12 películas de ciencia ficción con escenas iniciales perfectas

12 películas de ciencia ficción con escenas iniciales perfectas

Una gran escena de apertura engancha a la audiencia y despierta su interés lo suficiente como para querer seguir viendo. A perfecto La escena inicial, sin embargo, hace mucho más que eso; una escena de apertura perfecta engancha a la audiencia y les comunica todo lo que necesitan saber sobre la historia, los personajes y el mundo cinematográfico. Construye un poco el mundo, establece el tema e introduce el conflicto principal, al mismo tiempo que retiene la información suficiente para mantener la curiosidad de la audiencia.

Dado que peliculas de ciencia ficción a menudo tienen lugar en sus propios mundos futuristas, es absolutamente crucial que sus escenas iniciales estén cuidadosamente diseñadas y ejecutadas para dejar entrar a la audiencia, no sea que corran el riesgo de romper la suspensión de incredulidad del espectador en los primeros momentos. En la lista a continuación, hemos contado 12 abridores de ciencia ficción que hacen un trabajo impecable al presentar la historia y el mundo de sus respectivas películas.

12 Parque Jurásico (1993)

Imágenes universales

Una de las mejores escenas iniciales de cualquier película, de ciencia ficción o de otro tipo, es la primera escena de Parque jurásico. Inmediatamente lleva a la audiencia a la isla ficticia de Isla Nublar, donde se lleva a cabo una tensa entrega de dinosaurios. A medida que aumenta la brillante partitura de John Williams, el invisible Velociraptor gruñe dentro de la jaula y los empleados armados de Jurassic Park esperan con nerviosismo el desastre, indicando a la audiencia que las cosas no siempre salen bien en esta instalación. Con su audiencia ya concentrada, intrigada por el escenario y preocupada por los personajes, Steven Spielberg paga el suspenso cuando el dino invisible ataca repentinamente, jalando a un trabajador inocente a la jaula.

El trabajador es mutilado hasta la muerte, lo que resulta ser el incidente incitador, ya que la muerte es lo que lleva a un paleobotánico, un matemático, un paleontólogo y un abogado, los personajes principales de la película, a recorrer el parque. La escena de apertura también sirve para presentar a otro actor importante, Robert Muldoon, quien ruega a sus colegas que “¡le disparen!”. (“ella” refiriéndose a la rapaz). Cuando nadie sigue su orden, queda claro que está solo en su creencia de que la vida humana es más importante que la de los dinosaurios, que es un tema principal que se desarrolla en el resto de la película.

11 La matriz (1999)

Warner Bros.

La escena inicial de La matriz es perfecto por muchas razones. Por un lado, establece el tono y el estilo cinematográfico innovador y nunca antes visto que llegó a definir la franquicia desde el principio. Lo hace dejando caer a la audiencia directamente en una intensa escena de persecución que culmina en una pelea elegantemente filmada y brillantemente coreografiada. Como si esto no fuera suficiente para asegurar que la escena sea un clásico de todos los tiempos, también sirve para presentar a un personaje principal, Trinity, quien se revela como una luchadora formidable y el objetivo de una organización temible.

Otra cosa que hace que esta escena sea tan fantástica es la forma en que sumerge al espectador en el mundo de La matriz orgánicamente; mientras que muchas películas de ciencia ficción tienden a hacer que la audiencia entre en el mundo con un rastreo de título largo o un volcado de exposición, La matriz deja que las imágenes hablen por completo. En palabras de Screen Rant, “Quedó claro desde la apertura que este mundo era como el real, pero con algunas diferencias sorprendentes. Cuando la policía comenzó a perseguir a Trinity, y ella peleó de una forma demasiado estilizada, quedó claro que los espectadores se encontrarían con algo que nunca antes habían visto”.

10 Regreso al futuro (1985)

Imágenes universales

Una de las mejores películas de ciencia ficción de los años 80. Regreso al futuro presenta una excelente escena de apertura que podría actuar como una clase magistral para los guionistas sobre cómo presentar un mundo, un tono y un personaje principal. A medida que la cámara recorre el taller de Doc Brown lleno de relojes y dispositivos extraños, gran parte de la información sobre los personajes y la historia se transmite a través de medios puramente visuales.

Por ejemplo, podemos decir de inmediato que el propietario de estos dispositivos no ha estado presente durante un tiempo, ya que la cafetera se está desbordando y el plato de comida para perros está lleno hasta el borde. También nos enteramos de que nuestro héroe, Marty, es amigo de este peculiar personaje y es un fanático del rock and roll incluso antes de que le veamos la cara. El tono alegre se establece de inmediato, ya que Marty parece más preocupado por llegar tarde a la escuela que por cualquier increíble avance científico que haya logrado su amigo Doc Brown.

