10 de las películas más meditativas de todos los tiempos

10 de las películas más meditativas de todos los tiempos

El público a lo largo de la historia del cine ha acudido a los cines para presenciar historias que les entretengan. Esperan una experiencia que les ofrezca algo de emoción que despierte emociones que rara vez sienten en su vida cotidiana. Este esfuerzo por ganar emoción solo ha aumentado con el paso del tiempo, con personas más distraídas que nunca, por lo que se les pide a las películas que hagan más para retener su atención. Esto ha creado erróneamente la idea de que el objetivo principal de cada película debe ser entretener al espectador, y no hacerlo significa que la película no vale la pena.

El potencial emocional de las películas es inmenso, capaz de ir mucho más allá del simple entretenimiento de una audiencia. Muchas de las mejores experiencias cinematográficas pueden ser sorprendentemente sutiles y al mismo tiempo despertar sentimientos profundos en el espectador. Películas como esta no fuerzan tus emociones tanto como hacen que surjan suavemente dentro de ti. Estas películas ofrecen una experiencia más necesaria que nunca al brindar al público una sensación de paz, un sentimiento tan difícil de encontrar en nuestras ocupadas vidas. Aquí hay 10 de las películas más meditativas jamás hechas.

Todavía caminando (2008)

Películas IFC

Las películas del director japonés Hirokazu Kore-eda siempre tienen un toque ligero, pero Todavía caminando podría ser su más íntima. Muestra una reunión anual de una familia en conmemoración de un evento desconocido del que poco a poco nos damos cuenta a medida que avanza la película. Si bien hay tensiones tácitas entre ciertos miembros de la familia, nunca hay una confrontación grandiosa con dos personas que se gritan. Simplemente los muestra comiendo, hablando y haciendo tareas.

La película se enfoca completamente en los movimientos mundanos de la vida doméstica con una gracia excepcional, haciendo que la experiencia sea aún más íntima y relatable. Ver a la familia interactuar como lo haría cualquier otro con todas las alegrías y frustraciones que surgen de las reuniones familiares es algo que prácticamente todas las personas pueden entender. La sutileza de todo atrae al espectador más profundamente y hace que la recompensa emocional tenga un impacto aún mayor a medida que has llegado a amar a esta familia y ves a los más cercanos a ti en cada uno de ellos. Un recordatorio necesario de la conmovedora belleza de cada familia.

Tiernas misericordias (1983)

Producción de Antron Media

Algunas películas tienen una forma de ser tan suave que pueden volverse hipnóticas en las manos adecuadas. Bruce Beresford crea tal efecto en su magistral película Tiernas Misericordias. Cuenta la historia de Mac, un músico country que alguna vez fue famoso y que intenta comenzar una nueva vida después de que su alcoholismo arruinara la anterior. Esto queda muy claro en la apertura de la película, cuando Mac se despierta en el piso de una habitación de motel destruida después de lo que debe ser otra juerga. En su esfuerzo por pagar los daños al dueño del motel, Mac conoce a una viuda y a su hijo, quienes se convierten en su camino hacia la salvación.

Toda la película tiene una naturaleza muy práctica que tiene una magia especial. Ves a este hombre sanar en tiempo real sin ningún drama sustancial mientras construye lentamente una nueva vida y encuentra esperanza nuevamente. También hay que decir que la interpretación de Mac está a cargo del increíble Robert Duvall, quien ganó su único Oscar por su excepcional interpretación. Es una hermosa película que muestra la gracia especial de una segunda oportunidad.

Espejo (1975)

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El gran Andrei Tarkovsky es un director cuya obsesión por el tiempo es inigualable. Todo su trabajo ejemplifica esto, con personajes de movimiento lento y tomas largas e ininterrumpidas que muestran cómo Tarkovsky siempre ha estado tratando de pintar con el tiempo mismo. De sus muchas grandes películas, Espejo podría ser el más abstracto, representando los sueños y recuerdos de un poeta moribundo entregados a los espectadores como una corriente de conciencia.

