10 personajes icónicos de películas que apenas tenían

10 personajes icónicos de películas que apenas tenían

Las películas a menudo dependen de protagonistas fuertes y de un tiempo considerable en pantalla para que los actores principales se conecten con la audiencia y los sumerjan en la historia. Pero de vez en cuando, aparece un personaje secundario, sin apenas tiempo en pantalla, y deja tal impresión que los cinéfilos no pueden dejar de pensar en él mucho después de que termine la película. Estos pequeños pero inolvidables momentos representan algo más grande que la vida.

Tal vez sea el estilo del momento en que aparecen en la pantalla, una elección excéntrica de vestuario o un solo diálogo que lanza a uno de estos personajes al reino de lo icónico. De cualquier manera, iluminan la escena de esos preciosos momentos y nos hacen desear que tuvieran un papel más importante. Su impacto proviene de un factor X que va más allá del guión general: un brillo en los ojos, una sonrisa traviesa o un grito desgarrador. Si lo sabes, lo sabes.

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A medida que profundizamos en esta lista de personajes memorables con tiempo de pantalla limitado, nos damos cuenta de cuánto pueden lograr las películas, incluso en brevedad. Menos es realmente más en estos ejemplos. Cada cameo captura a la perfección una esencia, una actitud o una idea que viene a representar un tema más amplio en la película. Permanecen con nosotros mucho después de salir del marco y definen la película en nuestros recuerdos como algo más que la trama o el personaje principal.

10 Sra. Miller en duda

Película Miramax

Dirigida y adaptada del dramaturgo del mismo nombre de John Patrick Shanley, Duda centra su trama en una escuela secundaria católica en 1964 en Nueva York. Meryl Streep interpreta a la hermana Aloysius Beauvier, la directora de la escuela con voluntad de hierro que quiere llegar al fondo de un posible escándalo que involucra al sacerdote de la escuela, el padre Brendan Flynn, donde está tratando de entablar relaciones inapropiadas con un estudiante negro llamado Donald Miller.

Durante sus enfrentamientos explosivos, Streep se muestra decidida y aguda y expresa su total desdén por la situación. Pero es Señora Miller quien finalmente se roba el show sin apenas tiempo de pantalla. Interpretada por Viola Davis, la Sra. Miller es la madre aterrorizada y ansiosa de Donald que muestra una intrépida intolerancia por el asunto a través de un monólogo escalofriante, ganándose también su primera nominación al Premio de la Academia.

9 Mark Hanna en El lobo de Wall Street

Fotos de granito rojo

El lobo de Wall Street es recordado por su sátira, uso extremo de blasfemias, lecciones importantes sobre el dinero y, por supuesto, Jordan Belfort de Leonardo DiCaprio. Pero no olvidemos cómo llegó a convertirse en un ícono. Apareciendo como un corredor de bolsa senior desquiciado en LF Rothschild en la década de 1990, Matthew McConaughey ofrece un tour-de-force como marca hanna mientras asesora a Belfort en menos de media hora de tiempo frente a la pantalla.

Sus únicas escenas en la película comienzan una hora después, cuando Jordan comienza a trabajar con él, pero su energía maníaca enciende instantáneamente la película. Presta su visión sin límites del exceso, la codicia, el consumo excesivo de alcohol y el estilo de vida centrado en la fiesta con el celo de un líder de un culto religioso, mostrando cómo el ego de un hombre puede desatar la oscuridad en otro.

8 El mago en El mago de Oz

Warner Bros MGM

A pesar de que solo aparece al final por poco tiempo en pantalla, la misteriosa figura del Mago juega un papel enorme en el viaje de Dorothy. Después de su peligroso viaje a través de Oz y sus encuentros casuales con el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, Dorothy finalmente se enfrenta a la figura todopoderosa que se esconde detrás de una cortina, quien cree que puede hacer realidad sus deseos y enviarla a casa.

Pero cuando se abre el telón, el supuesto mago resulta ser un anciano nervioso que manipula pantallas y palancas para proyectar una ilusión de grandeza. Invisible para la mayor parte de El mago de Oz, en su brevedad, el Mago, interpretado por Frank Morgan, ofrece una lección profunda: que el verdadero poder y la sabiduría a menudo se encuentran dentro de nosotros mismos y no en fuerzas fuera de nuestro control. Este pequeño momento transforma la búsqueda en expansión de Dorothy en una metáfora para darnos cuenta de la magia que se encuentra dentro de cada uno de nosotros.

7 Estelle Reiner en Cuando Harry conoció a Sally

Fotos de Colombia

Quizás la mejor comedia romántica de todos los tiempos, Cuando harry conoció a sally, ha tocado los corazones de muchos con su brillante historia y las notables actuaciones de los personajes principales de Billy Crystal y Meg Ryan, así como los papeles secundarios de Carrie Fisher y Bruce Kirby. La película tiene una plétora de momentos inolvidables, pero hay una escena en particular que se volvió icónica y ni siquiera dura 30 segundos.

En la escena del restaurante muy público de la película, Sally está fingiendo un momento determinado cuando la cámara cambia a otra clienta que la mira con una expresión mixta. Estela Reiner llama al mesero y le dice: “Tomaré lo que ella está tomando”, una línea que instantáneamente se convirtió en un éxito y se cita hasta la fecha. Aunque en la pantalla por unos momentos, Estelle y sus observaciones directas sirvieron como una voz penetrante en la película.

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6 Beth Emhoff en Contagio

New Line CinemaWarner Bros.

