10 de las películas más exageradas de todas
Las películas ofrecen una experiencia sensorial única y ampliamente accesible. A través del uso de sonidos e imágenes, las audiencias pueden experimentar una amplia gama de emociones que nunca antes habían experimentado y que pueden ser estimulantes y catárticas. La mayoría de las veces, los cineastas eligen ser específicos en la forma en que guían al espectador y evitan abrumarlo, para que puedan concentrarse en la idea principal de la película.
Todavía hay algunos cineastas que buscan hacer lo contrario, empleando todas las herramientas cinematográficas disponibles para crear una experiencia de visualización que es hiperactiva sin dejar de concentrarse en ciertos mensajes e ideas. Estas películas ofrecen una sobrecarga sensorial que las convierte en algunas de las experiencias más emocionantes que uno puede tener, viendo películas que se sienten casi trascendentes. Aquí hay diez películas que ofrecen esa experiencia visual.
Corredor de velocidad (2008)
Las hermanas Wachowski son maestras de experiencias de visualización elevadas, habiendo realizado una de las mejores películas de acción de todos los tiempos con La matrizpero su película más pasada por alto y más extrema tiene que ser Corredor de la velocidad. Adaptada de la popular serie de anime, la película duplica la diversión salvaje de su material original al tiempo que agrega algo de ese estilo Wachowski, lo que lo convierte en una película de carreras única en su tipo. Cada elección hecha en la creación de la película parece estar enfocada en llevarla a un nivel más extremo y, por lo tanto, más divertido, desde el mundo de colores dulces hasta las carreras de alto octanaje.
Con elementos tan exagerados, uno esperaría que la película no tuviera mucho más allá de eso, pero Corredor de la velocidad supera las expectativas una vez más al tener una historia conmovedora sobre una familia que se mantiene fiel a sus pasiones y se apoya mutuamente. Una potencia absoluta de una película que es la definición de exagerada de la mejor manera posible.
Apocalipsis ahora (1979)
Hay algunas películas que pueden hacer que la realidad parezca irreal, como un mundo de sueños desconocido que no debería existir. Tal mundo se presenta como una horrible pesadilla en la obra de Francis Ford Coppola. Apocalipsis ahora. Esta película legendaria cuenta la historia de un soldado habilidoso pero perturbado encargado de asesinar a un coronel anteriormente respetado que, según los informes, se ha vuelto loco y se esconde en las profundidades de la jungla de Vietnam con un ejército rebelde. Todo parece un increíble sueño febril, y las cosas se vuelven más extrañas a medida que los hombres se acercan a la ubicación del Coronel río arriba.
Funciona como una descripción adecuada de los horrores de la guerra, más específicamente de la terrible situación que fue la Guerra de Vietnam, con cada situación más deshumanizante que la anterior tanto para los soldados como para sus víctimas. Todo llega a una conclusión aterradora en la colonia de asesinatos del Coronel, una extraña ruina que se siente como si el Infierno se manifestara. Una película excepcional realizada en circunstancias extremas que la convierten en un reloj desgarrador.
Todo en todas partes a la vez (2022)
Una película que cautivó a todos este último año fue sin duda The Daniels’ Todo en todas partes a la vez. La película tremendamente inventiva sobre el poder de la bondad frente a la insignificancia cósmica arrasó en todas las entregas de premios, con una noche histórica en los Oscar para muchos de los principales colaboradores de la película. No es de extrañar que la película fuera un éxito entre tantos con su narración audaz que hizo que la experiencia fuera a la vez hilarante y profundamente conmovedora, lograda a partir de un caleidoscopio enormemente ambicioso de ideas mezcladas para hacer que se sintiera realmente único.
Es un milagro que una película tan extraña pueda funcionar tan bien con la experiencia abrumadora que es, pero significa un momento especial para el futuro del cine, con más películas como esta seguramente vendrán en nuestra era obsesionada con Internet. Es una experiencia digna de todos sus elogios que seguramente hará reír y llorar al público en los años venideros.
Mal muerto II (1987)
Sam Raimi Mal muerto La serie es la franquicia de terror más consistentemente emocionante en la historia del cine por ser un patio de recreo ilimitado para trucos de cámara creativos y bromas inventivas, pero ninguna película en la franquicia es tan buena como mal muerto ii. La secuela del éxito sin presupuesto de Rami es una obra maestra sorpresa de comedia de terror repleta de momentos icónicos, lo que la convierte en un estándar de oro del cine de género que cuenta la historia simple de un grupo de personas atrapadas en una cabaña embrujada en el bosque.
Se juega más como un Looney Tunes dibujos animados que una película de terror, con Bruce Campbell dando la mejor comedia física desde Tlos tres chiflados y Sam Raimi utilizando todos los trucos que puede con la cámara para hacer de esta una película especial que no necesita profundidad. Una película que seguramente hará las delicias de un público que asombrará con su compromiso con la diversión.
El lobo de Wall Street (2013)
Las historias con comentarios sociales sobre la clase social más rica se han vuelto más comunes en los últimos años, pero ninguna ha igualado el libertinaje y los excesos de Martin Scorsese. El lobo de Wall Street. Un impresionante tour de force de Scorsese que demuestra que su edad no lo retrasará ni le impedirá contar las historias que quiere contar en lo que podría ser una de las películas más abrumadoras del cine moderno.
