20 bombas de taquilla que tienen secuelas
Las secuelas de películas siempre son una aventura emocionante, tanto para los cineastas como para el público. Los estudios a menudo dan luz verde a estos seguimientos basándose únicamente en el potencial financiero, incluso si la entrega anterior no logró conectarse realmente con los espectadores. Después de todo, la primera regla de Hollywood es ganar dinero, por lo que los ingresos de taquilla a menudo importan más que las reseñas de los críticos o los puntajes de la audiencia.
Algunas películas tienen un rendimiento inferior al momento del lanzamiento, pero se convierten en clásicos de culto años después después de crecer en la audiencia. Estas películas inspiran a los estudios a darle otra oportunidad al material. Otras veces, una entrada mediocre de una franquicia, incluso después de tropezar en la taquilla, intenta resurgir de las cenizas y aterrizar en una resurrección de productores que simplemente no pueden soportar la idea de dejarlo ir.
De cualquier manera, mientras se desplaza por esta lista de bombas de taquilla a las que se les concedieron segundas oportunidades, intente considerar qué fue exactamente lo que llevó a los ejecutivos de los estudios a renovar una fórmula fallida. Quizás fue un optimismo ciego, una negativa a aceptar la derrota. O fue la magia de un mejor marketing, la esperanza de que la próxima vez, con avances más explosivos y acrobacias sofisticadas, un fracaso pudiera renacer como un éxito. Tal vez sea simplemente la nostalgia de reiniciar una marca o personajes que alguna vez fueron queridos con los que los cineastas quieren jugar. Cualquiera que sea la motivación, estas secuelas muestran el credo de Hollywood de que en el mundo del espectáculo, ninguna bomba es demasiado grande para ignorarla. Estas reencarnaciones cinematográficas de bombas de taquilla nos recuerdan que una secuela, como cualquier otra historia, vive o muere en lo intangible: el corazón, el espíritu y la magia del significado.
20 47 Ronin (2013)
Protagonizada por Keanu Reeves como Kai, un discípulo devoto, esta película de acción y aventuras de 2013 cuenta la historia de una banda de samuráis que buscan venganza contra el traicionero señor que lastimó a su maestro, Lord Kira, y los desterró falsamente. Independientemente de dar vida al Japón feudal con algunos escenarios asombrosos y un diseño de vestuario fiel a la imagen, la película fue un fracaso comercial.
Como un marginado mitad japonés mitad británico, el personaje de Reeves tenía que ver con la lealtad y el honor cuando la banda de guerreros se enfrentó al enemigo y finalmente llevó a cabo un extenso plan para derrotar a Lord Asano. Sin duda, 47 Ronin había talento involucrado, pero la película aún no logró capturar los corazones y el éxito de taquilla. Una secuela, Hoja de los 47 Roninse estrenó recientemente en Netflix, lo que resultó en otra película subestimada con cinematografía estilizada y escenas de acción.
19 Donnie Darko (2001)
donnie darko es un clásico de culto si alguna vez hubo uno y, sin embargo, los fanáticos están confundidos sobre cómo se sienten acerca de las citas. El debut alucinante de Richard Kelly sigue el viaje surrealista de un adolescente con problemas llamado Donnie Darko, que tiene visiones de un siniestro conejo de 6 pies llamado Frank. Frank advierte a Donnie que el mundo terminará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos y, mientras tanto, supervisa el camino de todos hacia la perdición.
La película combina elementos de ciencia ficción, terror y comedia oscura para crear un thriller psicológico que fracasó en su estreno pero encontró nueva vida en DVD y VHS. donnie darko atrajo a una base de fans devotos por su tono brillantemente extraño y temas de existencialismo. Eventualmente generando un corte del director y una secuela muy difamada, s. darkoel original sigue siendo un tesoro subterráneo.
18 tron (1982)
Mucho antes de que el CGI y los efectos especiales extremos dominaran el cine de palomitas de maíz, Disney hizo un intento de bendecir la pantalla grande con una proeza imaginativa de efectos prácticos y narración de historias. El objetivo era llevar a la audiencia a una computadora central para una aventura de ciclos de luz y programas del tamaño de una caja de fósforos que dan vida al mundo de las máquinas. Pero desafortunadamente, el espectáculo visual de tron no podía competir con una audiencia que estaba acostumbrada a los efectos innovadores de Star Wars.
