10 películas de ciencia ficción que abarcan perfectamente
distópico ciencia ficción es un espacio bastante querido dentro del género. Seamos honestos, hay muchas más películas de ciencia ficción ambientadas en una distopía que en una utopía. No podemos entender completamente por qué, pero puede tener algo que ver con el hecho de que es simplemente más estimulante, profundo, complejo, emocionante y realista considerando hacia dónde se dirige nuestro mundo real en estos tiempos. Sin mencionar que las películas distópicas a menudo se asocian con imágenes visuales fuertes que se desvían hacia una naturaleza más oscura, y a la mayoría de las audiencias en estos días les encanta lo oscuro y arenoso.
Cualquier película se puede escribir para estar ambientada en una distopía, pero para que cobre vida y capture la estética adecuada para ese escenario, eso depende completamente del talento, la habilidad y la visión. No siempre tiene éxito. Requiere una fuerte realización cinematográfica y cinematográfica. Pero hay muchos que lo capturan perfectamente y vívidamente. Aquí hay 10 de esas películas.
10 Blade Runner (1982)
Comencemos con el gran Kahuna. La carga madre. El último clásico distópico. La película que creó un punto de referencia para la estética y estableció un estándar por el cual todas las películas futuras del género están destinadas a competir, visualmente hablando. Y es un testimonio de las maravillosas habilidades de Ridley Scott, quien hasta el día de hoy sigue siendo uno de los mejores autores del cine y casi siempre es elogiado por sus magistrales imágenes y construcción de mundos. Cazarecompensas captura todos los elementos distópicos perfectos en su cinematografía, atmósfera y VFX, que aún se mantienen en la actualidad.
9 Babilonia AD (2008)
Ahora vamos a pivotar hacia el otro lado del espectro, con una película que fue una bomba absoluta en su lanzamiento, criticada por la crítica, plagada de una cantidad inolvidable de problemas de producción y exageraciones negativas, y que poco a poco va encontrando su camino para convertirse en un culto. una especie de clásico. Pero hay algunas cosas sobre esta película que están criminalmente subestimadas, y una de ellas es su cinematografía.
El mundo distópico presentado en la película está impecablemente construido y filmado. Desde la áspera vida callejera posnuclear de Europa del Este (¡imagínese viajar en un tren sobre un cráter de bomba real!) hasta peleas en jaulas a puño limpio en clubes rusos retorcidos, hasta un futurista y frío Manhattan de neón, esta película tiene uno de los estilos más elegantes. , estética única, realista, más oscura y genial que se haya filmado jamás. Cualesquiera que sean los otros problemas que pueda tener la película, nadie puede quitar que visualmente capturó maravillosamente un oscuro futuro distópico.
8 La matriz (1999)
Aquí tenemos otro punto de referencia del género, uno que podría decirse que es más influyente que Cazarecompensasincluso. La matriz trajo una distopía mucho más aterradora, siniestra y realista a la película que cualquier otra antes o después, posiblemente. Y con el surgimiento de la IA hoy, también puede ser el más profético. La estética del escenario de la película es una pesadilla distópica literal que cobra vida, con cielos oscuros, fríos y sombríos que miran constantemente los restos monótonos y sin vida de la civilización a medida que innumerables paredes industrializadas que sostienen cápsulas con humanos en estado de coma se erigen en todas partes.
Y aunque la estética del mundo interior de la matriz se contrasta con el mundo real con más color y vitalidad, todavía hay una frialdad siniestra que impregna el mundo digital, presente en cada escena, cada pared, cada automóvil, cada persona que camina, y una ligera monotonía en el esquema de color en todas partes que atenúa un poco la vitalidad, para mostrarte que es “como” el mundo real pero un poco menos colorido y real… y ese es otro crédito para la increíble estética lograda aquí. No solo te muestra el escenario de pesadilla, sino que también te hace sentir a través de las imágenes también.
