabiduría dura. Vestuario magnífico, melodías famosas y paisajes panorámicos continúan haciendo que la película sea legendaria, y todavía figura entre los éxitos de taquilla indios de todos los tiempos.
3 Bromista de Mera Naam (1970)
Una peculiar obra maestra de Raj Kapoor, Mera Naam comodín se basa en la filosofía de que el espectáculo debe continuar. Al representar una imagen radical del mundo del espectáculo, la película sigue a Raju, brillante como un payaso en un circo, que lucha por equilibrar su amor por la actuación con las responsabilidades de la vida real y el peso de muchas angustias. La película cuenta una historia humana profundamente conmovedora y honesta de anhelo artístico, dinámica familiar paralizante y conflicto. con uno mismo a través de los ojos de un payaso de circo. Magnífico en alcance pero muy realista en emoción, el genio cómico sin límites de Raj Kapoor junto con su profundidad como actor y director sensible. Aunque no tuvo éxito comercial, Mera Naam comodín sigue siendo un poderoso estudio de carácter de los sacrificios necesarios para vivir el sueño de uno.
2 Anand (1971)
Melancólico y encantador a la vez en su tono, Anand es una película dirigida por Hrishikesh Mukherjee sobre un hombre con una enfermedad terminal que decide vivir la vida al máximo antes de que se le acabe el tiempo en la Tierra. Mientras tanto, su médico, Bhaskar, se siente conmovido por su optimismo y lucha por sobrellevar la pérdida de su paciente. La historia, que va más allá de las limitaciones del pensamiento humano, actúa como una profunda meditación sobre el valor de la conexión y el sentido de la vida misma. Hay algo verdaderamente espantoso en ver a un hombre alegre descartando la idea de la muerte. Con actuaciones que definieron la carrera de Rajesh Khanna y Amitabh Bachchan, la película demostró que el cine hindi podía explorar cuestiones filosóficas con profundidad, humor y compasión.
1 Amar Akbar Anthony (1977)
Es imposible colocar amar akbar anthony en un género. La película, escrita por Kader Khan, se llama con razón una película masala debido a cómo combina acción, comedia, drama, música y un poco de suspenso. La película sigue los viajes de tres hermanos, separados al nacer, que se reencuentran como adultos en la situación más hilarante. La película le da un giro cómico a la tendencia de los hermanos perdidos y encontrados y la idea de la familia elegida, ya que utiliza risas alegres y canciones melodiosas para explorar verdades más profundas. Con vestuario vívido, dicción memorable, coreografía vibrante y actuaciones sobresalientes de algunas de las estrellas más grandes de la historia, la película se encuentra entre los artistas más queridos en la historia de Bollywood.
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