10 películas de terror clásicas que siguen saliendo
Durante una reciente sesión de preguntas y respuestas entre Martin Scorsese y Ari Aster tras la proyección de Beau tiene miedo, Scorsese elogió a Aster como una de las nuevas voces más emocionantes del cine. Hablando sobre la división de la película, Scorsese comparó Galán a barry lyndon, diciendo que la audaz originalidad de la película de Kubrick “dividió al público por la mitad” cuando se estrenó por primera vez. Pero en los años posteriores, ha sido reconocido como una obra maestra; algo Scorsese cree que sucederá con Galán.
No es raro que una película mejore con el tiempo (o al menos, gane una nueva apreciación con el tiempo). Esto es especialmente cierto en el caso de las películas de terror, que se han ganado un nuevo respeto en los últimos años, lo que ha dado como resultado que muchas películas previamente olvidadas (o ignoradas) finalmente obtengan el amor y la admiración que merecen. Aquí hay 10 películas de terror clásicas que solo han mejorado con la edad.
10 Halloween III: Temporada de la Bruja
Poco después del lanzamiento de Víspera de Todos los Santos II, John Carpenter y Debra Hill fueron contactados para escribir una tercera película. Acordaron unirse al proyecto, pero solo con una condición: no podía ser una continuación directa de Víspera de Todos los Santos II. Visualizaron la franquicia como una antología potencial, con cada secuela que tiene lugar en la noche de Halloween, pero que contiene sus propios personajes, escenario e historia. En otras palabras, Michael Myers no sería el principal antagonista.
Tommy Lee Wallace firmó para escribir y dirigir la película después de que Joe Dante la abandonara; en lugar de centrarse en Michael Myers, Halloween III: Temporada de la Bruja se centró en una compañía de juguetes malvada que les lavaba el cerebro a los niños con fines nefastos.
Como era de esperar, la película fue un gran fracaso, tanto crítica como comercialmente. Los críticos encontraron la película barata y aburrida; Roger Ebert lo llamó un “thriller de bajo costo desde el primer cuadro”. Y el público estaba sumamente decepcionado de que Michael Myers no apareciera. Hasta la fecha, es la segunda película con menor recaudación de toda la franquicia (detrás de Halloween 5: La venganza de Michael Myers).
Michael Myers regresó para la cuarta película, que no tuvo mucho más éxito que Temporada de la bruja – y el público se olvidó rápidamente de la decepcionante tercera entrada. Sin embargo, la película ha obtenido un nuevo amor y apoyo entre los aficionados al terror; ahora, cuarenta años después, es ampliamente considerada como la mejor secuela del Víspera de Todos los Santos franquicia.
9 cabeza de borrador
David Lynch es uno de los directores estadounidenses más singulares que trabajan en la actualidad, por lo que no sorprende que su ópera prima, cabeza de borrador, generó mucha controversia cuando se lanzó por primera vez en 1977.
La pesadilla surrealista de Lynch es una película difícil de describir (es una película que experimentas más de lo que la entiendes), pero en resumen es la siguiente: después de que su novia lo deja, Henry Spencer debe cuidar a su hijo alienígena deforme en un desolado páramo industrial.
Tras su lanzamiento inicial, se presentaron aproximadamente 25 personas. El número se redujo a 24 la noche siguiente. Variedad encontró la película “imposible de ver” y la calificó como un “ejercicio repugnante de mal gusto”. Pero a pesar de no hacer clic con algunos críticos y el público en general, la película ganó seguidores de culto con relativa rapidez y se convirtió en un gran éxito en el circuito de la medianoche. En los cuarenta y seis años transcurridos desde su lanzamiento inicial, Lynch se ha convertido en un creativo esencial en el panorama cinematográfico, y su trabajo tiene una base de admiradores profundamente devotos. Y en 2004, cabeza de borrador fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.
