10 películas del viejo oeste que podrían usar una nueva versión
Desde la década de 1940 hasta bien entrada la década de 1960, westerns estaban de moda. Al igual que las películas de superhéroes de hoy, los westerns eran, en términos relativos, increíblemente confiables, en gran parte exitosos y bastante comunes. Tal vez porque eran bastante baratos de hacer, o tal vez porque reflejaban y purificaban los valores estadounidenses; cualquiera que sea la razón, podrías tirar una piedra y golpear un teatro con un western.
Pero en los años posteriores, los westerns han seguido el camino del dodo; con la excepción de algunas películas y miniseries’ (Django desencadenado, cuanto más caeny El inglés, por ejemplo), no ha habido realmente un gran western auténtico en mucho tiempo. Pero con el material adecuado (y un nombre reconocible), estas películas podrían regresar. Aquí hay diez viejas películas del oeste que podrían usar una nueva versión (y potencialmente marcar el comienzo de una nueva era para el género).
10 Grupo salvaje
de Sam Peckinpah Grupo salvaje es un clásico en el género, y los puristas probablemente argumentarían que el western transgresor no necesita una nueva y brillante nueva versión de Hollywood. ¿Y sabes qué? Probablemente tendrían razón. Pero uno no puede dejar de imaginar las posibilidades.
La película original, que sigue a una banda de forajidos envejecidos en los últimos años del oeste estadounidense que se enfrentan a un brutal general mexicano, llamó mucho la atención cuando se estrenó inicialmente en 1969, con violencia explosiva, sangre sangrienta gratuita y protagonistas que eran (por decirlo amablemente) en gran parte amorales. Pero la oportunidad de reunir un elenco ecléctico de personajes, al igual que la nueva versión de 2016 de Los siete magníficos – es quizás el mayor atractivo de la película, ya que los aspectos más controvertidos de la película no son tan controvertidos en esta época.
Durante un tiempo, se propuso una nueva versión en Warner Bros: Mel Gibson se unió para dirigir y protagonizar la película, junto con Michael Fassbender, Jamie Foxx y Peter Dinklage. Actualmente parece estar atrapado en el infierno del desarrollo, pero espero que el movimiento en la nueva versión se recupere pronto.
9 Los profesionales (1966)
El oeste de 1966 de Richard Brooks Los profesionales – que se basa en la novela de Frank O’Rourke Una Mula para Marquesa – es uno de esos clásicos (y simples) westerns de acción de Hollywood que ya no se hacen mucho.
La película está protagonizada por Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan y Woody Strode como un cuarteto de mercenarios especialmente especializados contratados por el millonario JW Grant para rescatar a su esposa María, quien fue secuestrada y llevada a México por el notorio bandido Raza (interpretado por Jack equilibrio). Sin embargo, al encontrar a María, el equipo se da cuenta de que Grant puede tener motivos ocultos.
Muy parecido Grupo salvaje, Los profesionales Puede que no sea la película más innovadora (al menos en cuanto a la historia), pero en el corazón de la película hay un gran elenco de personajes con una dinámica interesante. Uno podría ver fácilmente que esto se desarrolla como un estilo occidental. once del océano.
8 El incidente de Ox-Bow
El clásico western de 1943 El incidente de Ox-Bow es una de esas premisas realmente simples, contadas increíblemente bien. La película dirigida por William Wellman está protagonizada por Henry Fonda y Dana Andrews como Art y Gil, dos vaqueros que llegan a un pequeño pueblo de Nevada en las horas posteriores al asesinato de un ranchero local y el robo de sus vacas. Si bien inicialmente se sospecha que los dos hombres son los perpetradores, eventualmente limpian su nombre al unirse a la pandilla formada para buscar al actual criminales
La pandilla finalmente encuentra a tres hombres que creen que son responsables del asesinato. Pero su culpa no es tan obvia. Entonces, la pregunta es qué hacer con ellos: llevarlos a la ciudad para que se haga justicia o hacer que los linchen allí mismo.
Hay una consideración poco común en los procedimientos de la película, explorando temas de masculinidad tóxica (mucho antes de que hubiera un término para tal cosa) y diseccionando las virtudes problemáticas a menudo asociadas con el oeste americano. Una historia como esta es atemporal, y los temas podrían actualizarse fácilmente para adaptarse a nuestra era moderna.