A pesar de una narración convincente que involucra a un héroe y un aliado que derrotan a un software malévolo, la película recibió críticas mixtas. Gradualmente (y merecidamente) ganó seguidores de entusiastas de la tecnología y aficionados a la animación que reconocieron lo increíble que era para su época, manteniendo viva la película hasta la secuela visualmente impresionante. tron: legado llegó casi 30 años después, mostrando cómo incluso un fracaso de taquilla puede lanzar una franquicia exitosa.
17 Las crónicas de Riddick (2004)
No es un ejemplo raro de una película que intenta eclipsar a su predecesora, Las Crónicas de Riddick es un thriller de ciencia ficción que retoma la historia del antihéroe Riddick de Vin Diesel una década después del modesto éxito de culto tono negro. Con un presupuesto de 105 millones de dólares, un elaborado diseño de producción y una amplia construcción del mundo, crónicas también incorporó a la mezcla a estrellas como Karl Urban, Thandiwe Newton y Keith David.
Si bien la película tenía como objetivo aumentar el alcance de la franquicia, tropezó para coincidir con los gustos del público general. Pero debido a que Vin Diesel y el director David Twohy pensaron colectivamente en mantener viva la saga del ladrón convertido en mesías reacio, regresaron con otra película encantadora, con tintes de ciencia ficción, titulada riddick en 2013. Esta vez, manteniendo el gasto bajo, la franquicia se ganó un lugar entre las secuelas más inverosímiles y extrañamente satisfactorias jamás contadas.
dieciséis XXX: Estado de la Unión (2005)
Otra entrada modesta protagonizada por Vin Diesel que puso XXX en el mapa; No fue hasta que la franquicia cinematográfica regresó con Ice Cube asumiendo el papel de un nuevo agente que Darius Stone envió a Washington DC para proteger al presidente de los Estados Unidos que los fanáticos finalmente se dieron por vencidos. Gracias a su trama ampulosa, secuencias de acción tediosas y una sensación general de desvanecimiento de la narrativa, XXX: Estado de la Unión intento de tener éxito en la taquilla fue un gran no-no.
Eso no quiere decir que el director Lee Tamahori no lo intentó. Hubo elementos de cinismo de espías y comentarios políticos, pero en el mejor de los casos fueron mediocres y terminaron alienando a todos menos a los fanáticos XXX más acérrimos. Entonces, a pesar de que el Estado de la unión se estrelló y se quemó en la taquilla, Paramount se negó a desechar esta propiedad. el resultado fue XXX: El regreso de Xander Cageun threequel desastroso que llegó años después.
15 El gran Lebowski (1998)
Tan sorprendente como parece hoy, el clásico de comedia fumeta de los hermanos Coen sobre “The Dude” y sus aventuras de boliche impulsadas por White Russian llegó muerta a la taquilla, con un poco más del doble de su presupuesto de $ 15 millones. Sin embargo, a través de las funciones nocturnas y el boca a boca, Lebowski se convirtió en un fenómeno cultural que solo rivaliza con algunas otras hazañas similares. Además, El gran Lebowski está protagonizada por Jeff Bridges como protagonista, considerado uno de los mejores actores de la generación.
La película nos dio innumerables eslóganes, disfraces y rituales que parecían funcionar para transformar a los adorables perdedores de la película en héroes con estilo propio. Pasaron casi dos décadas antes de que comenzaran a surgir rumores sobre una secuela largamente esperada, y en 2019, el estudio nos dio los rollos de jesus, que siguió al Jesús de John Turturro. Independientemente de aprovechar una veta atemporal de contracultura genial, parece que la película es solo otra comedia comercialmente fallida.
14 Montañés (1986)
Protagonizada por Christopher Lambert como Connor Macleod, un antiguo inmortal escocés en guerra a través de los siglos, montañés irrumpe a través de las puertas como una muy prometedora aventura de acción con espadas con un toque de fantasía. Por el momento, la narrativa y las imágenes eran claramente frescas. Si bien la película B intentó llevarse a sí misma a lo más alto mediante el uso de una banda sonora legendaria de Queen, imágenes nítidas y protagonistas atractivos, aún no pudo compensar la escritura débil, el tono desigual y la entrega inexpresiva.
Las audiencias se quedaron frías y simplemente degradaron a Highlander a una película de ganga. Sin embargo, en 1991, el estudio decidió ir a lo grande por alguna razón y abandonó Highlander II: La aceleración, que de nuevo fue un fracaso. Incluso después de mantener la franquicia con secuelas, cómics y programas de televisión cada vez más ridículos, nunca pareció haber una afluencia de ‘Highlanders’, lo que demuestra que a veces la pasión no es suficiente para hacer que una idea viva a lo largo de los años.