8 carnaval de las almas
A principios de la década de 1960, Herk Harvey, que en ese momento trabajaba como productor de videos educativos y de capacitación industrial, conducía por Utah cuando pasó por el Saltair Pavilion, un complejo turístico fantasioso pero abandonado hace mucho tiempo ubicado en Salt Lake City. Harvey se inspiró en el aura ambigua e inquietante del complejo y le dio la idea de hacer su primera (y única) película: carnaval de las almas. La película de terror psicológico de micropresupuesto fue protagonizada por Candace Hilligoss como Mary Henry, una mujer joven que comienza a experimentar visiones de una figura espeluznante conocida solo como “El Hombre” (interpretado por Harvey) después de mudarse a una nueva ciudad luego de un accidente automovilístico.
Durante su ejecución inicial en 1962, carnaval de las almas no llamó mucho la atención; la película ni siquiera logró recuperar su mísero presupuesto de $ 33,000. Pero en las décadas posteriores a su estreno, la película ha encontrado nuevos elogios y ha sido una influencia notable en muchos cineastas modernos, incluidos David Lynch, George A. Romero y James Wan.
7 Dia de los Muertos
Hablando de George A. Romero, su película de 1985 Dia de los Muertos – la tercera entrada en su Noche de los muertos vivientes franquicia – se consideró algo así como un fracaso durante su presentación teatral de debut. La película fue protagonizada por Lori Cardille, Terry Alexander y Joseph Pilato como supervivientes del apocalipsis zombi escondidos en un búnker subterráneo. Romero lo consideró su favorito de los primeros de la franquicia.
Si bien la película fue marginalmente más exitosa comercialmente que Noche de los muertos vivientessolo ganó la mitad que la secuela Amanecer de los muertos. (Además, el presupuesto para Día era 35 veces más que Noche). A pesar de obtener críticas decentes a favorables por parte de los críticos, la película fue un fracaso en los Estados Unidos, ya que solo ganó $ 5 millones a nivel nacional (sin ajustar la inflación). Sin embargo, cuando la película se estrenó en video casero, la comunidad de terror la abrazó y encontró una nueva vida.
6 El Exorcista III: Legión
No sería un eufemismo decir El exorcista cambió para siempre el género de terror. William Peter Blatty, quien escribió la novela original y escribió el guión, dudaba en escribir una secuela de la exitosa película (especialmente después del fracaso de Exorcista II: Hereje). Sin embargo, cambió de opinión después de que se le ocurrió una idea para una historia titulada tentativamente Legión.
La historia era muy diferente de la primera película; en lugar de una historia de posesión, era un misterio de asesinato sobrenatural (Siete sería una comparación justa en términos de tono y estilo). William Friedkin se encargó inicialmente de dirigir el guión, pero las diferencias creativas entre él y Blatty lo obligaron a abandonar. Cuando no se pudo encontrar un reemplazo, el guión cayó en un infierno de desarrollo. En lugar de esperar y dejar que la historia acumulara polvo, Blatty la publicó como novela.
Legión se convirtió en un éxito de ventas instantáneo y las conversaciones sobre una adaptación se reanudaron. Blatty finalmente lo reescribió como un guión y firmó para dirigir, con George C. Scott asumiendo el papel principal. Sin embargo, después de que terminó la producción de la película, el presidente del estudio exigió que se volviera a filmar el final; a pesar de ser un Exorcista película, no hubo exorcismo. En contra de su buen juicio, Blatty rehizo el final, “comprometiendo el carácter” de la película en el proceso.
La película finalmente se estrenó con el título Exorcista III: Legión. Los críticos estaban divididos con respecto a la película: Mark Kermode la llamó “un escalofriante e inquietante contenido”, y Vincent Carby, del New York Times, dijo que era mejor que las dos primeras películas. Sin embargo, numerosos críticos lo odié; Owen Gleiberman dijo que era peor que la segunda película (ay). En última instancia, la película recaudó algo menos de 45 millones de dólares en todo el mundo y se consideró un fracaso, que se atribuyó principalmente a El Exorcista II: Hereje. La muy difamada secuela manchó la Exorcista nombre, y los miembros de la audiencia no tenían prisa por ver el seguimiento.
Sin embargo, en los años posteriores, Legión se ha ganado un nuevo respeto entre la comunidad de terror, y muchos la consideran una de las mejores secuelas de terror de todos los tiempos. Claro, eso puede ser una declaración hiperbólica, pero no se puede negar que El exorcista III solo ha mejorado con el tiempo.
