10 películas que Quentin Tarantino quiere que veas antes de ver "Érase una vez en Hollywood"

A finales de este mes, el público general finalmente podrá ver Érase una vez en Hollywood (2019): un proyecto pasional de larga gestación para escritor-director y autor de grindhouse elevado Quentin Tarantino que ya fue recibido con entusiasmo en el festival de cine de Cannes a principios de este año. Representando a los cineastas asumir los asesinatos de la familia Manson durante la transición crucial del sistema de estudio de Hollywood de la vieja escuela al movimiento de New Hollywood que definió la década de 1970 y lanzó las carreras de toda una clase de cineastas de wunderkind, Érase una vez en Hollywood utiliza su narrativa en expansión, un elenco expansivo de personajes y una pieza central espeluznante para contar la historia de una industria en constante cambio, atrapada entre la muerte de cierto pasado y el futuro incierto.

Sin embargo, como los fanáticos de Tarantino desde hace mucho tiempo pueden decirte, las películas de los directores no se pueden ver en el vacío. Informados por la historia del medio y la industria, cada uno de ellos se basa profundamente en el pozo del pasado. Pulp Fiction (1994), ampliamente considerada la obra maestra de su carrera, es una continuación del trabajo que los cineastas anteriores ya hacían en películas como Bésame mortal (1955) y Sin aliento (1960). Su Kill Bill (2003-2004) La duología se convirtió en un homenaje a las películas de venganza por violación como Escupo en tu tumba (1978) y películas de acción japonesas como Lady Snowblood (1973). Incluso películas como Django desencadenado (2012) están desnudos tanto sobre películas como Django (1966) y películas de Blaxploitation como Eje (1971) ya que se trata de Jamie Foxx disparando a los sureños.

Como era de esperar, Érase una vez en Hollywood No es diferente. Es mucho acerca de Los movimientos, las películas y la música de finales de los años sesenta. Sin embargo, la cosa es que, a diferencia de otras películas de Tarantinos, no tienes que ponerte al día después del hecho de esta. Antes del lanzamiento de las películas a finales de este mes, Tarantino ha seleccionado una lista de diez películas que influyeron en el desarrollo de su última película. Y cualquier cinéfilo desaliñado con una cuenta de Netflix o un video familiar amigable del vecindario puede hacer su tarea y estar al tanto cuando Hollywood se dirige a un teatro cerca de usted.

Gunmans Walk (1958) Al entrar en la década de 1960, Hollywood estaba sufriendo mucho por el dinero. El laborioso sistema de estudio tardó en adaptarse a los tiempos rápidamente cambiantes después de la Segunda Guerra Mundial y la creciente multitud de Baby Boomers quería algo radicalmente diferente de las películas de lo que las películas estaban dispuestas a vender. La televisión estaba en aumento, ya que América prefería el entretenimiento en modo y la industria del cine necesitaba ser creativa si quería ver algún dinero nuevo que entrara en la taquilla semanal. El color se estandarizó, se experimentaron varios formatos de pantalla panorámica, la acción se volvió más sangrienta y brutal, e incluso 3D levantó su fea cabeza como un truco de vuelo nocturno. Gunmans Walk es una confluencia emblemática de muchas de estas tendencias experimentales en la realización de películas, y un artefacto interesante por derecho propio de lo que el público estaba empezando a buscar en la década de 1960.

Batalla del mar de coral (1959) Uno de los aspectos más destacados de la Érase una vez en HollywoodEl marketing es un breve corte en el avance de uno de los personajes de DiCaprios de las películas de guerra de la Segunda Guerra Mundial. Con reminiscencias del tiroteo climático en el propio Tarantinos Malditos bastardos (2009)DiCaprio ilumina una habitación llena de nazis con un lanzallamas mientras grita si alguien ordenó chucrut frito. Es un poco hilarante a un lado que, sin embargo, establece el tipo de schlock en el que el personaje ha estado luchando para trabajar en la última década o más películas lanzadas en el molde de Batalla del mar de coral, una película de la Segunda Guerra Mundial centrada en los Estados Unidos sobre un grupo de prisioneros de guerra capturados por los japoneses en los días previos a su conflicto titular.

Arizona Raiders (1965) Tarantinos nunca se mostró tímido sobre su amor por los westerns. Del vaquero de la televisión en el corazón de Érase una vez en Hollywood a todo sobre Django desencadenado, han aparecido en gran medida en sus películas de una forma u otra a lo largo de los años. Esto es quizás más evidente en Arizona Raiders el actor principal, Audie Murphey, quien aparentemente sirvió como modelo para el personaje de DiCaprios en Hollywood. Luchando por encontrar su lugar en una industria cada vez más cerrada y poco rentable que lucha contra las arenas movedizas del tiempo, Murphey finalmente se convirtió en uno de los vaqueros de pantalla pequeña más reconocibles de los televisores, apareciendo prominentemente en programas como Humo de pistola y Tumbleweed.