7 El Tesoro de la Sierra Madre
El Tesoro de la Sierra Madre es una película clásica de aventuras del oeste que podría convertirse en una nueva versión moderna increíblemente divertida. La película dirigida por John Huston, que se basa en una novela de 1925 del mismo nombre, está protagonizada por Humphrey Bogart y Tim Holt como Fred y Bob, dos hombres pobres que buscan su gran oportunidad. Afortunadamente, conocen a Howard (interpretado por el propio padre del director, Walter), un prospector tosco que les cuenta a los hombres sobre riquezas inimaginables en lo profundo del corazón de México. Los tres hombres se unen y cruzan la frontera en busca del tesoro de Sierra Madre.
A pesar de Sierra Madre es un clásico certificable (muchos la consideran la mejor película de John Huston -incluso mejor que El halcón maltés) – hay una historia atemporal de la naturaleza humana y la codicia que se traduciría bien en la sociedad actual. La película está llena de acción y llena de humor, y ¿a quién no le gusta una buena búsqueda del tesoro a la antigua?
6 El espolón desnudo
Muy parecido El incidente de Ox-Bowhay una simplicidad subyacente en los eventos que se desarrollan en el western de 1953 de Anthony Mann. El espolón desnudo. Notable en ese momento por tener solo cinco papeles orales, la película está protagonizada por James Stewart como Howard Kemp, un ranchero amargado convertido en cazarrecompensas que busca en las Montañas Rocosas a Ben Vandergoat (Robert Ryan), un asesino despiadado con una recompensa de $ 5,000 por su cabeza. por el asesinato de un alguacil. En el camino, Kemp se une a dos extraños en los que no se puede confiar y, como era común en estas películas, se enamora de una mujer que muy bien podría ser la amante de Vandergoat.
Aunque esto está lejos de ser una historia original (variaciones de ella se han contado una y otra vez, especialmente en las series occidentales que fueron muy populares en los años 50 y 60), el pequeño pero jugoso elenco de personajes podría ser atractivo para las estrellas que buscan para flexionar sus músculos de actuación.
5 veracruz
Considerado por algunos como el primer “spaghetti western”, la influencia que veracruz ha tenido en el género es innegable. La película de 1954 de Robert Aldrich está ambientada durante la guerra franco-mexicana; Ben Trane (Gary Cooper) es un exsoldado confederado que viaja a México en busca de trabajo como pistolero a sueldo. Se une a Joe Erin (Burt Lancaster) y su pequeña banda de mercenarios, y es reclutado por el emperador Maximiliano para escoltar a la condesa Marie Duvarre (Denise Darcel) a la ciudad mexicana de Veracruz. Sin embargo, en el camino, los hombres descubren que Duvarre y Maximilian están contrabandeando $ 3 millones en oro para apoyar el esfuerzo de guerra francés. Duvarre y los hombres acuerdan robar el dinero y dividirlo entre ellos, pero como suele ser el caso en estas situaciones, las cosas rápidamente se tuercen para todos los involucrados.
Como las obras de Peckinpah, veracruz fue venerado (y rechazado) por sus personajes más viscosos de lo habitual y su inclinación hacia la violencia. Si bien no es tan gráfico como, digamos, Grupo salvajeSin embargo, la película presionó muchos botones cuando se estrenó. Se podría argumentar que una versión moderna de veracruz es innecesario (un argumento que probablemente podría hacerse sobre la mayoría de las películas en esta lista), pero sin embargo sería un buen cine; la batalla culminante por sí sola valdría el precio de la entrada.
4 el gran silencio
Con una partitura asesina de Ennio Morricone y protagonizada por el famoso loco Klaus Kinski como un asesino brutal, hay mucho que amar. el gran silencio, El respetado western de Sergio Corbucci. La película, que fue concebida como una alegoría inspirada en la muerte de revolucionarios y activistas políticos como Malcolm X y Che Guevara, tiene lugar en Utah alrededor de 1898 y está protagonizada por Jean-Loius Trintignant como “Silencio”, un pistolero mudo que debe defender un grupo de forajidos de una banda de despiadados cazarrecompensas, liderados por Loco (Kinski).