5 marihuana y hess
Bill Gunn trabajó como actor y dramaturgo desde principios de 1960 hasta la década de 1980. Pero durante un breve período en los años 70, Gunn experimentó con la dirección. Su esfuerzo como director más conocido (en términos relativos) fue la película de vampiros invisible marihuana y hess. La película fue protagonizada por Duane Jones como el Dr. Hess Green, un antropólogo que se convierte en vampiro después de ser apuñalado con una antigua daga maldita. Se enamora de Ganja Meda, la viuda del hombre que convirtió a Hess en vampiro, y arrastra a Ganja a su mundo violento y temperamental.
Cuando la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1973, fue anunciada por los críticos como una pieza importante del cine afroamericano, comentando temas que van desde la religión organizada hasta la asimilación cultural. Pero cuando la película descaradamente artística se estrenó en los EE. UU., fue criticada por críticos que no entendían (o no les importaba) el simbolismo subyacente.
La mala recepción y la taquilla llevaron a los productores originales de la película a vender los derechos a Heritage Pictures, una empresa de distribución especializada en películas al estilo Grindhouse. Recortaron la película para que se ajustara mejor a su sensibilidad de género, recortando más de 30 minutos de metraje y socavando todo lo que hacía que la película fuera especial. El lanzamiento de la nueva película menos mejorada, ahora titulada pareja de sangre – fue igualmente un fracaso comercial. Gunn eventualmente rechazaría la versión de la película y eliminaría su nombre de los créditos.
No fue sino hasta la última década, años después de la muerte de Duane Jones y Bill Gunn, que marihuana y hess reciba la reevaluación crítica que ha merecido durante mucho tiempo, gracias al advenimiento del llamado horror “elevado”. Y en 2014, Spike Lee dirigió una nueva versión de la película, Da Dulce Sangre de Jesús. (Irónicamente, la película de Lee se estrenó con una aclamación igualmente débil; tal vez también se vuelva a evaluar en los próximos años).
4 donnie darko
Cuando el guión de donnie darko comenzó a flotar en Hollywood a fines de la década de 1990, llamó mucho la atención. Pero Richard Kelly, un talento no probado en ese momento, insistió en dirigirla. Junto con la trama surrealista de la película, muchos estudios se opusieron a la idea de producir la película. Pero después de elegir a Drew Barrymore y Jason Schwartzman (quienes luego abandonaron el papel principal), Kelly finalmente pudo asegurar el financiamiento para su película.
Después de que se estrenara una “versión del director” en Sundance, NewMarket Films seleccionó la película para su distribución. Durante un tiempo, la película estaba programada para estrenarse exclusivamente por cable, renunciando a un estreno teatral tradicional, pero el director Christopher Nolan y su esposa Emma Thomas pudieron convencer a los altos mandos de NewMarket para estrenar la película en los cines.
A pesar de la falta de experiencia de Kelly en la silla del director, donnie darko fue, en términos generales, un golpe crítico. Sin embargo, un momento desafortunado llevó a que la película fuera enterrada en los cines. donnie darko liberado seis semanas después de los ataques del 11 de septiembre; dado que un elemento fundamental de la película giraba en torno a un accidente aéreo, la película se marchitó en la taquilla. Alcanzó su punto máximo en 58 salas de cine y recaudó poco más de medio millón de dólares en taquilla.
Pero una vez que se lanzó en DVD, donnie darko encontrado nueva vida. Se convirtió en un gran éxito y obtuvo una gran cantidad de seguidores de culto, lo que resultó en una secuela (innecesaria), S.Darko.
3 Posesión (1981)
de Andrej Zulawksi Posesión es una película difícil de desempacar: la película está protagonizada por Sam Neill como un espía internacional que regresa a su casa en Berlín Occidental para enterarse de que su esposa Anna (Isabelle Adjani) quiere divorciarse. A partir de ese momento, la película se sumerge en lo surrealista; a la vez una aterradora película de terror corporal y un desgarrador drama de divorcio. Sam Neill y especialmente Isabelle Adjani brindan actuaciones que definen su carrera en una película que es tan grotesca como estratificada, con Neill describiendo Posesión como “la película más extrema que he hecho, en todos los aspectos posibles…”
Entonces, no sorprende que la película haya sido difícil de vender para los críticos. Después de un lanzamiento limitado en el Reino Unido, la película fue etiquetada como “video desagradable” y posteriormente prohibida por su contenido violento. En Estados Unidos, el distribuidor Limelight International lanzó una versión de la película de 81 minutos muy editada (el corte original fue de poco más de dos horas), eliminando la mayor parte de la trama marital y centrándose en cambio en los elementos de terror.