Cabeza de martillo (1968) Otra influencia obvia para el personaje de DiCaprios en Érase una vez en Hollywood, Cabeza de martillo es un thriller británico de guerra sobre un intento desesperado de espiar a un autor intelectual criminal de robar secretos vitales de la OTAN y cambiar el rumbo de la batalla contra ellos. Las comparaciones con las imágenes de guerra adyacentes de Grindhouse son aparentemente conocidas por el personaje de DiCaprios en Hollywood son bastante obvios, como lo es la trayectoria profesional del protagonista de las películas Vince Edwards, que trabajó tanto en televisión como en películas mientras intentaba ponerse de pie en una industria de mediados de siglo.

El equipo de demolición (1968) No es sorprendente dado el tema, uno de los personajes centrales en Érase una vez en Hollywood es Margot Robbies Sharon Tate: esposa del autor, digamos, el autor europeo Roman Polanski y la víctima más conocida en los asesinatos de la familia Manson. Una actriz luchadora que nunca encontró su lugar en una industria que estaba mucho más interesada en lo que su obvio atractivo sexual podía aportar a los ingresos brutos de la taquilla de sus películas, su corta vida profesional duró solo ocho años. Generalmente considerada una de sus mejores películas, El equipo de demolición fue la última de sus películas estrenadas durante su vida, y una que aparece en Tarantinos Hollywood.

Bob y Carol y Ted y Alice (1969) A mediados y finales de los años sesenta estaban muy interesados ​​en explorar los tipos de temas tabú que habrían sido impensables solo unos años antes. Pero la caída de las ventas de boletos y las presiones externas a la industria hicieron posible que los cineastas rechazaran los estándares de censura draconianos que definían Hollywood en la era de los estudios. Y con películas como El graduado (1967) demostrando que estas películas no solo podían ser rentables, sino también elogiadas por la crítica, sus sucesores marcharon audazmente hacia un territorio cada vez más explícito. Una de las películas más conocidas y mejor consideradas es Paul Mazursky Bob y Carol y Ted y Alice, que sin duda informó a muchos de los temas y escenas sexualmente cargados que rodean el culto de Charles Mansons en el centro de esta nueva película.

Flor de cactus (1969) Compartiendo muchas similitudes (e incluso tripulación) con los mencionados Bob y Carol y Ted y Alice, flor de cactus es otra exploración reflexiva del sexo en este período excepcionalmente transitorio de la historia de Hollywood. Tan celebrado (aunque quizás menos conocido) como Beto & co., las películas travesuras sexuales juguetonas y parejas complicadas sin duda tendrán algo que decir sobre lo que seguramente verán en Érase una vez en Hollywood.

Jinete fácil (1969) Si alguna vez hubo una película que capturó perfectamente este momento exacto en el tiempo en la película, fue Jinete facil. Después del viaje por carretera de buen carácter, alimentado por las drogas, a través de América de un par de amigos moteros, en el transcurso de su tiempo de ejecución delgado de 95 minutos, documenta la muerte del optimismo hippy de los años sesenta y el ascenso del cinismo hastiado de los setenta. La película efectivamente presenta su tesis allí mismo en el lema en la parte superior del póster: Un hombre fue a buscar a América. Y no pude encontrarlo en ningún lado

Tienda de modelos (1969) Una de las influencias más constantes en la producción de Tarantinos como cineasta son las películas de la nueva ola francesa, cuando los críticos y creadores salieron al mundo y aprendieron en el trabajo lo que se necesitaba para hacer grandes películas. Uno de los más exitosos de esa compañía fue Jacques Demy, cuya continuidad compartida y personajes recurrentes entre películas lo convierten, junto con las películas de monstruos de Universal, en uno de los primeros ejemplos de un universo cinematográfico. Aunque mejor conocido por las líricas historias de amor Lola (1961), Los paraguas de Cherburgo (1964) y Las chicas jóvenes de Rochefort (1967), lo encomiable Tienda modelo marca su debut en idioma inglés, que consolidó su condición de cineasta de clase mundial.

Conseguir recto (1970) Es importante recordar que a finales de los años sesenta y principios de los setenta fue un período tumultuoso para algo más que las películas. Los jóvenes de las Américas se resistieron violentamente contra el sistema establecido por sus padres, y con frecuencia burbujeaba en las calles. Desde Derechos Civiles hasta Vietnam, toda la generación se convulsionó a la vez contra las injusticias del mundo, y en ninguna parte es eso más evidente que en esta película sobre un estudiante graduado que regresa cada vez más atraído por las protestas estudiantiles que ocurren frente a él. .