16 películas de terror sangrientas que están certificadas
Por lo general, el adjetivo “Gory” no es un punto de venta para la mayoría de las audiencias. Pero, cuando hay una narrativa convincente o al menos una escritura sólida que respalda las imágenes viscerales, el resultado puede ser mágico. Incluso los críticos de cine más fervientes y que odian el horror están de acuerdo, pero solo en unas pocas entradas clave del género.
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Invasión secreta: cómo The Blip SHOOK Nick Fury ¿Qué tan listo está? ¿Cuánto lo cambió el blip? Bueno, el actor Samual L. Jackson, está aquí para responder.
Desde películas de zombies hasta cuentos de brujas, casi todos los tipos de películas de terror tienen una entrega o cinco que en realidad impulsó la MPAA (ahora la MPA). Pero no fue solo esa organización la que fue impulsada, también lo fueron muchos de los umbrales de los espectadores para un estómago revuelto. Independientemente, los fanáticos y los críticos consideran que las siguientes películas son clásicos menores o obras maestras absolutas, en la medida en que están certificadas frescas en Rotten Tomatoes, pero no son para los débiles de corazón.
dieciséis Suspiria (1977)
suspiria, una de las películas más atmosféricas jamás realizadas, de terror o de otro tipo, es la obra maestra de Dario Argento ampliamente vista, y es un título justo. El estilo visual de la película por sí solo es oscuramente maravilloso, pero luego está la inquietante partitura de Goblin que seguramente se quedará con el espectador tanto como la espantosa escena del ahorcamiento de la película.
La sangrienta pesadilla de Giallo tiene más de 60 reseñas en Rotten Tomatoes y más de unas pocas citan la naturaleza relativamente poco concluyente de la narrativa. suspiria no es tanto una narrativa estricta en tres actos como una experiencia, y es inolvidable. Mezcle en una actuación principal hipnótica de Jessica Harper y suspiria es un pensador altamente observable de una obra maestra visual. Es posible que haya una escena o dos que aquellos que están asqueados por cortes de vidrios rotos quieran omitir.
15 El amanecer de los muertos (1978)
de George A. Romero Amanecer de los muertos es visto por muchos como tan bueno como su Noche de los muertos vivientes. Ciertamente es igual de sangriento (de hecho, mucho más), pero Noche También fue una presentación monocromática.
Una brillante acusación contra el consumismo, Amanecer es cada bit la lente enfocada en la sociedad que Noche era. Y mientras Dia de los Muertos no recibió la misma recepción por parte de los fanáticos o los críticos, desde entonces se ha reevaluado legítimamente como el clásico de terror que es.
14 Los muertos malvados (1981)
La ópera prima de Sam Raimi, La mala muerte, es enormemente impresionante en múltiples frentes. El trabajo de cámara, las actuaciones, el ritmo, todo encaja, y el hecho de que el director pueda dirigir el barco a una edad tan temprana (20) es realmente asombroso.
Sin embargo, es la vibra “amateur”, guerrillera y de bajo presupuesto de la película lo que los críticos sintieron que la hizo tan efectiva. Y, afortunadamente para los fanáticos del horror clásico, ese es el efecto que tiene hasta el día de hoy.
13 La cosa (1982)
John Carpenter ha dirigido al menos dos obras maestras legítimamente importantes y de buena fe: Víspera de Todos los Santos y La cosa. Con algunos de los mejores efectos prácticos jamás comprometidos con el celuloide, La cosa es una imagen asquerosa, pero es una imagen asquerosa del más alto calibre.
Una parte genuinamente aterradora, una parte perpetuamente misteriosa y una parte simplemente genial (principalmente debido a RJ MacReady de Kurt Russell), La cosa es una de las mejores películas de los 80. Como mínimo, es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.
12 Pesadilla en Elm Street (1984)
Una pieza icónica del cine, de terror o no, de Wes Craven una pesadilla en la calle Elm se siente tan inventivo ahora como debe haberse sentido hace casi 40 años. Se puede argumentar que la película de Craven es una de las mejores jamás realizadas, de terror o de otro tipo.
Esa puede ser una toma controvertida, pero pocos estarían en desacuerdo con que sea la más creativo película jamás hecha. Todos los humanos sueñan, y durante ese período todas las personas sin darse cuenta se sienten susceptibles a las amenazas. Agregue un personaje sombrío y esquivo (al menos al principio) con ropa quemada y cuchillos en lugar de dedos y ANOES es una bestia propia.
