20 actuaciones icónicas de villanos en el clásico
Hollywood está fascinado con los buenos villanos; muchos de estos personajes han ganado elogios de múltiples estrellas de Hollywood en muchas ceremonias de premiación. Un buen villano en una película sólida siempre está diseñado para causar un impacto en la audiencia. A veces, su presencia más grande que la vida arroja sombra sobre el personaje principal de la historia. Un excelente antagonista estructurado agrega capas de complejidad y tensión a cualquier historia. Estos personajes también hacen que la película sea más apasionante y tensa para el público.
No existe un arquetipo único para construir un gran villano. Los antagonistas se presentan en películas con rasgos únicos. Podemos distinguir a los psicópatas y manipuladores desde el principio por cómo se comportan. Otros antagonistas tienden a ser más sutiles, ya que sus acciones afectan indirectamente al héroe. Algunos de los mejores villanos están justo delante de ti, y no sabes quiénes son hasta que un repentino giro en la trama lo revela.
El siguiente ranking contiene algunos de los bastardos más implacables del cine. Muchos de ellos te muestran sus intenciones desde el principio. Otros encuentran su camino en su cabeza sin su aviso.
20 Robert Mitchum en La noche del cazador (1955)
Nuestras dos primeras selecciones tienen un único rasgo común: estos personajes fueron hechos únicos por mi maestro del horror y el misterio, Alfred Hitchcock. La noche del cazador es uno de sus mejores thrillers y uno para presentar a uno de los villanos más icónicos creados durante el apogeo de Hitchcock. Harry Powell es el antagonista de esta historia, interpretado por Roberto Mitchum.
Mitchum retrata a Powell como un fanático religioso que se casa con viudas por su dinero para luego matarlas. El personaje tiene muchos matices y rasgos visibles únicos, como sus nudillos tatuados, su voz profunda, su mirada penetrante y la actitud tranquila que usa con frecuencia para jugar con calma frente a sus víctimas y manipularlas.
19 Anthony Perkins en Psicosis (1960)
Nuestra segunda elección de Hitchcock es un favorito perenne en la historia del cine. Norman Bates, interpretado por antonio perkins en Psicópata, es el mejor ejemplo de un personaje complejo construido para ofrecer un intenso giro en la trama. El encantador y educado encargado del Bates Motel es realmente un individuo perturbado con toneladas de problemas de mamá. Perkins hizo todo lo posible para ofrecer una versión humana de Bates, pero su actuación matizada muestra que algo no está del todo bien con él.
Norman habla continuamente sobre su madre invisible y las quejas que ella le da mientras él la cuida. También está el ángulo taxidermista, que es un pasatiempo inusual. La película en sí fue una estela de fuego para Hitchcock ya que los estudios no estaban seguros de matar a la protagonista femenina, Janet Leigh, en los primeros 15 minutos de la historia. Es una apuesta que finalmente valió la pena ya que Psycho se ha convertido en un clásico de culto invicto hasta el día de hoy, con tres secuelas adicionales.
18 Bette Davis en ¿Qué pasó con Baby Jane? (1962)
La película Lo Que Le Pasó A La Bebé Jane Hudson es una historia desgarradora dirigida por Robert Aldrich. Es una clásica historia de celos en la que dos hermanas que son criadas para ser estrellas tendrían éxito en diferentes etapas de la vida. Bette Davis se roba el espectáculo como la trastornada Baby Jane, un personaje bastante complejo, ya que es difícil comprender sus emociones y motivaciones desde el principio. Baby Jane es un odio temprano, pero se desvanece en la oscuridad a medida que envejece.
Su hermana Blanche, interpretada por Joan Crawford, gana más popularidad de adulta. Un terrible accidente deja a Blanche paralelizada de cintura para abajo. A partir de ese momento, su hermana Baby Janes deberá cuidarla, pero sus delirios y desprecio por su carrera la llevan a hacer de la vida de su hermana un infierno. La historia se considera una clase magistral de actuación, ya que ambas actrices tuvieron una pelea en la vida real que el director utilizó para alimentar la intensidad de sus actuaciones.
