11 veces que un gran director narrativo hizo una
Los orígenes de la película de concierto se remontan a 1948, cuando los conciertos grabados de música en vivo llegaron por primera vez a las salas de cine con Magia de concierto. Para 1964, El show de TAMI trajo el primero doctor rock a las pantallas, con actos como The Beach Boys, James Brown y The Rolling Stones. A medida que el Movimiento Hippie se unió, y las giras de Rhythm and Blues y Rock se convirtieron en íconos populares, hubo una demanda de más películas de conciertos, con algunas bandas, como Pink Floyd con Vive en Pompeya aprovechando la oportunidad para hacer una presentación más cinematográfica, en lugar de simplemente documentar la experiencia del concierto.
En la década de 1970, cineastas como Martin Scorsese vieron la necesidad de documentar el Rock ‘n’ Roll en vivo y los estilos de vida que lo rodeaban para capturar adecuadamente el floreciente movimiento contracultural del día. El efecto ha sido un linaje de documentales de rock que sirvieron para redefinir las carreras de cineastas anteriormente conocidos por sus películas narrativas. A partir de ahí ha crecido una rica tradición estadounidense que apaga la sed del público por comprender más acerca de las vidas de sus héroes musicales, un camino explorado por algunos de los directores de cine más destacados.
Los siguientes son los 11 mejores documentales de rock de directores más conocidos por su trabajo narrativo.
11 Taylor Hackford – ¡Salve! ¡Granizo! Rock and roll
taylor hackfordya muy apreciado por un cortometraje ganador de un Premio de la Academia y Un oficial y un caballeroprobó suerte en un documental de rock histórico en 1986 para celebrar el 60 cumpleaños del pionero del rock Chuck Berry, con ¡Granizo! ¡Granizo! Rock and roll. La película contó con luminarias como Roy Orbison, Eric Clapton y Linda Ronstadt, pero es The Rolling Stones Keith Richards quien tiene las mejores escenas de la película, discutiendo constantemente con Berry durante los ensayos. Ningún hombre tuvo un efecto mayor en la evolución del Rock ‘n’ Roll que Berry, y nunca perdió la oportunidad de recordárselo a todos en el escenario. Independientemente de toda la carne, las actuaciones en vivo son sublimes.
10 Todd Haynes – Terciopelo subterráneo
Todd Haynes examinado El metro de terciopelo en su documental de 2021 que rastrea los orígenes de Long Island de Lou Reed y cómo formó The Velvet Undergeround, lo que finalmente permitió a Andy Warhol administrar la banda e incorporar a la cantante alemana Nico en su acto en vivo. A través de entrevistas con el multiinstrumentista galés John Cale y opiniones póstumas sobre la personalidad polarizadora de Reed, Haynes mostró cómo The Velvet Underground se convirtió en la primera banda de art-rock en la escena musical de la ciudad de Nueva York en los años 60, convirtiendo a Max’s Kansas City y Warhol’s Factory en su patio de juegos. experimentación musical.
9 Michel Gondry – La fiesta de barrio de Dave Chappelle
michel gondry colaboró con Dave Chappelle para documentar su Fiesta en la calle, una reunión vecinal en la sección Clinton Hill del sur de Brooklyn con actuaciones de artistas como Kanye West, Mos Def y Erykah Badu. La película se produjo mientras Chappelle estaba navegando a través de su decisión de abandonar un contrato de $ 50 millones para renovar. Espectáculo de Chappellecon el comediante ansioso por emprender actividades creativas como su fiesta de barrio y redescubrir sus raíces en lugar de convertirse en un creativo cooperativo corporativo, en esencia, vendiendo su alma.
El Fiesta en la calle exhibió un cuadro de mentes negras hipercreativas centradas en Nueva York que capturaron la esencia de Brooklyn, cuyo punto culminante es Erykah Badu arrancándose desafiante la peluca durante una presentación de “Back in the Day”. El director francés Michel Gondry mostró su increíble rango tanto como documentalista como director narrativo, el mismo año que vio el lanzamiento de su innovador Eterno resplandor de la mente sin recuerdos.
8 Martin Scorsese – George Harrison: Viviendo en el mundo material
Martin Scorsese tiene la distinción de hacer una de las mejores películas de concierto, el ultimo valsasí como uno de los mejores documentales de rock de “cabezas parlantes”, George Harrison: Viviendo en el mundo material, una película de dos partes que examinó al “Quiet Beatle”, el guitarrista George Harrison. Harrison sufrió por la presencia dominante y creativa de John Lennon y Paul McCartney en The Beatles, pero se labró una carrera en solitario tan impresionante como cualquier otro Beatle después de la disolución de la banda en 1970.
La película rastrea las raíces Scouse de Harrison en Liverpool, a lo largo de su aterradora experiencia de allanamiento de morada, luego un diagnóstico de cáncer prematuro y su muerte en 2001. En el camino, Harrison se convirtió en un Hare Krishna y esencialmente creó un prototipo de esfuerzos de mente despierta para el negocio de la música. creando The Concert for Bangladesh en 1971 para beneficiar a los refugiados hambrientos. Los mejores momentos de la película examinan la relación de Harrison con Eric Clapton, que vio a los dos involucrados en un triángulo amoroso con Pattie Boyd.