11 Henry: Retrato de un asesino en serie (1986)
Henry: Retrato de un asesino en serie es un reloj difícil, incluso para los aficionados al terror. Con el género, siempre hay una capa narrativa que ayuda a diluir el impacto de las imágenes viscerales que la audiencia está asimilando de manera repetitiva pero con Enriquetodo parece tan real.
Y eso es porque esa es la intención de la película. Sigue a un hombre con muy poco en el mundo, excepto por una brújula torcida. Y, para cuando lleguen los créditos, el personaje titular habrá sido engañado por esa brújula para matar a todos los que (casi) aprecia. La película fue el debut de Michael Rooker, quien ofrece una actuación que es legítimamente aterradora y naturalista.
10 Mal muerto II (1987)
Una parte de secuela y una parte de remake (con extra de comedia), mal muerto ii es exactamente el clásico de terror que es su predecesor. Las adiciones notables a la tradición de la franquicia incluyen manos cortadas conscientes, el reemplazo icónico de la motosierra y una madre no muerta muy enojada que acecha en el sótano de la cabaña.
Con un presupuesto notablemente más alto (pero no exactamente ridículamente alto) que la película original, Raimi tiene más oportunidades de mostrar al público los rincones más interesantes de su mente. Muchos prefieren mal muerto ii a La mala muertey ese es un argumento tan justo como lo contrario.
9 Grito (1996)
Entre la estricta dirección de Wes Craven y el perfecto guión de Kevin Williamson, es difícil decir qué funciona mejor en Gritar. Pero, independientemente de lo bueno que fuera Craven o de la trilogía central de la franquicia, Gritar no sería lo que es hoy si no fuera por la fuerza del guión.
Y este fue uno de los aspectos más citados en las muchas críticas positivas que recibió la película de Craven. Naturalmente, también hubo amor por las actuaciones de Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Jamie Kennedy, Skeet Ulrich y un Matthew Lillard particularmente trastornado.
8 Grito 2 (1997)
El hecho de que el difunto Wes Craven reinventara el terror dos veces a lo largo de su carrera es desconcertante. Lo mismo podría decirse del hecho de que siguió esa segunda reinvención con una secuela que fue casi igual de buena. grito 2 se lanzó solo un año después del gran éxito original, incluso frente a lo que inicialmente parecía ser una fuga de guión que volcaba.
Casi todos los involucrados en la primera película participaron en la segunda, y se nota. La secuela se siente como una continuación natural, y es casi difícil terminar la primera película sin poner inmediatamente la segunda. Sin embargo, ese sentimiento deja de existir inmediatamente una vez 2Los créditos de comienzan a rodar.
7 La cabaña en el bosque (2012)
Drew Goddard La cabaña en el bosque merece con razón ser visto como uno de los mejores debuts como director en bastante tiempo, independientemente de si el espectador es fanático del género de terror. Sin embargo, tuvo dificultades para llegar a la pantalla grande, principalmente debido a dificultades financieras por parte del distribuidor United Artists.
Pero uno nunca sabría que se filmó tres años antes de su estreno en los Estados Unidos, ya que el guión de Goddard y Joss Whedon (que escribieron en lo que equivalía a un fin de semana) es un análisis brillante del horror no solo a lo largo de los años, sino también de las décadas. Sin mencionar, con Chris Hemsworth, quien había hecho estallar el verano anterior en thoren la lista de reparto, no es de extrañar que Lionsgate lo haya elegido para su estreno en cines.
6 Tomahawk de hueso (2015)
La mezcla de géneros de S. Craig Zahler Tomahawk de hueso fue, sin excepción, una de las películas más sorprendentes de la década de 2010. Al mirar el cartel, nadie sería capaz de adivinar que se trata de manhunt. película a película maneater en el tirón de una moneda de diez centavos. Pero lo hace, y es inolvidable. Kurt Russell interpreta al sheriff Franklin Hunt, supervisor de la pequeña ciudad de Bright Hope. Después de que un ladrón cubierto de sangre llega a la ciudad, es rápidamente encarcelado. Pero luego, de la noche a la mañana, él, un diputado y una mujer llamada Samantha, la hija del médico del pueblo, desaparecen.
Hunt organiza un grupo de rescate formado por el cazarrecompensas demasiado confiado John Brooder (Matthew Fox), el diputado Chicory (Richard Jenkins) y el marido de Samantha, Arthur (Patrick Wilson), que actualmente está relegado a una pierna. Los críticos apreciaron la mayoría de los elementos de producción de la película, predominantemente el guión y las actuaciones, pero no hay duda Tomahawk de hueso no es para los débiles de corazón.