13 Santos de Boondock (1999)
Hermanos gemelos irlandeses en una cruzada justa contra los malhechores del inframundo de Boston: ¿qué es no amar? Santos de Boondock presentó una mezcla inusual de comedia negra y justicia de vigilantes con Norman Reedus y coprotagonizada por Sean Patrick Flannery y Willem Dafoe antes de que cualquiera de ellos fuera demasiado famoso. Pero el debut como director de Troy Duffy fracasó tras su estreno. Ya sea por la trama dispersa o los aspectos técnicos toscos, la película simplemente no pudo abrirse paso en el frente comercial, y desde entonces ha servido principalmente como una advertencia para los cineastas independientes.
Sin embargo, más de una década después, una secuela mal recibida se coló en forma de Boondock Saints II: Día de Todos los Santos. La película mejoró su juego de marketing y logró perdurar. Los hermanos, ahora jubilados, regresaron a Boston después de ser acusados de asesinato, demostrando que tal vez los polvos de Boondock Saints aún estaban húmedos.
12 Verano americano húmedo y caluroso (2001)
húmedo, caliente, americano, verano fue una sátira completamente negra de las películas camp de los 80 que, naturalmente, se convirtió en un fracaso de proporciones épicas. Propulsando las carreras de estrellas como Amy Poehler, Bradley Cooper y Paul Rudd, la película seguía a un grupo de consejeros en un campamento de verano, llenos de tanta energía reprimida, esperando con impaciencia que el concurso de talentos saliera bien para que todos pudieran Vete a casa. Se compromete por completo con sus tonterías y su humor, pero verlo se convierte en una prueba de resistencia.
Pero si la película es popular, es puramente a través del poder de los servicios de video doméstico porque debajo de las calamidades había una historia genuinamente dulce que encuentra a su audiencia demasiado tarde. En 2015, la magia desordenada volvió con Wet Hot American Summer: primer día de campamento, que resultó ser más divertido que el original. Honestamente, crece un poco en ti.
11 Cazafantasmas II (1989)
Otro ejemplo de una bomba de taquilla de alto perfil que otorgó una secuela poco probable más de dos décadas después, la secuela de Ivan Reitman de la película inaugural de la franquicia. que salió en 1989, fue una entrada más extraña en la franquicia clásica. Los fanáticos pensaron Cazafantasmas II de lo contrario, esencialmente pisó las mismas aguas que el primero, y el grupo retirado regresó para una misión sobrenatural llena de diversión que involucraba una amenaza de limo ectoplasmático.
La película también fue seguida por otra entrada en 2016, que narra las aventuras de Abby, Erin, Jillian y Patty mientras intentan detener un apocalipsis en la ciudad de Nueva York. La comedia y el espectáculo no tenían nada que ver con la franquicia, excepto algunas referencias aquí y allá, y la reacción violenta solo demostró cómo el reinicio solo podría haber tenido éxito si hubiera seguido la misma trayectoria que su original. Recientemente, el elenco cómico volvió a honrar a los espectadores con nostalgia y una saludable mezcla de corazón y humor con Cazafantasmas: Más Allá como una secuela improbable.
10 El mago de Oz (1939)
A menudo aclamada como una de las mejores películas jamás realizadas, puede sorprender a muchos que la clásica fantasía musical de MGM fuera descartada inicialmente como una bomba de taquilla tras su estreno. A pesar de que el costo de producción era extremadamente alto, El mago de Oz recibió críticas indiferentes de los críticos. Además, hubo competencia desde la década de 1940. Lo que el viento se llevóy las dificultades técnicas para hacer que el mundo de fantasía de Oz cobrara vida parecían conspirar en contra de la película al principio.
No fue sino hasta después de múltiples apariciones televisivas durante décadas que Oz llegó a capturar los corazones de generación tras generación. Desde su encantadora fábula que enseña moral hasta sus personajes icónicos como el León Cobarde y la Bruja Malvada, todos los aspectos trabajaron juntos para convertirlo en una obra de magia atemporal que ha entretenido al público durante más de 80 años. La secuela, Regreso a Oztomó un tono más oscuro pero no hizo nada para disminuir el atractivo del primero.