Dirigida por Steven Soderbergh, Contagio trajo una emocionante película de acción después de la propagación de un virus mortal en el aire y los intentos de los Centros para el Control de Enfermedades de EE. UU. para contenerlo. Protagonizada por un excelente elenco que incluye a Matt Damon, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Kate Winslet, Jude Law y Bryan Cranston, comienza con uno de los personajes más importantes, beth emhoffllegando a casa desde Hong Kong y de repente se enferma.

Su esposo la lleva de urgencia al hospital, y ella sucumbe al virus fatal y muere. Aunque efímero, el papel de Gwyneth Paltrow fue crucial para impulsar la pandemia. Su valiente lucha por mantener la compostura mientras la enfermedad asola su cuerpo deja una imagen duradera en los espectadores y multiplica por diez la intriga de la historia.

5 Blake en Glengarry Glen Ross

Cine de nueva línea

GlengarryGlen Ross fue una película de ritmo rápido que pintó una imagen honesta del mundo competitivo de los desarrolladores de bienes raíces y las luchas de los vendedores para lograr números y mantener sus trabajos. Ambientada en la ciudad de Nueva York, el drama de 1992 es central en la vida de cuatro vendedores que recurren al soborno, el robo e incluso la violencia para mantener sus ingresos y mantener a sus familias.

Pero cuando están a punto de colapsar, Alec Baldwin ofrece una actuación inolvidable como blake, un ejecutivo de negocios despiadado, enviado para motivar a una compañía. Desde su primer insulto hasta su lección “Always Be Closing”, Blake desata un torrente de insultos solo para impulsar las mejores actuaciones. Estuvo en la pantalla solo unos minutos, pero su habilidad para despojar a otro hombre de la dignidad fue cruel, extrema y memorable.

4 Sauron en la franquicia El Señor de los Anillos

Cine de nueva línea

Para una franquicia en expansión que giraba principalmente en torno a la idea de un villano formidable, El Señor de los Anillos le dio a su principal antagonista muy poco tiempo en pantalla. De hecho, nunca vemos a Sauron en su forma física. Y, sin embargo, su presencia sombría se cierne sobre toda la trilogía, impulsando la trama principal de principio a fin. Comenzando con Frodo descubriendo el Anillo Único hasta la Comunidad caída leyendo Mount Doom, Sauron tuvo una influencia corruptora en todas partes.

Su influencia se propaga como una infección mientras busca implacablemente el Anillo Único para esclavizar a la Tierra Media. En sus escasos momentos en pantalla, Sauron encarna el mal sin rostro, el ojo que todo lo ve, la agresión que consume y aplasta en pos del poder absoluto. Aunque nunca lo conocemos directamente, su representación de una amenaza sin alma es brillante.

3 Fantine en Los Miserables

Imágenes universales

Anne Hathaway es conocida por interpretar varios papeles, desde comedias alegres como El diablo viste de Prada y El interno a uno más intenso como El caballero oscuro se levanta. Pero entre sus más memorables está en los Miserablesdonde ella juega Fantina, una trabajadora de una fábrica indigente forzada al trabajo sexual. Dirigida por Tom Hooper, esta distinguida adaptación de una obra de Broadway volvió a contar los acontecimientos de la Rebelión de junio de 1832.

El arco desgarrador de Fantine desde la inocencia hasta la explotación total establece un tono inquietante en toda la película. En sus breves escenas la vemos como una madre soltera, abandonada y sin trabajo. Su rostro irradiaba con el propósito singular de salvar a su hijo. Su hermosa interpretación de “I Dreamed a Dream” fue un himno para los más vulnerables que se aferran a la esperanza contra viento y marea. Aunque se fue demasiado pronto, Fantine deja una huella elegante.

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2 La reina Isabel I en Shakespeare enamorado

La compañía de Bedford Falls

En menos de 10 minutos, Judi Dench creó un alboroto cuando la reina Isabel I en 1998 Shakespeare enamorado. Ella solo aparece en dos breves escenas, pero su cameo captura perfectamente la paradoja del poder real de Elizabeth y su encantadora vulnerabilidad. Junto al protagonista principal de Joseph Fiennes en busca de una historia de amor con Lady Viola de Lesseps, Dench fue nada menos que un espectáculo.

En una escena, Queen favorece al joven Will Shakespeare y su obra, adorándolo como a un niño pero ejerciendo una gran autoridad. En su poco tiempo, Dench encarna a la perfección el papel de Isabel como monarca que gobierna en un mundo de hombres, siendo consciente de su delicada posición. Claramente, la Academia también la reconoció como una reina cinematográfica porque Dench ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por interpretar a la figura histórica.

1 Casey Becker en Scream

Películas de dimensión

La franquicia Scream comenzó como una mera película de terror, pero la salida de Wes Craven en 1996 se convirtió en un clásico y continúa aturdiendo y asustando al público incluso hoy. Drew Barrymore juega Caseyla primera víctima de la película, que es brutalmente asesinada en las primeras escenas de Gritar. Interpreta a una adolescente que pasa una noche sin preocupaciones en casa cuando una aterradora llamada telefónica la lleva a la realidad y lo que sigue es una serie de horrores cada vez mayores.

A pesar de su tiempo extremadamente corto, el carácter fluido de Casey establece temas clave que impulsan toda la franquicia. Drew Barrymore presenta a ese personaje como una chica segura de sí misma y amante de la diversión y luego lo contrasta con un final espantoso y trágico para que coincida con el tono de la película. En solo 15 minutos, el complejo personaje de Casey establece el enfoque consciente de Scream para el género slasher, preparando el escenario para que sigan más películas.

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