17 Douglas Rain en 2001: Una odisea del espacio (1968)
¿Estás entre las muchas personas que temen a la IA y su potencial para acabar con la humanidad? HAL 9000 es el villano principal de Stanley Kubrick. 2001: una odisea del espacio, interpretado por Douglas Rain, que presta su voz a la supercomputadora encargada del cuidado operativo de una nave que viaja a Júpiter. Esta película probablemente inició la narrativa de que deberíamos tomarnos un poco las cosas con calma en el desarrollo de una inteligencia artificial completamente inteligente que haga las cosas por nosotros.
HAL 9000 es increíblemente espeluznante porque no puede ser clasificado como un villano por su proceso de pensamiento. La máquina sigue su lógica, mostrando un comportamiento frío y tranquilo que es increíblemente inquietante para cualquiera que vea la película. Carece de presencia física, pero está en todas partes en el barco. Sus acciones están impulsadas por la naturaleza conflictiva de su programación principal, el objetivo de su misión y los imperativos morales que dictan sus acciones. Es motivo de reflexión, algo que los desarrolladores actuales de Ai deberían considerar.
dieciséis Louise Fletcher en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
Muy pocas veces la adaptación de un libro puede igualar su material de origen en el cine. uno volo sobre el nido del cuco es uno de esos casos. Dirigida por Milos Forman, toma tiempo identificar quién es el villano central de la historia al principio. El sistema que pone a McMurphy (interpretado por Jack Nicholson) en un centro de salud mental parece tener la culpa aquí. Solo cuando McMurphy comienza a asistir a la terapia, podemos ver por primera vez al verdadero antagonista en esta película: la enfermera Ratched.
Jugado por Luisa FletcherLa enfermera Ratched es una figura estricta y autoritaria con una buena parte de control sobre los internos presentes en el piso. Ratched usa su personalidad manipuladora para imponer su voluntad, sus creencias religiosas y su código de conducta a las personas que no pueden entender estos límites. Fletcher hizo un trabajo tan fantástico con su actuación que recibió un Premio de la Academia por su papel.
15 Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971)
Stanley Kubrick realmente sabía cómo dar cuerpo a un villano complejo. Volvió a encontrar oro con Alex, tal como lo describe malcolm mcdowell en Una Naranja Mecánica. Otra adaptación de libro, la historia de Alex, está basada en la novela del mismo nombre de Anthony Burgess. Alex es un delincuente carismático pero sádico con una inclinación por la violencia extrema y la agresión sexual. El aspecto icónico todavía se considera una de las imágenes más destacadas en la historia del cine.
Alex es un hombre sin límites; no encuentra fallas en sus acciones. Estos rasgos son los que lo apuntan para el intenso programa de reeducación al que es sometido en la película. El programa, sin embargo, es el sueño húmedo de gobiernos distópicos que esperan ejercer un control total sobre la población. Alex se convierte lentamente en una figura simpática para el espectador, en todo caso, porque esperamos que resista los intentos de reprogramar en algo que no es.
14 Al Pacino en El Padrino II (1974)
Michael Corleone es un personaje trágico que se enfrenta a situaciones trágicas. Michael, el hijo menor de Vito Corleone, soñaba con ser un miembro productivo de la sociedad, a diferencia de su padre y sus hermanos. Todo cambió cuando la mafia llegó en busca de su familia. Después de un largo exilio y algunos años formativos bajo el ala de su padre, Michael regresa a la vida pública como sucesor de su padre. Su sangre fría se mostró firmemente en el Bautismo de Fuego en el primer Padrino.
Al Pacino retoma el papel de El Padrino Parte II, de nuevo con Mario Puzzo y Francis Ford Coppola a la cabeza. Michael es más despiadado que nunca y toma más medidas para enseñar a cualquiera que se atreva a meterse con él a no cruzarse con la familia Corleone. Sus esquemas y manipulaciones se profundizan mientras destripa a su propia familia para mantener intacto su imperio. Michael paga el precio de sus acciones al terminar la película completamente solo.
13 Al Pacino en Caracortada (1983)
Otra entrada con Al Pacino como antagonista titular. Caracortada es una nueva versión de una película realizada por Warner Bros en 1932. La película clásica describe la historia de Al Capone. La reinvención de Brian De Palma cambia el carácter de Tony Montana. El exiliado cubano llega a América lleno de ambición y falta de voluntad para hacer sus huesos trabajando un trabajo asalariado. Su primer intento de traficar con drogas sale mal, pero supera el obstáculo y llega a la cima.