9 El espectáculo de imágenes de Rocky Horror (1975)
Una película de medianoche que apareció en la pantalla grande décadas antes de que existiera el término, El espectáculo de imágenes de Rocky Horror fue una cursi parodia musical de las películas B de la década de 1950. La historia gira en torno a un extraterrestre travesti llamado Frank N Furter, que brinda refugio a Brad y Janet en una noche tormentosa. La película parece muy convincente para los fanáticos del terror en este momento, pero fracasó espectacularmente al momento de su lanzamiento, cerrándose una semana después de su estreno.
Después de que el gótico se hizo popular y la contracultura surgió en la década siguiente, Terror rocoso se convirtió en un fenómeno clandestino. El público participaría en rituales formados en torno a los extraños personajes de la película y cantaría las cursis canciones de Richard O’Brien. En 1981, Tratamiento de choque salió y siguió a Brad y Janet regresando a su ciudad natal y jugando con la gente en su drama de telerrealidad. Aunque extraña, la secuela nunca disminuyó el brillo de la película inaugural.
8 GI Joe: El ascenso de Cobra (2009)
Basada en la amada franquicia de juguetes Hasbro de Rhode Island, esta adaptación de gran presupuesto esperaba lanzar un universo cinematográfico de mil millones de dólares como Transformers. Pero, por desgracia, decepcionó tanto a los críticos como a los fanáticos con un lío inflado de narraciones sin sentido y personajes unidimensionales. A pesar de tener un elenco repleto de estrellas encabezado por Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt y Sienna Miller, la película fracasó en la taquilla. Solo significó la perdición para GI Joe en la pantalla grande.
Sin embargo, Hasbro se aferró a su propiedad de figura de acción militar más preciada y no se desanimó por el fracaso de GI Joe: El ascenso de Cobra. Estaba decidido a traerlo de regreso con mayores ambiciones, y el de 2013 GI Joe: Represalias fue una secuela extrañamente consciente de sí misma que de alguna manera logró mejorar la primera película. Donde las grandes marcas y los íconos de la infancia se dieron la mano, el nombre solo fue suficiente para despertar el interés.
7 Hocus Pocus (1993)
A pesar de contar con un elenco de alto calibre que incluye a Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, esta comedia de Halloween sobre hermanas brujas que causan estragos en Salem no logró hechizar al público cuando se estrenó. Hocus Pocus puede haberse convertido en una de las mayores fantasías navideñas ahora, encantando gradualmente a una nueva generación de niños que lo adoptan como un elemento básico cursi y para sentirse bien.
Aún así, en 1993, la película fue una bomba sorprendente. Ya fuera por la energía contagiosa, la carcajada icónica de Sarah Sanderson o la naturaleza divertida de la escandalosa Winifred de Midler, la película siguió inspirando todo, desde disfraces de Halloween hasta parodias. El fiasco de taquilla resucitó en 2022 con una secuela titulada Hocus Pocus 2que se estrenó en Disney+.
6 Es una vida maravillosa (1946)
Probablemente la bomba de taquilla más famosa convertida en un clásico querido, Es una vida maravillosa fue el conmovedor cuento navideño de Frank Capra que ha servido como inspiración para el público y los cineastas durante casi ocho décadas. La película sigue a un hombre llamado George Bailey, a quien un ángel guardián le muestra el valor de su vida. Su naturaleza filosófica y temas conmovedores de la vida no lograron resonar con el público en ese entonces, pero sus repetidas proyecciones en televisión le dieron a la película una vida completamente nueva.
El público quedó cautivado por sus emociones, el encanto de un pueblo pequeño y el profundo mensaje de apreciar las alegrías simples de la vida y hacer que cada momento cuente. Lo que es más sorprendente es que el éxito de la noche a la mañana de Wonderful Life décadas más tarde trajo una secuela. Sin el conocimiento de muchos, Clarence fue contada desde la perspectiva del ángel guardián, y sigue casi la misma historia.
5 Robocop 2 (1990)
Mientras que la acción de ciencia ficción violentamente subversiva del Robocop original llenaba los cines de alegría empapada de sangre, robocop 2 arrojó a su héroe cyborg a una guerra criminal distópica en Detroit, donde se supone que debe salvar el día. La trama de la película puede parecer tremendamente atractiva, pero la verdad es que aburrió a la audiencia y fracasó en la taquilla. Incluso para los fanáticos más devotos, la calificación R más picante de Robocop 2, el mayor número de muertos y los villanos exagerados no hicieron más que representar una verdadera adaptación de las novelas gráficas de Frank Miller.