5 Habitación verde (2015)
Protagonizada por Patrick Stewart, Imogen Poots y el difunto Anton Yelchin, Cuarto verde es uno de los mejores de A24, y muchos fanáticos del cine estarían de acuerdo en decir algo. La narrativa sigue a una banda de punk que recorre lugares oscuros, incluido un club rural. Desafortunadamente para ellos, el club está dirigido y poblado por cabezas rapadas neonazis, uno de los cuales acaba de cometer un asesinato, con la banda punk mirándolo fijamente.
Los críticos dirigieron elogios hacia el realismo de la película y las actuaciones de Macon Blair, Alia Shawkat, Imogen Poots, el difunto Anton Yelchin y Patrick Stewart (como el líder neonazi de todas las personas). Cuarto verde es una película capaz de impactar la violencia, por ejemplo, Marvin en ficción de la pulpa y el personaje de Christina Hendricks en Conducirpero al igual que esas dos películas, el impacto de la película se debe principalmente a la fuerza del guión.
4 Noche de Brujas (2018)
David Gordon Green Víspera de Todos los Santos marcó muchas casillas que la mayoría pensó que eran cosas del pasado para la franquicia (especialmente para una que técnicamente estaba en su apogeo). undécimo entrada). ¿Una taquilla masiva bruta? Listo, y por primera vez en mucho tiempo para la saga de Michael Myers. ¿Jamie Lee Curtis de vuelta en el papel principal? Controlar.
¿Revisiones críticas sólidas? Lo creas o no, compruébalo. De hecho, la película de Green fue la primera entrega en 40 años en recibir una calificación de Fresh en Rotten Tomatoes. En otras palabras, considerando que ni Halloween mata ni Termina Halloween se ganó a la crítica, la película de Green es la única Víspera de Todos los Santos película excepto por el original de Carpenter que obtuvo no solo buenas críticas, sino también excelentes.
3 Listo o no (2019)
Antes de que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett le devolvieran la vida a Ghostface con el fenomenal Gritar (2022) y Grito VIestaban dirigiendo el igualmente impresionante original Listo o no. La película se las arregla para ser una de las películas más singulares sobre familias disfuncionales que existen, y todo el elenco hace un trabajo maravilloso para garantizar que la tensión se desangre.
Pero, Listo o noEl principal activo de es el forastero, interpretado por Samara Weaving. La estrella de Weaving está creciendo rápidamente, como debería, porque es natural en los dramas (Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Misuri) así como ella es genial en acción (Violencia, pistolas en jarras) y comedia (Bill y Ted se enfrentan a la música).
2 El hombre de los dulces (2021)
Reinicio de la secuela heredada de Nia DaCosta El hombre de los dulces es otro argumento para que finales de la década de 2010 y principios de la de 2020 sean la segunda edad de oro del terror. Una parte metódica en su construcción de tensión y una parte intransigente en lo que está dispuesto a mostrar que hace el antagonista titular (¿o es el protagonista?), El hombre de los dulces es un cóctel que a cualquier fanático del terror le encantaría tomar.
Al igual que con la película original, basada en el genial cuento de Clive Barker “The Forbidden”, que es tan digno de leer como su El corazón infernalel material de origen para Hellraisery Cábalael material de origen para raza nocturna—La película de DaCosta es una acusación de cómo Estados Unidos ha tratado a sus ciudadanos negros. Lo que es tan admirable de la película es que logra que esa acusación se sienta fresca, tal como lo hace con el legado de Daniel Robitaille.
1 El ascenso de los muertos malvados (2023)
de Lee Cronin Ascenso de los muertos malvados parecía salir de la nada, pero gracias a Dios salió sigilosamente de esas malditas sombras oscuras. Elevar es la mejor película de la franquicia desde mal muerto ii (aunque Ash contra Evil Dead le da una oportunidad por su dinero para expandir el universo), y al igual que las dos primeras de las tres películas de Sam Raimi en la franquicia, tiene la capacidad de ser visceralmente perturbadora y absolutamente sorprendente.
A diferencia del escenario de la cabaña de las películas anteriores (o, en un caso, medieval), Elevar tiene lugar dentro de un rascacielos, por ejemplo Poltergeist III. Pero, a diferencia de esa tercera película fantasmal, Elevar nunca se contenta con pisar terreno familiar, sino que elige incorporar la notable naturaleza visceral de la franquicia con una narrativa nueva y mucho más centrada en la familia.
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