12 directores que rehicieron sus propias películas
Algunos de los nombres más importantes de la historia de Hollywood han capitalizado su éxito anterior rehaciendo sus propias películas. Pero eso también se aplica a los directores extranjeros, y posiblemente de manera más prominente. Muchos remakes se reciben históricamente con peor recepción que sus contrapartes originales. Pero, por supuesto, hay algunas excepciones notables.
Sin duda, debería reconocer algunas películas en la lista, pero en su mayor parte, se pasan por alto hoy en día. Sin embargo, sus respectivos directores tienen un tremendo valor de nombre, con algunas de las mentes creativas más grandes del cine que aparecen en el escalón superior de la lista. Dicho todo esto, estos son doce directores que rehicieron sus propias películas, clasificados.
12 Hans Petter Moland
Entre los nombres más irreconocibles de la lista, Hans Petter Moland esencialmente viene al principio por la falta de valor de nombre en general. Pero su colaborador más frecuente en el actor sueco Stellan Skarsgård es mucho más conocido, y protagoniza la primera película que nos ocupa: un thriller de acción noruego llamado En Orden de Desaparición (2014).
Sigue a un conductor de quitanieves llamado Nils Dickman cuya vida da un vuelco cuando su hijo muere de una sobredosis de heroína. Y a los críticos les gustó mucho el producto en general. Sorprendentemente, la nueva versión en inglés llamada Persecución fría (2019) no fue mucho peor. Está protagonizada por Liam Neeson como Nels, la más mínima variación en el nombre, y la mayoría de los críticos tenían cosas positivas que decir. El original, sin duda, se sostiene de manera más adecuada, pero si te encuentras con ganas de más, la nueva versión definitivamente vale la pena.
11 Sebastián Lelio
director de cine chileno Sebastián Lelio ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera gracias a sus esfuerzos en una mujer fantastica (2017). Pero antes de ese proyecto seminal suyo, Lelio lanzó un título llamado Gloria (2013). Sigue a la mujer divorciada titular que va a una discoteca y participa en una aventura caliente y pesada con un hombre llamado Rodolfo.
El proyecto recibió elogios generalizados, incluso con un índice de aprobación del 100% en el sitio web de consenso crítico Rotten Tomatoes. Luego, Lelio aprovechó el éxito transformándola en una película en inglés con un título similar: gloria campana (2018), protagonizada por Julianne Moore y John Turturro. Si te gusta el original, su nueva versión también vale la pena.
10 ken scott
En una de las premisas más fascinantes desde el principio, Starbucks (2011) — la versión original de las películas en cuestión del director canadiense ken scott – sigue a un hombre que frecuentemente dona esperma a una clínica de fertilidad. Pero cuando sus incesantes contribuciones dan como resultado más de quinientos hijos, más de cien de las madres demandan a la clínica.
Fue lo suficientemente bien recibido y primero se rehizo en un proyecto francés llamado fonzy (2013). Eso sí, otro director. Scott luego agarró las riendas una vez más cuando dirigía Repartidor (2013), un remake estadounidense con Vince Vaughn como protagonista. Y a pesar de acumular críticas mixtas de los críticos, ganó un dinero decente en la taquilla mundial.
9 Cecil B. De Mille
Los diez Mandamientos (1923) por Cecil B. De Mille se centra en la historia de dos hermanos en la década de 1920. Uno de los hermanos es carpintero cuyo estilo de vida abarca la ley de Moisés, mientras que el otro se emplea como un contratista corrupto que experimenta así el lado más pecaminoso de la vida. Es una película muda, pero tuvo tanto éxito que DeMille vio que la misma visión se materializaba mucho más unas décadas después.
El remake en Los diez Mandamientos (1956) sigue siendo la obra maestra de DeMille, y cuando se ajusta a la inflación, en realidad desciende como la octava película más taquillera jamás realizada. Recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluso ganó por Mejores Efectos Especiales. Pero, en última instancia, estas pocas palabras no pueden hacer justicia a la calidad general del producto. Si no has visto el remake de Los diez Mandamientosconfiesa tus pecados inmediatamente.
8 Jorge Sluizer
Con una película llamada la desaparición (1988), directora Jorge Sluizer creó uno de los mejores thrillers en lengua extranjera jamás realizados. Su trama sigue a una pareja holandesa de vacaciones que se detiene en el camino en un área de descanso, donde la novia termina desapareciendo. El novio busca frenéticamente y, a partir de ahí, se desarrolla una trama intensa, con un ritmo bien pensado y un diálogo ingenioso que hace que su guión sea un elemento destacado de principio a fin. El trabajo de cámara también llega a casa.
Pero el golpe crítico fue luego rehecho en la desaparición (1993), esta vez una producción estadounidense con Jeff Bridges, Kiefer Sutherland, Nancy Travis y Sandra Bullock. No fue la peor película que podría haberse materializado a partir del concepto de una nueva versión para ganar dinero, pero en última instancia, sería mucho mejor quedarse con el original.
7 miguel haneke
En Juegos divertidos (1997), un apasionante thriller psicológico del director miguel haneke, las convenciones de género se tiran por la ventana bastante temprano en el guión. Sus asesinos sociópatas destacados hablan directamente con la audiencia detrás de la lente de la cámara, y muestran un mayor interés en torturar a sus víctimas a través del conjunto de juegos titular que en matar directamente.