Aunque es nuestro personaje principal, Tony Montana es un ser humano terrible. Es temerario, franco, ruidoso y grosero. Tony es uno de los que más gana, pero no puede comprar ni una pizca de clase, ya que maltrata a cualquiera que muestre incluso una pizca de simpatía hacia él. La película también implica que tiene sentimientos incestuosos por su hermana y una adicción paralizante a su propio producto. En última instancia, su falta de voluntad para seguir las reglas le cuesta todo.
12 Tom Berenger en Pelotón (1986)
Pelotón es más un drama bélico que un thriller estricto; sin embargo, las tendencias homicidas del Sargento Primero Barnes lo ubican en nuestro ranking, ya que el personaje es un psicópata desquiciado que matará a cualquiera que se interponga en su camino. Su sola presencia es una señal de peligro, no solo para sus enemigos sino también para las personas bajo su liderazgo. Brillante, interpretado por Tom Bérengerla actuación escalofriante se ve reforzada por el comportamiento endurecido y despiadado del personaje.
El comportamiento del Sargento Primero Barnes puede parecer descarado y abrasivo, pero es un hombre frío y calculador que piensa con mucho cuidado cada palabra que dice y cada acción que realiza. Sus acciones llevaron a la muerte del sargento Elias (Willem Dafoe), y no dudaría de que mató al cabo Chris Taylor si no hubiera sido sorprendido por el enemigo. Vive según la filosofía de la venganza, siendo un plato que se sirve frío.
11 Kurtwood Smith en RoboCop (1987)
todos creyeron robocop estaba destinado a ser otra película de acción cursi basada en el póster y el tráiler en los años 80. Casi 40 años después, este amado clásico de culto cimentó las carreras de Peter Weller y kurtwood smith. Dirigida por Paul Verhoeven, este thriller de acción presenta a las corporaciones estadounidenses como el principal antagonista de la película como la turbia corporación OCP, pero es Clarence Boddicker quien hace cumplir sus mandatos a lo largo de la película.
Bajo las órdenes de Dick Jones, Boddicker tiene autorización para robar, matar, violar y vender drogas a quien quiera sin que nadie se interponga en su camino. El psicópata asesino de policías se encuentra con su pareja cuando un Alex Murphy revivido, ahora transformado en robocop, detiene su alboroto en una de las escenas de tiroteos más fantásticas jamás filmadas para una película de ciencia ficción. Clarence no parece aprender la lección, y hace todo lo posible, con las armas encendidas, en un partido final contra Murphy donde solo uno puede irse.
10 Alan Rickman en La jungla de cristal (1988)
Las películas de atracos rara vez nos dan un villano inteligente que siempre está un paso por delante de todos. Y eso es precisamente lo que John McTiernan nos da en Muere duro. Jugado por el difunto alan rickman, Hans Gruber es uno de los villanos cinematográficos más icónicos de la historia. El ladrón intelectual organiza un elaborado atraco en Nakatomi Plaza en Nochebuena. El comportamiento tranquilo y sereno de Gruber es desconcertante, ya que nunca pierde la calma, incluso después de que la policía, el FBI y todas las agencias de la ciudad se enteran de sus planes.
El maestro estratega supera a nuestro héroe John McClane jugando a la zarigüeya. También trata a sus compañeros de equipo como una sola unidad, pero los desprecia por completo. Sus motivaciones pueden ser simples, pero la forma en que logra sus objetivos es admirable. Hans logra superar al FBI y hacer que aflojen las medidas de seguridad, evitando que recojan su botín. Tampoco está por encima de matar a cualquiera que se interponga en su camino, como lo hace con varias personas en la película.
9 Kathy Bates en Miseria (1990)
El primer gran papel de kathy bates interpretaba a la peligrosamente obsesionada fan Annie Wilkes en Miseria, que le valió una victoria en el Oscar. La adaptación de Stephen King, dirigida por Rob Reiner, sigue la historia de una ex enfermera y autoproclamada “fan número uno” del novelista Paul Sheldon (interpretado por el difunto James Cann). El destino hace que Nelson tenga un terrible accidente automovilístico, pero Annie puede rescatarlo y mantenerlo cautivo en su lugar apartado.