7 Hijos de los hombres (2006)
Niño de hombre tiene uno de los escenarios más angustiosos del género, simplemente porque se siente menos como una distopía elegante y más como un avance rápido completamente realista, triste y deprimente hacia el futuro de nuestros asuntos actuales del mundo real. Horrible daño ambiental que terminó afectando la capacidad de producción de la humanidad, dando así a la civilización un reloj de arena de existencia. El creciente caos de la inmigración y el control fronterizo, debido al deterioro de la geopolítica. La sociedad adoptando una actitud de supervivencia, con el crimen, la traición, la paranoia y el terrorismo, todo en su punto más alto, impregnando todos los factores de la vida civil… ¿todo esto te suena familiar?
Eso es exactamente lo que hace que este escenario distópico específico sea más aterrador en el sentido realista que cualquier otro, porque parece que estamos a mitad de camino, con la esperanza de que no se extienda más. Y la estética sombría de la película lo captura todo impecablemente, en una totalidad oscura, monótona, desesperanzada y deprimente. No en vano, la película terminó ganando el Oscar a la mejor fotografía, cortesía del maestro Emmanuel Lubezki.
6 Los juegos del hambre (2012)
Los juegos del hambre es un ejemplo bastante interesante del género porque es una de las películas ambientadas en una distopía, si no la más, económicamente exitosa, y una de las pocas cuyo público objetivo eran adolescentes y adultos jóvenes, debido al éxito de la novela en la que se basa. al ser erigida principalmente por esa afición. Rara vez ves una película distópica lanzada a sabiendas a la corriente principal como lo fue esta. Por supuesto, tuvo que ver con otros factores como la actriz principal y los elementos de acción también. Pero lo que fue más sorprendente en el resultado final fue que ninguna de las exageraciones logró disuadir a la calidad de la estética de la película.
El talento detrás de la cámara, el director/coguionista Gary Ross y el director de fotografía Tom Stern, tuvieron mucho cuidado al establecer el entorno distópico y las clases contrastantes de sociedades, desde los pueblos fríos, monótonos y pobres de nuestro personaje principal, hasta el colorido, mundo excéntrico y único de la clase alta, élites adineradas que viven lujosamente y orquestan los juegos por el título… en lugar de ir por el camino fácil de lanzar algo barato y perezoso solo por un cheque de pago. Porque seamos realistas, la película hubiera ganado dinero de todos modos, por lo que el equipo creativo podría haber llamado por teléfono para obtener dinero fácil, esperando que la película se basara en la exageración y el poder de las estrellas, pero no lo hicieron. Y esa pasión y cuidado se reflejaron en las imágenes.
5 Elysium 2013)
Esta es otra película distópica que trata en gran medida la lucha entre las clases sociales, pero más valiente y contemporánea. Su enfoque temático es el deterioro de nuestro medio ambiente y nuestro sistema migratorio. ¡Y tiene una estética increíble para combinar! Neill Blomkamp, quien hizo el clásico de ciencia ficción Distrito 9, crea una atmósfera turbia, sucia y sucia en una tierra apenas reconocible y espantosa. Y lo contrasta maravillosamente con el mundo de alta tecnología, limpio, brillante y rico de elíseo.
4 Jugador (2009)
A diferencia de muchos de los clásicos del género ya mencionados, este está criminalmente subestimado. Al menos para el mundo que crea. Porque ese mundo parece otro espejo reflejo de nuestra sociedad futura. La vida humana se interconecta digitalmente de maneras impensables, la obsesión por los juegos ha dado lugar a un tipo de vida “virtual”, los monopolios capitalistas han encontrado una forma de que las personas utilicen la autonomía corporal contra los demás, etc. Podríamos escribir un largo ensayo sobre lo brillante de una sátira es esta película, y cómo fue profética de cierta manera sobre la dirección a la que se están llevando muchas cosas en la sociedad, y no muy buenos lugares en eso. Pero el aspecto más subestimado de la película es su estética y efectos visuales.