9 Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Imágenes de Warner Bros.

Como el primero Mad Max cine en 30 años, Mad Max: Furia en la carretera necesitaba una apertura espectacular para convencer a los fanáticos de toda la vida de que la serie estaba viva y bien, y para enganchar a los recién llegados que nunca habían visto los originales. Desde los primeros segundos de Camino de furia, queda muy claro que no importa de qué campo seas, te espera una obra maestra de acción rica en detalles y de ritmo rápido como ninguna otra. De hecho, la escena inicial es una de las mejores jamás filmadas, ya que establece todo lo que necesitas saber sobre el héroe, que “huye tanto de los vivos como de los muertos”, y el peligroso mundo postapocalíptico en el que habita. un minuto más o menos.

A medida que avanza la escena, el tono de alto octanaje de la próxima película se hace evidente, ya que Max es perseguido por el páramo, capturado e intenta escapar, todo mientras tiene visiones de su traumático pasado que insinúan los temas de la historia. Para cuando el título explota en la pantalla, la audiencia está irrevocablemente enganchada.

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8 Terminator 2: el día del juicio (1991)

Fotos de Carolco

Considerada por muchos como la mejor película del terminador franquicia, Terminator 2: el día del juicio trajo muchas mejoras con respecto al original, gracias a su presupuesto mucho mayor y su alcance más amplio. Esto está claro desde el principio, ya que la escena inicial, ambientada en 2029 durante la Guerra contra las Máquinas, es un espectáculo digno de contemplar. Comenzando con tomas de la vida pacífica y cotidiana, luego haciendo la transición en un instante a un páramo devastado por la guerra, T2El abridor de hace un gran impacto.

La breve y siniestra narración de Linda Hamilton brinda todo el contexto que el espectador necesita (ya sea que haya visto el original o no), y la fantástica acción alimentada por efectos especiales que sigue es más que suficiente para enganchar a cualquier escéptico. Los endoesqueletos ambulantes de Terminator aún se ven increíbles hasta el día de hoy, y la acción del láser rosa acompañada de la partitura trepidante de Brad Fiedel es el epítome de lo icónico.

7 El guerrero de la carretera (1981)

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Al igual que con el mencionado Mad Max: Furia en la carretera, El guerrero de la carretera (también conocido como loco máximo 2) presenta una emocionante escena de apertura que resume perfectamente el tono, los temas y la dinámica de los personajes que explora la película a medida que avanza. Comenzando con un breve resumen de los eventos de la película anterior narrados por un personaje que se vuelve muy prominente más adelante, la película se abre rápidamente a una secuencia de persecución de alto octanaje que ve a Max y su Interceptor V8 luchando contra una banda de matones.

La acción no solo es una forma emocionante de despertar el interés de la audiencia, sino que también transmite la lucha por el “jugo” (también conocido como “guzzoline”, también conocido como gasolina), por el que claramente vale la pena morir en este retorcido mundo futuro. En resumen, este inicio es una lección sobre la construcción orgánica y visual del mundo, así como una secuencia de acción icónica que ha resistido la prueba del tiempo.

6 La cosa (1982)

Imágenes universales

de juan carpintero La cosa es una de las películas más aterradoras de los años 80, y comienza con una nota escalofriante que prepara brillantemente el escenario para el terror interminable que se avecina. Después de algunos créditos introductorios en la fuente favorita de Carpenter (un indicador de una película de calidad a seguir), se nos presenta la imagen de una nave espacial dañada que se precipita hacia la Tierra. Aparece una pantalla de título retorcida, seguida de un destello de luz blanca, que se desvanece en el paisaje nevado en el que se desarrolla el resto de la película.

Comienza la inquietante partitura de Ennio Morricone, y se produce una persecución entre la tripulación de un helicóptero noruego y un perro de trineo. Es una escena muy simple, pero poderosa que plantea una multitud de preguntas e inspira una profunda e inquietante sensación de pavor en la audiencia, de la que no habrá alivio en el resto de la película. Es una intro de terror perfecta.

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5 El terminador (1984)

Fotos de Orión

El terminador es sin duda un hito importante en la historia de la ciencia ficción; desde los primeros fotogramas, el público en 1984 fue obsequiado con un logro cinematográfico diferente a todo lo que habían visto antes, y ese comienzo explosivo aún se mantiene en la actualidad. Como el mencionado terminador 2, El terminador comienza con escenas del futuro oscuro y desolado, donde el mundo ha sido devastado por la Guerra contra las Máquinas.