Mientras Wilkes atiende sus heridas, ella espera ansiosamente el lanzamiento de su próxima novela. Llega el día del lanzamiento y se entera de que su personaje favorito del libro ha muerto. A partir de ese momento, Wilkes se comportaría violentamente con él, obligándolo a escribir una novela secuela para revivir al personaje. La actuación escalofriante de Bates coloca a Sheldon y al espectador en un punto de vista sumiso, ya que se ve obligado a escribir el libro y permanecer en su lugar por la fuerza.
8 Sir Anthony Hopkins en El silencio de los inocentes (1991)
sir anthony hopkins Ha interpretado numerosos papeles a lo largo de su carrera, pero su papel definitivo es el de Hannibal Lecter. Probablemente el villano más icónico en la historia del cine, Sir Hopkins hizo su debut como el personaje principal en El silencio de los corderos, dirigida por Jonathan Demme y basada en el libro escrito por Tomas Harris. La magistral actuación de Sir Hopkins nos brinda un villano completamente formado con atractivos rasgos de personalidad, un hombre de gran intelecto que elige cuidadosamente sus palabras, es educado, educado, con gran gusto.
La astucia de Lecter va mucho más allá de lo que vemos en esta película. El hombre puede hablar para salir de cualquier situación. Es ingenioso y no conoce fronteras. La posesión más preciada es la libertad de hacer lo que le plazca. Su asistencia a Clarice Starling en la película solo lo ayuda a alcanzar sus objetivos. Una vez liberado, esperará su tiempo para vengarse de las personas que lo agraviaron y seguirá satisfaciendo sus gustos excéntricos.
7 Robert De Niro en El cabo del miedo (1991)
Es difícil elegir una sola actuación del dúo de larga data De Niro y Scorsese. Por increíble que parezca, la mayoría de los personajes concebidos por el director para Robert de Niro tener rasgos atroces. Max Cady en El cabo del miedosin embargo, va un paso más allá al ser una fuerza implacable de la naturaleza que conoce su camino a través del sistema legal y molesta a la familia Bowden después de que Sam (interpretado por Nick Nolte) construyera voluntariamente una defensa débil para Cady como acusador público, lo que lo lleva pasar años en prisión.
Después de ser liberado, Cady tiene como misión arruinar la vida de Bowden por cualquier medio necesario. Comienza su alboroto perturbando los momentos familiares y acosando a la familia. El ex convicto trastornado intensifica el conflicto al seducir a un amigo de la familia para violarla y torturarla. También logra seducir a la hija de Bowden en una de las escenas más incómodas que jamás verás. Incluso después de que la familia se muda, descubren que no hay forma de esconderse de Cady.
6 Gary Oldman en Léon: El profesional (1992)
No mucha gente sabía quién viejo Gary fue en 1992, pero después del lanzamiento de León: el profesional, todos lo recordarían para siempre. Dirigida por Luc Besson, este thriller policial tiene un montón de grandes actuaciones, con Jean Reno abriéndose paso entre el público estadounidense y Natalie Portman en su primera gran película. Sin embargo, el trastornado y corrupto agente de la DEA, Norman Stansfield, robaría el espectáculo.
El policía corrupto puede parecer errático y loco la mayor parte del tiempo. Sin embargo, sabe exactamente lo que está haciendo cada momento que lo ves en la pantalla. Oldman no pierde un minuto cuando lo ves pasar de un comportamiento tranquilo y sereno a repentinos estallidos de ira. Los gestos exagerados y el comportamiento exagerado del personaje consolidaron a Oldman como uno de los actores más versátiles de Hollywood y uno que aún no ha recibido un merecido Oscar de la Academia.
5 Mr. Blonde en Reservoir Dogs (1992)
La primera película escrita y dirigida por Quentin Tarantino, Perros de reserva presenta a un grupo de ladrones carismáticos que planean y ejecutan un robo de joyas solo para descubrir que la ley los ha tendido una trampa. Si bien todos hacen todo lo posible para mantener la calma, uno de los ladrones se destaca como el asesino psicótico trastornado del grupo, y ese sería el Sr. Rubio, interpretado por Michael Madsen. Nunca vemos a este personaje hacer la mayoría de las acciones que se le atribuyen en la película, lo que lo hace más aterrador que otros.