La premisa audaz da paso a una extraña experiencia onírica que es difícil de expresar con palabras. Es una película elaborada con paciencia que entra y sale de momentos sin explicación, dejando a los espectadores con muchas preguntas pero también pura emoción. La premisa en sí no está clara hasta la conclusión de la película, e incluso entonces es posible que muchos espectadores no comprendan lo que se ha revelado. Es lo que mejor se puede describir como un poema cinematográfico, una colección de imágenes y eventos que expresan sentimientos complejos que lo convierten en una maravillosa obra de arte.

Alas del deseo (1987)

Road Movies Filmproduktion / Argos Films

Con demasiada frecuencia y con demasiada facilidad, olvidamos lo increíble que puede ser la vida. Es gracias a películas como la obra maestra que afirma la vida de Wim Wender. Alas del deseo que nos ayudan a recordar lo increíble que todo puede ser. La película cuenta la historia de ángeles que pueden discernir los pensamientos de las personas y ofrecer consuelo a quienes están angustiados. Uno de estos ángeles está tan cautivado por la belleza de la vida que desea convertirse en humano y experimentarla por sí mismo, buscando los medios por los cuales puede lograr este objetivo.

Toda la película es una meditación conmovedora sobre la abrumadora belleza de estar vivo, con los ángeles actuando como testigos de todo. Pasan tiempo con una gran variedad de personas de todo Berlín, y cada pequeño vistazo a sus vidas es profundo, sin importar cuán mundanos puedan ser. Hace mucho para que la vida se sienta significativa, con cada persona teniendo una importancia sagrada para ellos. Una película increíble que es digna del respeto que ha recibido de tantos.

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Ida (2013)

Película opus

Paweł Pawlikowski de Ida es una película sobre polaridades y autodescubrimiento expresado en un espacio tranquilo y sombrío. Sigue a Anna, una joven que quedó huérfana cuando era bebé y está a punto de tomar sus votos perpetuos como monja católica, pero primero debe reunirse con su único pariente sobreviviente, su tía Wanda, para que pueda conocer sus antecedentes. Al reunirse con su tía, se le informa a Anna que sus padres eran judíos que fueron asesinados durante la ocupación nazi de Polonia y que deben viajar juntos para revelar el destino de sus otros parientes.

Es un tipo extraño de película de viaje por carretera que vive en el sombrío mundo de la Polonia posterior a la Segunda Guerra Mundial mientras las dos mujeres descubren juntas el triste destino de sus familiares. Anna, quien también descubre que su nombre original era Ida, es la más desafiada por la excursión. Toda su identidad no es lo que pensó originalmente, y las pruebas constantes de su tía hacen que se cuestione su vida futura. Es una película conmovedora pero poderosa con un acto final increíble que seguramente dejará una impresión indeleble en los espectadores.

El árbol de la vida (2011)

Fotos del reflector

Hay muchas películas excelentes que cuentan historias de personajes que se enfrentan a cuestiones existenciales relacionadas con el propósito principal de la vida. La mayoría de ellos toman la perspectiva de alguien mayor cuya experiencia plantea preocupaciones sobre cómo pasaron el tiempo que tenían, pero Terrance Malick Árbol de la vida aborda las preguntas más importantes desde el punto de vista de un niño. En una historia sobre un niño que crece, Malick explora magistralmente algunos de los mayores misterios de la vida.

La película es una experiencia única que fue diseñada en un estilo muy naturalista. Filmado con luz natural con una cámara de mano, Malick creó una forma muy relajada de filmación que permitió a los actores una mayor libertad de movimiento mientras mantenía el escenario en un lugar pacífico para que coincidiera con el tono de la película. Hace que todo se sienta real, trasciende los límites de la pantalla y tiene una sensación de memoria. La película es una maravilla filosófica, con la brillantez artística de Malick en toda su fuerza.

Luz de invierno (1963)

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Ingmar Bergman es uno de los mejores artistas que ha trabajado en el medio, ya que ha realizado muchas películas increíbles que abordan cuestiones complejas de la vida humana. En una de sus películas más sombrías, Luz de invierno, Bergman hace un profundo examen de la fe con un sacerdote consumido por sus dudas. Esto se vuelve más apremiante cuando un miembro de su congregación en apuros acude a él en busca de consuelo, que él no puede proporcionar.

