10 películas clásicas severamente subestimadas
Cuando se trata de películas que han definido el medio, la mayoría de ellas son lo que comúnmente se clasifican como películas clásicas. Estas son películas de una era pasada que tienen una apariencia más antigua pero atemporal, mientras que las sensibilidades cinematográficas modernas aún no se establecieron. La mayoría de estas películas han sido defendidas durante décadas después de su lanzamiento inicial por ser obras importantes que harían avanzar el medio cinematográfico.
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Incluso con muchas películas clásicas que disfrutan de un legado rico y completo, hay muchas otras películas increíbles que se adelantaron a su tiempo y que se han descuidado en gran medida. Estas películas son tan importantes, si no más, para el crecimiento continuo del cine como una forma de arte que rompió con las convenciones, o simplemente contó una historia extremadamente bien. Aquí hay 10 películas clásicas que merecen más reconocimiento.
M (1931)
De los muchos primeros autores del cine, Fritz Lange fue uno de los más significativos. Hizo muchas películas que empujaron los límites que ayudaron a establecer el cine como un nuevo medio artístico, ejemplificado mejor por el muy célebre Metrópoli. Otra película suya muy adelantada a su tiempo que fue celebrada en su época pero que ahora se ha vuelto desconocida para la mayoría es el thriller policiaco. METRO.
METRO cuenta la historia de un asesino en serie que se aprovecha de los niños, plagando las calles de Berlín. Las acciones del asesino son tan repugnantes para el público que tanto la policía como los delincuentes lo persiguen, para gran ansiedad del asesino. Es una película que ha servido como modelo para todos los thrillers psicológicos desde entonces, pero aborda temas e ideas que rara vez se consideran incluso en las películas modernas más reflexivas. Es una película a la vez aterradora y empática que la convierte en un reloj atemporal que seguramente mantendrá a cualquier espectador al borde de su asiento.
Tren nocturno a Múnich (1940)
Hay innumerables películas clásicas sobre las muchas perspectivas y esfuerzos realizados en la Segunda Guerra Mundial contra la amenaza nazi, pero pocas brindan a los espectadores una experiencia tan completa como la de Carol Reed. Tren nocturno a Múnich. Es una película de espionaje sobre un científico de Praga y su hija, que intentan evadir la captura de los nazis escapando a Inglaterra. Se enfrentan a innumerables desafíos de persistentes espías nazis, pero también reciben ayuda constante de los continuos esfuerzos de los espías británicos que acuden a su rescate.
Lo que hace que la película sea tan increíble es que es tan divertida como tensa. Por cada escena que lo mantendrá al borde de su asiento, hay otra escena que lo tendrá en puntadas por la escritura ingeniosa. Es una película que se siente completa, brindando al público una gran cantidad de emociones que se siente como si lo tuviera todo. Un clásico del thriller de espías que más gente debería ver.
Ángeles con caras sucias (1938)
Un género con una rica historia en el cine es la película de gánsteres. Estas películas ofrecen una alternativa satisfactoria a las historias de personajes heterosexuales que intentan hacer el bien al brindarle al público a alguien enfocado exactamente en lo contrario con talento para actividades delictivas. Muchas de estas viejas películas de gánsteres servirían para inspirar a muchos grandes futuros cineastas como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, pero algunas han caído en el olvido, como la de Michael Curtiz. Ángeles con caras sucias.
La película es la historia de Rocky Sullivan, un ex convicto recientemente liberado que regresa a su antiguo terreno de Hell’s Kitchen en busca de refugio antes de regresar a su vida criminal. Rocky se ha convertido en una leyenda local entre los chicos del barrio, hecho que inquieta al cura del barrio, que una vez fue amigo de la infancia de Rocky, que intenta ayudar a los chicos a evitar el estilo de vida inmoral de Rocky. Es una película maravillosa llena de emoción con un toque sorprendentemente espiritual que la convierte en el reloj perfecto para cualquier cinéfilo que sea fanático del género.
Martí (1955)
Cuando piensas en quiénes serían los dos protagonistas de una película romántica típica, probablemente imaginas que personas increíblemente hermosas harían una pareja perfectamente pintoresca. Esto resalta el problema de que no hay suficientes romances protagonizados por personas más promedio o poco atractivas que también sean capaces y dignas de enamorarse. Ese es el punto exacto de la obra maestra de 1955 de Delbert Mann. marty.
La película trata sobre Marty Piletti, un carnicero que vive con su madre y casi ha renunciado a su potencial para el amor. Después de ser empujado por sus amigos, Marty llega a regañadientes a un salón de baile con amigos y conoce a un profesor de buen corazón que tiene un interés genuino en Marty, lo que lo pone en un camino de esperanza restaurada y confianza en sí mismo. Es un hermoso romance que funciona como un tipo extraño de historia sobre la mayoría de edad que no vemos a menudo y deberíamos ver más. Una película maravillosamente diseñada que seguramente conmoverá incluso a los espectadores más cínicos.
Pánico en las calles (1950)
Uno de los directores de cine más míticos del medio es el gran Elia Kazan. Fue un director que hizo películas que contaban historias maduras con temas oscuros, diseñadas de una manera que ayudó a establecer una actuación más realista y el rodaje en el lugar como estándares aceptables de la realización cinematográfica. Si bien gran parte de su trabajo ha resistido la prueba del tiempo, su descarnado thriller criminal sobre la peste pánico en las calles mayormente ha sido olvidado.