El verdadero nombre de Mr. Blonde es Victor Vega, el hermano de Vincent Vega de ficción de la pulpa. Según el Sr. Pink, él es el único miembro de la tripulación que arremete contra los empleados de la joyería y los mata a todos cuando uno de ellos intenta activar la alarma. También es el único miembro del equipo que logra capturar a un policía para torturarlo hasta que revele cualquier información sobre el robo. Nadie se sorprende al conocer su destino al final de la película.
4 Kevin Spacey en Se7en (1995)
Ahora aquí viene una doble inmersión con Kevin Spacey. El espeluznante actor nos honró no una sino dos veces interpretando al villano en dos de las mejores películas de 1995. En Se7en, interpreta al John Doe de sangre fría. Este asesino en serie usa la historia de los siete pecados capitales como inspiración para cometer sus espantosos asesinatos. La naturaleza calculadora del personaje hace que sea imposible rastrear a los policías, lo que le sienta bien ya que usa cada asesinato para burlarse de ellos y mantener los cuerpos amontonados.
John Doe es verdaderamente la encarnación de nadie. Es un don nadie literal que se ve a sí mismo como un purificador. Su trabajo está destinado a ilustrar la limpieza de la sociedad con prejuicios extremos. Con dos pecados aún por revelar, John Doe se entrega a la policía, solo para que descubran que es una pizarra en blanco. Sin embargo, su misión está lejos de terminar, ya que deben ocurrir dos asesinatos más para que su trabajo concluya.
3 Kevin Spacey en Sospechosos de siempre (1995)
Los sospechosos de siempre es un thriller policial que golpeó a todos en la audiencia y nos dejó sin palabras. Esta historia cuidadosamente elaborada ayudó a construir la carrera de Brian Singer en Hollywood. La película también nos brindó excelentes actuaciones de un elenco completo, incluidos Gabriel Byrne, Benicio Del Toro y Kevin Spacey. El villano central de la historia es Keyser Söze, un hombre tratado como una historia popular para criminales.
La narrativa de la historia nos lleva a una oficina donde Roge Kint, un estafador discapacitado, relata un atraco que salió mal al agente del FBI Dave Kujan (interpretado por Chaz Palminteri). Cada detalle contado por Kint lleva a Kujan a creer que el líder real del robo era un hombre llamado Keyser Söze, y se disfrazaba como Dean Keaton, uno de los miembros de la tripulación. Después de ser lanzado, tenemos un giro impactante de un final que hace que todos se sientan como si el narrador menos confiable de la historia nos hubiera engañado.
2 Alan Ford en Arrebatar (2000)
Guy Ritchie tiene un don para crear maravillosos villanos en sus películas, incluso si la mayoría de ellos fracasan en sus planes, gracias a que los personajes principales se esfuerzan por burlarlos. Parte superior de ladrillo en Arrebatarsin embargo, merece este lugar en la lista ya que sus acciones colocan a los personajes principales de la película entre la roca proverbial y un lugar difícil.
Brillantemente interpretado por alan ford, con un fuerte acento británico, Brick Top solo quiere dos cosas: Que las peleas que montó para seguir su camino y que la gente que no entrega sea devorada por cerdos. Si no puede obtener ambas cosas, hará un infierno en su propiedad y su familia, como descubre Mickey O’Neil (interpretado por Brad Pitt). El lucio, sin embargo, sería el que tendría la última palabra contra el señor del crimen.
1 Denzel Washington en Día de entrenamiento (2001)
Denzel Washington es como Tom Hanks a veces. El hombre es conocido por interpretar personajes benévolos, figuras históricas o personas con sólidos antecedentes morales. Sin embargo, desafió sus límites en 2001 bajo la dirección de Antoine Fuqua. El resultado es el detective Alonzo Harris en Día de entrenamiento. Un policía corrupto está engañando a su nuevo socio para que se haga cargo de sus tratos.
El detective Alonzo no es solo un policía corrupto; tiene una extensa red de traficantes de drogas bajo su control. Toma lo que quiere de quien quiere, y cualquiera que se atreva a cruzarlo termina muerto, incriminado o encarcelado. Cuando nos encontramos con el detective corrupto, Alonzo está siendo investigado por el Departamento de Asuntos Internos de Los Ángeles, pero eso no le impide hacer lo que sea necesario para salir del aprieto. Alonzo es una fuerza imparable que, lamentablemente, se encuentra con un objeto inamovible al final de la película.
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