7 Spike Lee – Utopía americana
Dos de los residentes más famosos de Brooklyn, pincho lee y David Byrne colaboraron en uno de los mejores documentales de rock del distrito, utopía americanaun espectáculo de música y danza sin cables de 1/4″ muy ensayado en la Academia de Música de Brooklyn, un caldo de cultivo para algunos de los mayores talentos musicales jóvenes de la nación. El diseño de Byrne y el enfoque único de Lee para la cinematografía de conciertos crean un experiencia visual sublime, que combina el genio auditivo del cancionero de Byrne con un diseño visual que coincide con su nivel de creatividad musical.
Byrne y Lee utilizaron danza fuertemente coreografiada para acentuar los clásicos polirítmicos del World Beat de Talking Heads y las nuevas composiciones, todo en una cooperativa. gesamtkunstwerk eso ha llegado a definir la carrera histórica de Byrne.
6 Jim Jarmusch – El año del caballo
Considerando jim jarmuschla obra de películas innovadoras y creativas, Año del caballo es una película de concierto bastante sencilla. Aún así, captura lo que muchos otros documentales de rock se pierden, una esencia esencial de la colaboración de Neil Young con Crazy Horse, con la intención de regresar a sus raíces de Rock ‘n’ Roll y crear un espectáculo en vivo que coincida con el alcance de su herencia musical. Jarmusch ha sido durante mucho tiempo un proveedor de las raíces del rock, y capturó a Neil Young en un momento posterior a sus disputas legales con David Geffen, cuando el rockero canadiense volvió al estilo de vida de gira que se adaptaba a su enfoque simplista de crear e interpretar música, con su mejor banda de acompañamiento. .
5 Penélope Spheeris – La decadencia de la civilización occidental: Parte II
Penélope Spheeris dejó un sello imborrable en la historia de Rock Docs con una trilogía de documentales titulada La decadencia de la civilización occidentalcuya segunda entrega fue con diferencia la más entretenida. Parte II sigue los “Años del metal” cuando Sunset Strip de Los Ángeles estaba rebosante de una nueva escena de rock, con bandas tan preocupadas por su cabello y maquillaje como por sus sórdidas travesuras en el escenario. La película se desliza entre entrevistas con personas como Paul Stanley de Kiss, Ozzy Osbourne y, más memorablemente, Lemmy Kilmister de Mötorhead, poniendo el estilo de vida cargado de drogas y de infarto de Sunset Blvd. rockeros en pantalla completa.
4 Peter Bogdanovich – Tom Petty y The Heartbreakers: Corriendo por un sueño
Pedro Bogdanovichdocumental de 2007, Corriendo por un sueño, capturó a Tom Petty and the Heartbreakers en un momento en que estaban pasando de ser los creadores de éxitos de rock de los años 80 y 90 a una banda que viajaba regularmente con la intención de mantener la magia de su ascenso a la fama. Tom Petty es una figura desafiantemente creativa en la película, que lleva a la pantalla su espíritu Rock ‘n’ Roll del sur de Florida al explicar los orígenes y las influencias de su banda. Petty fue sabio más allá de su edad cuando se trataba de incorporar sus influencias, como Carl Perkins, en un acto en vivo contemporáneo, y utilizó
3 Jim Jarmusch – Dame peligro
Jim Jarmusch realizó el preeminente documental sobre las raíces del punk con dame peligroque exploró la génesis del movimiento en Detroit, cuando Iggy Pop y los Asheton Brothers fundaron The Stooges, una banda proto-punk que estalló antes la importancia de su influencia fue debidamente reconocida. Jarmusch parecía interesado en alertar al público en general sobre la importancia del papel de Iggy Pop en la creación de la versión estadounidense del Movimiento Punk, diagramando el descubrimiento de The Stooges por parte de MC5 y el posterior desmoronamiento gracias a la preocupación de la banda por la heroína. El resultado es uno de los Rock Docs más importantes en cuanto a revisión histórica.
2 Jonathan Demme – Deja de tener sentido
jonathan demme combinó sus increíbles películas narrativas de principios de los 90 con su exploración de los espectáculos seminales de 1983 de The Talking Heads en el Pantages Theatre, capturando a la banda en su fase más experimental con Dejar de tener sentido, cuando David Byrne buscó mezclar un sonido punk/new wave temprano con sus influencias de la música mundial. El resultado es una confluencia de sonidos de guitarra africana y post-punk influenciados por Ali Farka Toure, que vio el mayor período creativo de la banda poco antes de una estancia debido a diferencias creativas.
1 Martin Scorsese – El último vals
Después de cortarse los dientes como director de fotografía en la generación Woodstock documental en 1970, Martin Scorsese hizo sus películas narrativas más importantes de la década de 1970, Calles malas y Conductor de taxiantes de volver a sus raíces de Rock ‘n’ Roll con el ultimo vals, que documentó el último show en vivo de The Band, una banda canadiense-estadounidense que había respaldado a Bob Dylan y muchos otros actos de los años 60 y 70 antes de decidir disolverse después de un show final. El resultado fue una fusión de algunos de los mayores talentos del momento, incluidos Neil Young, Joni Mitchell y Van Morrison.
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