Los adictos a la acción la consideran una de sus favoritas y aceptan su exceso sin filtrar, pero el público mayoritario siempre frunce el ceño. La secuela que salió en 1993, Robocop 3también se estrelló, lo que demuestra que la segunda vida de la saga es menos exitosa comercialmente incluso después poniendo en marcha todo lo que habría hecho que el original fuera un éxito.
4 Godzilla: Rey de los monstruos (2019)
Nadie intentó recuperar este monstruo de 1998 durante más de dos décadas. Pero la última iteración en el universo de monstruos de Warner Bros intentó enfrentar a Godzilla contra Mothra, Rodan y King Ghidorah. La película, escrita y dirigida por Michael Dougherty, prometía un espectáculo visual épico y un elenco estelar. Y entregó ambos, pero los críticos y el público no se inmutaron.
Godzilla: Rey de los Monstruos tuvo un tiempo de ejecución innecesariamente largo y una trama complicada que no logró igualar la diversión simple de las salidas anteriores de Godzilla. Tanto que amenazó con descarrilar el renacimiento de la franquicia antes de que realmente comenzara. Pero para algunos cinéfilos, el caos de monstruos de la película y los asombrosos diseños de criaturas insuflaron nueva vida al clásico kaiju, asegurando otro enfrentamiento cinematográfico que se avecinaba en el horizonte. Godzilla contra Kong se retrasó por primera vez, pero proporcionó algo de acción en forma de gigantes que pisotean ciudades y respiran fuego.
3 Infierno (2004)
Adaptada de la querida novela gráfica de Mike Mignola titulada Dark Horse Comics, la visión de Guillermo del Toro de un demonio brusco que fuma cigarros que lucha contra monstruos para una agencia secreta del gobierno puede haber conquistado a los críticos, pero seguramente no logró incendiar la taquilla. Durante mucho tiempo ha habido fanáticos del personaje: su mezcla de terror, humor y acción pulp fascinante.
Y así, cuando chico infernalcombinó el estilo visual inventivo de Del Toro y la arrogante actuación principal de Ron Perlman, la franquicia se aseguró de permanecer como una fantasía subestimada. Mucho antes de que se anunciara la película, Del Toro ya estaba preparando una secuela. El lanzamiento se movió de 2006 a 2008, pero Hellboy II: El ejército dorado fue nuevamente mal recibido por la nueva generación. Después de todo, el espíritu DIY que a veces impulsa el mundo de los cómics no es suficiente para una gran franquicia.
2 La rebelión de Atlas: Parte I (2011)
Reduciéndolo a una opinión honesta, algún material literario simplemente se resiste a la alquimia de la realización de películas. Y aunque la novela distópica libertaria de Ayn Rand parece una candidata poco probable para una bomba de taquilla convertida en secuela, el apasionante proyecto del escritor y director Paul Johansson logró llevar el volumen cargado de texto a la pantalla. La película parecía perezosa en su oscuridad y fue duramente criticada por destrozar los temas complejos de Rand.
La rebelión de Atlas: Parte I decepcionó enormemente a los fanáticos de la novela, pero su alegoría política generó suficiente controversia como para que surgiera una secuela al año siguiente. No hace falta decir que, La rebelión de Atlas: Parte II no le fue mejor ni crítica ni comercialmente. Este tipo de persistencia equivocada solo nos recuerda que algunas bombas de taquilla son menos fracasos cinematográficos y más víctimas de su propio dogma.
1 Blade Runner (1982)
El clásico de culto de ciencia ficción neo-noir de Ridley Scott se estrenó el mismo año que tron. Y tuvo un rendimiento inferior en la taquilla a pesar de un diseño de producción innovador, imágenes elegantes y una representación perfecta de un futuro distópico. La misión de Rick Deckard de acabar con el ejército de androides y salvar el día estuvo anclada en un marketing deficiente y recibió críticas mixtas. Además, también hubo competencia de éxitos de taquilla como hora del Este
Naturalmente, Cazarecompensas estaba condenado comercialmente al principio. Pero con el tiempo, su construcción visionaria del mundo, el examen reflexivo de lo que significa ser humano y las actuaciones icónicas de Harrison Ford y Rutger Hauer consolidaron su estatus como una obra maestra de ciencia ficción que influyó en un género y fue imitada innumerables veces. Treinta y cinco años después, una secuela, Blade Runner 2049llegó a renovar el interés y demostró que algunos bombazos de taquilla están destinados a convertirse en éxitos atemporales.
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