Aunque podría decirse que la secuela de mayor presupuesto lo hace mejor, esta versión obtiene puntos de bonificación por ser la primera. Además, el presupuesto relativamente bajo de El terminador no es evidente en absoluto en esta apertura, ya que las miniaturas y los efectos especiales se ven impecables y funcionan para sumergir al espectador en este sombrío futuro desde el primer momento.

4 Blade Runner (1982)

Warner Bros.

Cazarecompensas es famosa por su escenario de ciencia ficción ricamente texturizado y profundamente inmersivo que se siente auténticamente vivido, y eso es evidente desde los primeros fotogramas de la película. En esta escena, a la audiencia se le presenta el horizonte ardiente y empapado de neón de Los Ángeles en (lo que entonces era un futuro lejano) 2019. Es una pesadilla industrial, a la vez hermosa y grotesca en todo su brumoso smog y luces brillantes. .

La increíble partitura de Vangelis entra en acción y queda claro que esta es una película de ciencia ficción verdaderamente diferente a cualquier otra; es lento y meditativo, con un fuerte énfasis en la construcción del mundo. Finalmente, la cámara nos mueve dentro de la gran estructura piramidal en el centro de la distopía, y tanto la premisa de que los androides son criminales buscados como los temas principales (recuerdos y personalidad) de la película se anuncian durante un intenso interrogatorio entre un hombre y un sospechoso. androide.

3 Extraterrestre (1979)

20th Century Fox

Extraterrestre es la última película de terror de ciencia ficción, que representa el equilibrio perfecto entre la ciencia ficción realista y cerebral y el terror contundente. Desde los primeros segundos, la audiencia es atraída a un lento rastreo a través de la nave espacial altamente detallada, lo que inspira una sensación de temor y claustrofobia que pronostica el peligro que se avecina.

A medida que el equipo de siete personas se despierta de la estasis, está claro que algo anda mal y, sin embargo, en lugar de centrarse simplemente en establecer la trama, se revela gran parte del carácter en los momentos que siguen. Cada miembro individual de la tripulación se distingue y se le da una motivación clara, configurando una película de terror a diferencia de la mayoría, donde los personajes están escasamente caracterizados y existen solo para ser un forraje sangriento para la criatura.

2 2001: Una odisea del espacio (1968)

Metro Goldwyn Mayer

Stanley Kubrick 2001: una odisea del espacio es una obra maestra de ciencia ficción indiscutible que comienza con una de las secuencias más memorables de la historia del cine. Después de una larga sección de obertura, se reproduce el elemento básico clásico de Richard Strauss, “Also Sprach Zarathustra”, y se presenta la imagen más icónica de la película: la Tierra, la luna y el sol alineados perfectamente uno encima del otro. con el magnífico título tipográfico Futura superpuesto.

Luego, la película se lanza a lo que comúnmente se conoce como la sección “El amanecer del hombre”, en la que un grupo de simios entra en contacto con un monolito alienígena y aprende de él cómo usar armas para proteger mejor su hogar de otros animales. Esta escena establece perfectamente el tema de que la vida en la Tierra es intrínsecamente violenta, y la famosa cerilla cortada desde el hueso que vuela por el aire prehistórico hasta el satélite del futuro simboliza cómo cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual. Desde el principio, el público está preparado para una película épica que cubrirá la evolución de la humanidad y una visión del futuro que refleja el pasado antiguo.

1 guerra de las galaxias (1977)

20th Century Fox

¿Hubo alguna vez alguna duda de que la apertura definitiva de ciencia ficción no sería el comienzo explosivo del original? Guerra de las Galaxias? Después del icónico texto en movimiento que da contexto a la guerra en el espacio y presentó al mundo el legendario Guerra de las Galaxias canción principal, la audiencia se ve inmersa en una batalla de naves espaciales como nunca antes se había visto en la pantalla grande.

Slash Film lo explica mejor: “Ha pasado mucho tiempo desde entonces, y muchos de nosotros hemos visto Guerra de las Galaxias una y otra vez, pero el impacto de esa primera batalla sobre Tatooine nunca disminuye. Desde los extraordinarios efectos visuales hasta la partitura atemporal de John Williams, hay mucho que amar del primer plano en particular, pero nada te impacta tanto como el tamaño del Destructor Estelar”. De hecho, la imagen de la enorme nave imperial persiguiendo a la diminuta Rebelde no solo es cautivadora y sorprendentemente realizada, sino que también le dice a la audiencia todo lo que necesita saber: los buenos están irremediablemente superados en armas. Es un comienzo grandilocuente para una película legendaria que insinúa un universo mucho más grande de personajes, mundos y políticas interesantes con una imagen simple pero poderosa.

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