La película es perfectamente reservada, con una forma muy práctica que refleja la vida hueca del sacerdote. Cada acción y palabra es otro gesto rutinario que realiza para continuar, por lo que la cámara hace lo mismo con tomas estáticas desapasionadas que simplemente muestran lo que se muestra. La ambientación intensifica estos sentimientos con lugares que parecen encarnar la ausencia de sentimiento que experimentan los personajes. Es un reloj aleccionador que de alguna manera todavía da a los espectadores una sensación de esperanza en la desesperanza de su conclusión, que funciona como otro ejemplo del gran talento artístico de Bergman.

Conduce mi coche (2021)

Entretenimiento C&I

En un esfuerzo por expresar la curación de errores y traumas en el cine, ocasionalmente lo hacemos parecer demasiado simple. Lo que podría ser el mayor esfuerzo para capturar verdaderamente la naturaleza complicada de seguir adelante es el de Ryusuke Hamaguchi. Conduce mi coche. La película sigue a un actor aclamado que está luchando no solo para pasar de duelo pasado, pero se niega incluso a reconocerlo.

La historia es una experiencia trágica pero, en última instancia, catártica con muchas personas que luchan por dar sentido a sus vidas a raíz de una terrible tragedia. Curan, pero no es inmediato ni fácil por medio, ya que luchan y luchan consigo mismos, con la vida y con su pasado. Hamaguchi es capaz de capturar todas las emociones de este complicado tema en la epopeya de tres horas que le da a todo el espacio que necesita. Es una película verdaderamente magistral que celebra la vida, especialmente en sus momentos más difíciles.

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Au Hasard Balthazar (1966)

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Puede que te sorprenda saber que una película sobre un burro es una de las películas más profundamente desgarradoras jamás realizadas. Creado por uno de los mayores santos del cine, Robert Bresson Au Hasard Balthazar es una alegoría de la vida fenomenalmente elaborada con el burro Balthazar actuando como modelo de cómo se debe vivir mejor, con dignidad y aceptación de lo que eres en lugar de luchar contra aquello sobre lo que no tienes control.

Al igual que con cualquiera de las películas de Bresson, la película retiene los aspectos típicamente expresivos del cine a favor de la moderación extrema. Esta retención convierte al espectador en un participante más activo de la experiencia. Cuando la película no hace que sea una experiencia fácil de ver, hace que se esfuerce más en verla, lo que lo hace más absorto y absorbe más la emoción. La moderación de Bresson junto con los eventos desgarradores y miserables que se muestran hacen que la película sea difícil de ver, pero también más gratificante con una mayor respuesta emocional. Es una verdadera obra maestra de la forma de arte que ejemplifica el poder único del cine.

Historia de Tokio (1953)

Shochiku

Una de las películas más célebres jamás realizadas, defendida por quienes más adoran las películas, la de Yasujirō Ozu. Historia de Tokio es una historia magistralmente contada de tristeza familiar de la que rara vez se habla. Muestra la visita sorpresa de una amorosa pareja de ancianos para ver a sus hijos adultos que viven en Tokio. Lamentablemente, no se encuentran con adoración, sino con frustraciones, ya que los niños están demasiado ocupados para entretener a sus padres ancianos.

Es una película muy sutil que se mueve suavemente, eligiendo enfocarse en la vida mundana del día a día mientras muestra que esto es lo más importante para quienes más se preocupan. Los padres pobres y desatendidos son constantemente evitados por sus hijos, pero los padres no son más que comprensivos, se dan cuenta de lo ocupados que están en sus propias vidas con sus propias familias mientras intentan encontrar cualquier momento que puedan para estar juntos. Es una de las películas más conmovedoras jamás realizadas con un final que deja a los espectadores llorando, lo que solo podría ser posible con el artista único en su tipo que es Ozu.

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