Y esa dinámica brilló como un punto culminante de la película de principio a fin, con todos los demás ritmos de la historia uniéndose para crear una historia realmente emocionante que Haneke intentó rehacer una década después. Esta vez, Juegos divertidos (2007) tuvo un elenco estadounidense: Naomi Watts, Tim Roth y algunos otros menos notables. Fue mucho menos venerado y, en última instancia, palidece en comparación a pesar de ser una nueva versión toma por toma.
6 takashi shimizu
Aunque este cineasta japonés no tiene el valor de nombre de varios otros directores en la lista, el primer proyecto en cuestión creado por takashi shimizu es una de las franquicias de terror más famosas que haya visto su región, y todo comenzó con Ju-On: El rencor (2002). Claro, es probable que todos hayan visto o al menos oído hablar de su contraparte estadounidense, simplemente titulada el rencor (2004).
Pero el original ha resistido la prueba del tiempo mucho más notable, obteniendo críticas mucho mejores en el momento del lanzamiento y aguantando bien hoy. De hecho, en Rotten Tomatoes, la película original tiene un índice de aprobación del 80 %, mientras que la nueva versión estadounidense tiene un 40 %, reducido a la mitad. Esas puntuaciones están bien justificadas. Si te asustó el lado más popular de estos dos títulos, hazte un favor y mira el original.
5 miguel mann
Entre las mejores películas policiacas estadounidenses jamás realizadas se encuentra Calor (1995), una temporada de atracos con Al Pacino, Robert De Niro y Val Kilmer en los papeles principales. No solo se encuentra entre las películas más aclamadas por la crítica de su tipo, sino también entre las más conocidas, ya que se ubicó entre las películas más taquilleras de su año y desde entonces se ha disparado en valor de nombre. Pero por tan popular como Calor permanece hasta el día de hoy, pocos fanáticos recuerdan el original miguel mann película en la que se basó: derribo de LA (1989).
Con un elenco mucho menos notable, la trama de derribo de LA es más o menos lo mismo que el remake que pronto seguiría: un detective a la caza de un ladrón profesional. Nuevamente, esta entrada marca otra instancia en esta lista de la película original en cuestión completamente eclipsada por su contraparte de nueva versión. Pero en el caso de Calor y derribo de LAsin duda está bien justificado.
4 franco capra
Aunque ninguno de estos proyectos de la leyenda del cine estadounidense franco capra tener mucho nombre valor hoy, ambos fueron considerados entre las películas más respetadas de sus respectivos años. Ambientado en la ciudad de Nueva York y siguiendo a un vendedor de frutas envejecido, Dama por un día (1933) recibió una nominación a Mejor Película en los VI Premios de la Academia, junto con Mejor Director.
Hay una historia que vale la pena mencionar en sí misma, pero lo que más vale la pena señalar es, por supuesto, que Capra rehizo la película casi treinta años después del lanzamiento inicial. Bolsillo lleno de milagros (1961) fue el último largometraje de Frank Capra, y aunque no fue tan bien recibido como su contraparte original, ambos esfuerzos fueron notables a lo largo de la aclamada carrera de Capra.
3 Yasujiro Ozu
Uno de los mejores directores japoneses que jamás haya existido fue también uno de los primeros progenitores de la tendencia actual. Yasujiro Ozu rehizo su propia película Una historia de malas hierbas flotantes (1934) más de veinte años después, aunque con un título abreviado: Malas hierbas flotantes (1959). La primera es una película muda, bastante bien recibida tras su estreno tanto por la crítica como por el público. Pero podría decirse que la nueva versión tiene una mayor consideración hoy.
La filmografía de Ozu tiene un gran valor de nombre, con ciertos proyectos como Historia de Tokio (1953) citada entre las mejores películas que se hayan visto en su región. Y aunque Malas hierbas flotantes no está ni cerca de ese estado, fue defendido por casi todos los expertos que publicaron sus reseñas. En particular, el famoso crítico de cine Roger Ebert le dio a la película una puntuación perfecta. Y si conoce el calibre de Ozu junto con el renombre de Ebert, eso es todo lo que se debe decir.
2 Juan Ford
Algunos cineastas de esta lista han rehecho sus películas y han usado exactamente el mismo nombre para ambas. Otros han cambiado los títulos solo ligeramente con los remakes respectivos, mientras que algunos como Juan Ford cambió el nombre por completo. En este caso, la primera película de la hora se conoció como juez sacerdote (1934), mientras que el remake se llamó el sol brilla intensamente (1953).
Ninguna película fue particularmente exitosa con la crítica ni el público, ya que ambas entradas son una especie de anomalías en la carrera de Ford mientras se aventura en el reino de la comedia. Al final, para un nombre tan grande como John Ford sigue siendo hoy en día con varios clásicos en su haber como director, hay una razón por la cual ninguno de los proyectos en cuestión ganó mucha tracción.
1 Alfred Hitchcock
Quizás el nombre más famoso de la lista, salvo quizás por la entrada anterior, director inglés Alfred Hitchcock es una leyenda absoluta de la industria, constantemente citado entre los mejores cineastas de la historia. Famosos proyectos suyos como Psicópata (1960) son conocidos en todo el mundo, y ese proyecto en particular obtuvo una nueva versión estadounidense del mismo nombre de 1998.
Pero antes de que lanzara el original PsicópataHitchcock sacó una película llamada El hombre que sabía demasiado (1956). Aunque bastante conocido, en realidad es una nueva versión de una película del mismo nombre de 1934, más de dos décadas antes. Hitchcock lanzó ambas entradas con gran éxito, pero esto marca un ejemplo en el que la nueva versión quizás eclipsa al original en términos de calidad general e incluso popularidad. Solo Hitchcock podría lograrlo.
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