Cuando la película se estrenó inicialmente, no tuvo éxito, en términos generales, tanto crítica como comercialmente. A diferencia de muchos westerns que se estrenaron durante esta época, el gran silencio fue increíblemente subversivo, culminando en un clímax en el que los malos realmente ganan. A pesar de la hermosa cinematografía, actuación maravillosa y música memorable, el público simplemente no podía entender la naturaleza cínica y sin disculpas sombría de la película.
En años recientes, el gran silencio ha ganado un poco de seguidores de culto. Pero en muchos sentidos, esta película se adelantó a su tiempo y sirvió como comentario sobre la creciente tendencia de violencia en todo el mundo. Los temas de la película son atemporales y se pueden adaptar fácilmente para una narración moderna. Aunque Quentin Tarantino se inspiró mucho en esta película (y en los spaghetti westerns en general) al filmar Django desencadenado y el odioso ochoun remake en condiciones podría ser muy divertido, especialmente en manos de alguien con mano segura y gusto elegante, como Jeymes Samuel (Cuanto más fuerte caen).
3 Shenandoah
Ambientada durante la Guerra Civil, Shenandoah está protagonizada por el incomparable James Stewart como Charlie Anderson, el patriarca virginiano temeroso de Dios de una familia numerosa. Aunque vive en el sur, Anderson se niega a involucrarse a sí mismo o a su familia en la guerra, hasta que su hijo menor es emboscado por el ejército de la Unión y hecho prisionero. Charlie y sus hijos restantes abandonan su granja y van a rescatar a su familiar encarcelado.
No hay muchas películas de la Guerra Civil en estos días, pero una Shenandoah remake sería una adición bienvenida al género de nicho. Si bien es una película perfectamente decente, no está tan bien considerada como las otras películas en esta lista, lo que deja mucho espacio para mejorar o, al menos, expandir el original. Mejor aún, los temas pacifistas y humanitarios de la película se traducirían muy bien en el clima político y cinematográfico actual.
2 Mayor Dundee
No debe confundirse con Cocodrilo Dundee, de Sam Peckinpah Mayor Dundee está protagonizada por Charlton Heston como el mayor Amos Dundee. Ambientada durante el último invierno de la Guerra Civil, Dundee lidera un grupo combativo de soldados de la Unión, prisioneros de guerra confederados y exploradores en una misión a México para matar a una banda de apaches que han estado atacando y saqueando bases militares en Texas.
Al igual que otras películas de Peckinpah, Mayor Dundee es un western cínico y sombrío que presenta a Heston en un papel poderoso y grandioso. Dundee es otra película que, tras su estreno, fue criticada universalmente, especialmente después de que las malas proyecciones de prueba llevaron a que se cortaran trece minutos de la película, lo que resultó en agujeros en la trama del tamaño de un cráter. En los años transcurridos desde entonces, la película ha sido restaurada a su versión original y, como resultado, ha recibido mejores críticas. Pero eso no quiere decir que esta película no se pueda mejorar (especialmente los temas contra la guerra) con una nueva versión.
1 Como fue ganado el Oeste
Como fue ganado el Oeste es – a todas luces – una verdadera epopeya. La imagen del conjunto se divide en cinco capítulos y está dirigida por tres cineastas diferentes: Henry Hathaway, George Marshall y John Ford. Se filmó en Cinerama de tres lentes (un formato de pantalla súper ancha que podría compararse con el IMAX actual en cuanto a alcance y grandeza) y requirió tres proyectores para funcionar. En pocas palabras, esta fue una gran producción de eventos.
La película, que presenta un quién es quién de actores como John Wayne, Debbie Reynolds, Henry Fonda, James Stewart, Lee J. Cobb y Gregory Peck, abarca varias décadas de expansión hacia el oeste, cubriendo la Fiebre del oro, la Guerra Civil, el auge ferroviario, y todo lo demás.
Aunque la película fue nominada a una legión de premios cuando se estrenó por primera vez, los críticos fueron relativamente poco amables con ella. A pesar de reconocer el potencial de la película y admirar el espectáculo, muchos críticos creyeron que era un asunto bastante inanimado. En otras palabras, hay margen de mejora.
La estructura y escala audaz de Como fue ganado el Oeste encajaría perfectamente en una miniserie épica o incluso en una serie de televisión; dado que la película original abarca más de cincuenta años, hay mucho material para cubrir y trabajar.
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