Es la historia de una persecución por las calles de Nueva Orleans de un asesino que ha contraído una enfermedad mortal de una de sus víctimas. Es una premisa emocionante que hace que el cine cautive, pero también podría explicar por qué es uno de sus trabajos más descuidados, ya que es una película que agrada más al público en comparación con sus dramas más pesados. Sigue siendo una película maravillosa que está excepcionalmente bien diseñada, que debería verse mejor como una obra maestra altamente observable de uno de los grandes artistas del cine.
Monstruos (1932)
Hay ciertas películas clásicas que tienen una capacidad especial para impactar a los espectadores modernos de formas que nunca creyeron posibles. Películas como esta tienden a tener temas, ideas o momentos que parece que no deberían ser debido a la época o incluso más impactantes porque no hemos visto algo así en una película moderna. de tod browning Monstruos es una de esas películas que parece que no debería existir.
La película es una especie de película de terror extraña sobre los fenómenos secundarios de un circo ambulante y la terrible venganza que toman contra la hermosa trapecista que está tratando de robar la herencia de su líder enano. Cuando se estrenó originalmente, fue rápidamente censurado por el estudio e incluso prohibido en varios estados por ser demasiado inquietante, circunstancias que sin duda han contribuido al anonimato de la película. Ha sobrevivido afortunadamente gracias a sus pocos defensores, entre ellos Guillermo Del Toro, y con suerte, solo encontrará más fanáticos a medida que pase el tiempo.
Cayo Largo (1948)
Algunas películas tienen una premisa tan buena que es imposible que falle, y la de John Huston Cayo Largo es uno de ellos. La película negra protagonizada por Humphrey Bogart, Edward G. Robinson y Lauren Bacall trata sobre un veterano de la Segunda Guerra Mundial que visita un hotel dirigido por su compañero de guerra recientemente fallecido para presentar sus respetos, solo para descubrir que una infame banda de mafiosos también se hospeda allí. Cuando un huracán los atrapa en el hotel, los mafiosos toman el control, y ahora la familia y el exsoldado deben luchar por sus vidas.
Es una de esas películas que tiene una línea de registro casi perfecta que te permite saber que te espera una gran película. Combine eso con los cineastas excepcionales involucrados, con Houston a la cabeza y Bogart en el centro, los espectadores saben que les espera una emocionante experiencia de cine negro. La película cumple con creces esta promesa, lo que hace que sea una pena que no se hable tanto de ella como de los clásicos del cine negro. Una experiencia cinematográfica tensa y emocionante que los fanáticos del cine negro deben presenciar.
Los viajes de Sullivan (1941)
Muchas grandes películas han satirizado brillantemente la hipocresía de Hollywood, y casi todas ellas deben algo a Preston Sturges. Los viajes de Sullivan. Cuenta la historia de un exitoso director de Hollywood que se ha hecho un nombre haciendo comedias que atraen a las masas, pero que ahora tiene la ambición de hacer un drama serio sobre el sufrimiento de la clase baja. Sintiendo que no ha sufrido lo suficiente, decide emprender un viaje disfrazado de vagabundo para descubrir el verdadero sufrimiento.
Sturges convierte esta premisa en una sátira brillante que dice mucho sobre la división de clases, la romantización artística de la pobreza y, sobre todo, la necesidad de películas divertidas. Ha inspirado a muchos grandes cineastas, siendo los más notables los hermanos Coen, cuya película Oh, hermano, dónde estás? obtuvo su título de la película ficticia del sufrimiento del director ambicioso. Una obra maestra de la comedia que le da al público de todo el mundo permiso para reír de nuevo.
El pistolero (1950)
El western es un género tan prolífico que ha logrado una variedad de historias que pocos géneros logran. Esto se puede ver mejor en las películas que actúan como críticas subversivas de las típicas películas occidentales que desafían a los espectadores a mirar más profundamente a estos pistoleros errantes. Uno de los mejores para hacer esto es Henry King’s el pistoleroprotagonizada por Gregory Peck.
La película sigue a un tirador infame en el viejo oeste cuyo talento para ganar duelos le ha dado fama y no mucho más. Vaga de pueblo en pueblo como un solitario rechazado, odiado por los asesinatos que ha cometido y convertido en blanco de ambiciosos jóvenes pistoleros que desean obtener una notoriedad similar. Es un drama triste que no tiene mucho que ver con tiroteos, pero ofrece mucho más con una historia increíble que muestra el verdadero precio de la violencia. Un western que debe contarse entre los mejores.
Breve encuentro (1945)
Hay muy pocas películas que cuenten una historia con la gracia, la sencillez y la intimidad de David Lean. Breve encuentro. La película es una historia muy simple de un ama de casa cansada que comienza una amistad inocente con un hombre en la ciudad que poco a poco se convierte en algo más. Nunca da paso a un beso apasionado u otra gran culminación del amor, sino que lo provoca con acciones suaves entre los dos.
Es impresionante que una película así viniera del gran David Lean considerando a dónde lo llevarían sus pasiones con películas épicas famosas por su naturaleza grandiosa. Por un momento, sus objetivos fueron mucho más humildes y el efecto es increíble con una experiencia verdaderamente cinematográfica que trata sobre la sutileza y la represión que crea emociones aún más profundas. Es una película que debe contarse entre las mejores jamás realizadas, con un romance que no tiene comparación con la mayoría de las películas que la han seguido. Una obra maestra en todo el sentido de la palabra.
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