Para algunos, pueden parecer sucios, feos y baratos. Pero cuando lo analizas a fondo, todo lo relacionado con la estética de la película está específicamente vinculado para que coincida con el mundo distópico en el que se desarrolla. Un mundo de caos, tanto físico como digital, un mundo de lucha de clases y pobreza, un mundo bajo control en el más inquietante de las formas, un mundo donde la manipulación de humanos reales se realiza en juegos por diversión y entretenimiento. La combinación de acción frenética, combinaciones de colores sucios, personajes extraños, tiroteos empapados en sudor, saliva y balas, trabajo de cámara AGREGAR y edición a través de un torbellino de escenas sucias bañadas en luz de neón, la infame escena “mear en un motor de automóvil”. Todo funciona en conjunto de manera hermosa y horrible para coincidir con la caótica pesadilla distópica del mundo de la película… un mundo que parece estar cada vez más cerca de convertirse en “realidad”.
3 Días extraños (1995)
Otra joya subestimada es este clásico de culto de los 90, y uno de los películas más singularmente cautivadoras y extrañas jamás realizadas. Se desarrolla en un escenario distópico con una atmósfera cyberpunk, creando una estética que es una combinación emocionante y descarnada de los dos. Las calles de Nueva York son completamente oscuras y distópicas, sumidas en violentas protestas y enfrentamientos, caos social, agitación social, brutalidad policial y paranoia constante.
Y los aspectos del cyberpunk, como la tecnología integrada y las experiencias transhumanistas, son geniales pero espeluznantes, y algunos francamente nauseabundos e inquietantes. Incluso hay tintes de cine negro en ciertos rincones. Eso es lo que hace que la estética de esta película realmente se destaque entre el género, es la fusión de diferentes atmósferas cinematográficas en una estética visual singular, elegante e inolvidable mientras mantiene todos los matices distópicos, arenosos y paranoicos. Además tiene un aire muy de los 90, lo que le da un aire de nostalgia.
2 Equilibrio (2002)
De todas las películas mencionadas, Equilibrio Podría decirse que tiene la sensación y la estética más “distópicas”. Menos grandioso y elegante y más simple en su paleta de colores, esto es lo que sería una sociedad distópica en el mundo real. de hecho tener ganas de. Monótono, sin vida, incoloro, frío, mecánico, triste, hueco y, por supuesto, oscuro. El cineasta debe haber querido que la estética coincidiera con la premisa general de la película, los humanos siendo reprimidos de sus emociones y cualquier cosa en su vida que proporcione profundidad o propósito como el arte, la música, las relaciones o el amor.
Y chico, lo sacó del parque. La película muestra exactamente cómo se siente el mundo en ella y cómo deberías sentirte al verla. Es más o menos una versión más deprimente, más oscura y llena de acción de El dador.
1 Blade Runner 2049 (2017)
Cómo comenzó la lista, así terminará. Con la secuela del gran kahuna, la carga madre, el último clásico distópico. Algunos lo verían como una opción barata ya que la secuela debería, en términos generales, tener una estética similar a la película original. Pero chico, oh chico, ¡ese no es el caso! Por eso decidimos hablar de la secuela por separado. Porque sigue la estética de la primera película, no la copia. Denis Villeneuve y Roger Deakins, dos de los mayores genios que jamás hayan trabajado en el cine, aciertan absolutamente en lo que debe hacer cada secuela, que es ampliar la historia y el mundo, no copiarlo todo de nuevo. El entorno y la atmósfera se sienten familiares pero frescos. Los colores se sienten modernos y exuberantes pero nostálgicos.
La tecnología, los atuendos y los diseños se sienten actualizados y avanzados. Todo sobre la cinematografía trae de vuelta matices familiares de la estética original, pero la amplifica a un nivel completamente nuevo, empujando todo a un grado potentemente futurista mientras mantiene una vibra distópica, una sensación de frialdad y desapego, y una ligera sensación de disminución de la humanidad, todo pulsando a través de prácticamente cada disparo. Y muy pocas secuelas han logrado lograr algo tan grandioso y especial como esto. Es por eso Blade Runner 2049 merece ser vista como su propia obra maestra, separada del original, y no como otra “secuela”.
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