La versión fragmentada de la película fue un gran fracaso y durante muchos años Posesión hundido en la oscuridad. Afortunadamente, la versión sin cortes finalmente apareció y ha encontrado una nueva apreciación en los últimos años.
2 el resplandor
Todo cinéfilo conoce la infame producción de Stanley Kubrick. el resplandor. Desde el insoportablemente largo rodaje que llevó a Shelly Duvall al borde de la cordura y el estilo de dirección meticuloso (y posiblemente problemático) de Kubrick, hasta la desaprobación pública de la adaptación por parte de Stephen King; la tradición detrás de la película es quizás más notoria que la película misma. (Incluso hay un documental – Habitación 237 – que aborda el fandom rabioso y las famosas teorías de conspiración que rodean la película).
A pesar de ser un éxito comercial relativamente grande tras su lanzamiento, el resplandor fue una bolsa mixta para muchos críticos. Siskel y Ebert encontraron la película mediocre en el mejor de los casos, aburrida en el peor, y la película incluso fue nominada para múltiples premios Razzie, incluyendo peor actriz para Duvall y Kubrick para peor director (por supuesto, los Razzies no tienen sentido, así que toma esto por lo que es). valer). En otras palabras, la película no hizo mucha conexión con el público durante su ejecución inicial en 1980.
Pero no fue sino hasta los últimos veintitantos años que la películarecibir una reevaluación muy generosa; al igual que otras obras de Kubrick, tomó el resplandor unos cuantos años para relacionarme realmente con la gente. Pero una vez que hizo clic, subió rápidamente a la cima de varias listas de lo mejor (Martin Scorsese la considera la undécima película de terror más aterradora de todos los tiempos). A diferencia de muchas películas de terror de los años 80, el tiempo ha sido muy amable con El Resplandor.
1 La cosa (1982)
No es raro que una película se considere adelantada a su tiempo; ciertamente es una distinción que tienen casi todas las películas en esta lista. Pero no hay mejor ejemplo que La cosa. Remake de John Carpenter de 1951 La cosa de otro mundo sigue a un grupo de investigadores estadounidenses que trabajan en un puesto de investigación aislado en la Antártida, que se encuentran con un organismo alienígena que puede asimilar, y eventualmente duplicar, otros organismos, incluidos los humanos.
Cuando fue lanzado en 1982, La cosa fue positivamente odiado; Los New York Times la llamó “… la película idiota por excelencia de los años 80”. Otros críticos se amontonaron, criticando la actuación “anticuada” y los efectos especiales impresionantes pero “repulsivos”. Y no fueron solo los críticos; el público tampoco salió por la película. Al final de su recorrido, La cosa apenas acumuló $ 20 millones contra un presupuesto de $ 15 millones.
Como resultado de la mala recepción y el desempeño de taquilla de la película, Carpenter fue despedido de la dirección de la adaptación de Stephen King. Iniciador de fuego, y Universal Pictures, que había firmado un contrato de varias películas con Carpenter, lo rescindió de su contrato. El fracaso fue una gran marca en la carrera de Carpenter, y perdió muchas oportunidades potenciales porque la gente simplemente odiaba La cosa.
Pero corte a unas pocas décadas más tarde, y La cosa es considerado por muchos como la obra maestra de Carpenter. Los directores Guillermo del Toro, Neill Blomkamp, JJ Abrams y Edgar Wright han elogiado la película como una gran fuente de inspiración; Quentin Tarantino incluso ha mencionado el odioso ocho era su versión de La cosa. Si bien tomó más tiempo del que debería, La cosa finalmente ha encontrado su audiencia y se ha ganado el lugar que le corresponde en el léxico de todos los tiempos del cine de terror.
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