Cuenta la historia sorprendentemente real de Jordan Belfort, un corredor de bolsa corrupto de Wall Street que se involucra en todos y cada uno de los vicios conocidos por el hombre con un abandono imprudente. Sus acciones son, sin duda, repulsivas para prácticamente cualquiera que vea la película, pero también innegablemente divertidas de presenciar, siendo casi todo tan ridículo que se convierte en un brillante momento de comedia negra. Todo esto desmiente el verdadero propósito de la película como un comentario brillante sobre la naturaleza del exceso, con la abrumadora experiencia creando un efecto de adormecimiento en los espectadores que revela cuán hueca es realmente una vida como esa. Otra obra maestra moderna de los artistas legendarios que nunca deja de emocionar a los espectadores.
Casa (1977)
Pocas películas son tan deliciosamente dementes como la de Nobuhiko Obayashi. Casa. Esta extraña película de terror japonesa trata sobre un grupo de adolescentes que van a la mansión remota de una de las tías olvidadas de la niña, que resulta ser una bruja. Esto lleva a que cada una de las chicas sea asesinada de una variedad de formas extrañas mientras la casa las atormenta y las atrapa para que la tía malvada devore sus almas y alcance la eterna juventud.
La historia fue escrita con la ayuda de la hija de 11 años de Obayashi, lo que solo se suma a la naturaleza alocada de la película, con Obayashi creando un festín para los sentidos con una experiencia cada vez más lúcida. Debajo de todas las tonterías extravagantes hay un mensaje fascinante sobre los efectos duraderos que tuvo la Segunda Guerra Mundial en Japón y cómo ese efecto se pierde en la generación más joven, lo que funciona bastante bien en la hilarante pesadilla que se muestra. Una película especial que los espectadores seguramente nunca olvidarán.
Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Rara vez vemos una película que complace al público y sorprende a los críticos para ser aclamada como una obra maestra que define la cultura. George Miller hizo tal película con Mad Max: Furia en la carreterala secuela heredada de gran éxito de su profético Mad Max serie. Es una experiencia excepcionalmente elaborada, con una energía palpitante que se mantiene en todo momento. El combate automovilístico siempre es emocionante, con vehículos que explotan en enormes columnas de llamas anaranjadas cuando chocan entre sí a toda velocidad por el páramo del desierto, mientras la banda sonora resuena junto con la carnicería en la pantalla.
El valor de la película tampoco termina con la emoción, ya que cuenta una historia maravillosa que involucra aún más a la audiencia con los temas del feminismo y la esperanza para la humanidad que se sienten más necesarios hoy en día. Una película casi perfecta que siempre aumentará la adrenalina del espectador más de lo que la mayoría de las películas son capaces de lograr.
Pulp Fiction (1994)
Si alguna vez hubo una película que emanara un impecable sentido del estilo, es la de Quentin Tarantino. ficción de la pulpa. Una película que ha sido alabada a un estatus mítico por su brillante inventiva y su encanto perfecto que hacen que ir al cine se sienta como magia. Llena de citas perfectas y momentos inolvidables, la película es una maravillosa pieza de antología que todavía se siente como la obra más icónica que Tarantino ha hecho en su impecable filmografía.
Contiene un uso casi excesivo del estilo que Tarantino logra equilibrar a la perfección a lo largo de la película, sin permitir nunca desconectar a la audiencia y siempre sumergiéndolos en la historia y los personajes de una manera que es constantemente sorprendiendo. Ojalá más películas pudieran ser como ficción de la pulpa.
mandi (2018)
Panos Cosmatos Mandy ganó cierta popularidad en línea por ser una película muy extraña en la que, en un momento, se muestra a Nicolas Cage, el actor exagerado favorito de todos, teniendo un duelo de motosierra con un cultista hippie. Lo que mucha gente no menciona es que la película también es una historia muy paciente y triste de un hombre que pierde todo y se vuelve loco por ello.
La película todavía presenta muchos extremos impactantes como una pandilla de motociclistas demoníacos y un comercial que presenta a un duende que vomita macarrones con queso en las cabezas de los niños que lo animan, pero el núcleo de la película es bastante conmovedor, con Cage dando una actuación increíble que solo él puede hacer. Es una obra maestra de terror cósmico a la que se le debe dar más crédito por la trágica historia de amor que es, sin dejar de reconocer que es una increíble epopeya de fantasía de heavy metal que seguramente emocionará a las personas que buscan algo salvaje.
Beau tiene miedo (2023)
Ari Aster Beau tiene miedo No ha estado disponible por mucho tiempo, pero ya ha sorprendido a casi todos los que lo han visto. La respuesta ha sido un amplio espectro de emociones que van desde una adoración exuberante hasta un profundo odio por la experiencia que se les presenta. Una cosa es segura, no ha habido ninguna película como esta. Es una presentación ambiciosa y sin filtros que presenta la visión pura del artista con muy poca consideración para hacerla más accesible a una amplia audiencia, una experiencia que puede ser muy refrescante de ver en un mundo donde la mayoría de las películas hechas hoy en día con este presupuesto tienden a ser inversiones seguras en propiedades preexistentes. con bases de fans ya establecidas.
Es el tipo de película que hay que ver para creer, pero no hay garantía de cómo se sentirá un espectador de una forma u otra, y eso es muy especial.
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