10 de las películas más escalofriantes de todos los tiempos
Las películas siempre manipulan las emociones del espectador hacia ciertos fines, pero lo más impresionante es cuando no son solo sentimientos generales sino algo más específico. Los cineastas que captan el verdadero potencial del medio guían al público hacia estos sentimientos más específicos que conducen a experiencias hiperemotivas. Esto es lo que lleva a los tipos de películas de las que no podemos dejar de hablar, que hacen más que solo hacernos felices o tristes, que nos consumen en un nivel más profundo.
Uno de esos sentimientos agudos es cuando una película se considera mejor como una experiencia escalofriante. Estas películas son especiales porque no son el tipo de cosas que dejan al público gritando de terror o saltando ante las sombras, miran al espectador a los ojos y se sientan con él en la habitación. Son el tipo de película que lentamente cae en la cuenta de alguien y lo envuelve en un sentimiento de incorrección. Aquí hay diez películas de este tipo que ofrecen experiencias excepcionalmente desconcertantes.
Toque del mal (1958)
Orson Welles es una de las leyendas del cine de todos los tiempos, después de haber realizado muchas películas increíbles, una de las cuales podría ser la película más influyente jamás realizada con su debut. Ciudadano Kane. Su filmografía está definida por historias de hombres inmorales que luchan por mantener su control sobre la vida, pero ninguna es tan inquietante como su clásico del cine negro. Toque del mal. Cuenta la historia de Miguel Vargas, un narcotraficante mexicano que lucha por trabajar con el corrupto capitán de policía Hank Quinlan en la investigación de un coche bomba que ocurrió en la frontera entre Estados Unidos y México.
La película es famosa por su increíble apertura de una sola toma, pero no se le da suficiente crédito por los elementos más impactantes que ninguna otra película estaba haciendo en ese momento. Hay múltiples escenas que rivalizan con muchos de los thrillers más inquietantes de la actualidad que ilustran el mundo aterradoramente insensible que se presenta en la película. Una escena particularmente impactante involucra un estrangulamiento violento, que resulta en un cadáver horrible con ojos saltones que seguramente permanecerá en la mente del espectador mucho después de que termine la película. Es otra película magistralmente diseñada por el gran Orson Welles que sigue resistiendo el paso del tiempo.
Azul perfecto (1997)
La mayoría de la gente tiene el deseo de ser famosa, de ser alguien adorado por tantos que su existencia sea reconocida a gran escala. Estos sueños son naturales ya que se derivan de la necesidad universal de ser amado y apreciado, sin embargo, no consideramos las consecuencias negativas que pueden derivarse de la fama. Satoshi Kon da lo que podría ser la mejor descripción del precio de la fama en la película de pesadilla surrealista azul perfecto.
La película trata sobre un ídolo pop japonés que ha decidido retirarse de la música para seguir una carrera en la actuación. Esto conduce a una serie de situaciones traumáticas, con ella siendo presionada en muchos escenarios comprometedores destinados a explotar su imagen. Su vida fuera de la actuación no es mucho mejor, ya que a menudo vive en un triste aislamiento a pesar de tener una abrumadora cantidad de admiradores que la adoran. Las cosas empeoran progresivamente a medida que todo se degrada lentamente en una pesadilla deshumanizante donde la realidad ya no se siente real. Una película profundamente inquietante que solo el gran Satoshi Kon podría hacer.
La bruja (2015)
La herencia de la mayoría de las historias escalofriantes se remonta a viejos cuentos populares que se han transmitido de generación en generación sobre todo tipo de sucesos sobrenaturales vinculados a poderes desconocidos. Una película que captura a la perfección toda la energía de estos cuentos populares es la de Robert Eggers. La brujauna historia paranoica de una familia puritana que ha sido exiliada de su comunidad y ahora es atormentada por una fuerza malévola que se esconde en el bosque cerca de su granja.
La película de Eggers es lo más cercana a la perfección posible al contar una historia de esta naturaleza, capturando las creencias supersticiosas de estas personas profundamente religiosas de la época con un gran sentido del realismo. Puedes sentir que la familia se desgarra por dentro por circunstancias cada vez más terribles que desafían su fe profundamente arraigada, así como su conexión entre sí. Todo llega a un punto crítico en la caótica conclusión de la película, cuando la familia finalmente es vencida por los terribles males que más temían. Una verdadera obra maestra de una película, aún más impresionante por ser el debut de uno de los directores más prometedores de la actualidad.
Nunca estuviste realmente aquí (2017)
Un género que a menudo complace a la multitud entre los cinéfilos es el thriller de venganza, que muestra a una persona altamente capaz de acciones violentas que persigue a una organización criminal después de haber sido agraviada por ellos de alguna manera hasta un final sangriento pero emocionante. de lynne ramsay Nunca estuviste realmente aquí podría considerarse razonablemente parte de ese género, pero se distingue por cómo roba al público esa película de acción catártica y les da algo más honesto, distribuidor y trágico.
La película sigue a un veterano y ex agente del FBI que sufre de trastorno de estrés postraumático y ahora ha asumido la profesión de rescatar a niños secuestrados. Si bien es capaz, no es John Wick, ataca con un martillo tosco después de planificar metódicamente su enfoque, que se muestra en el estilo de imágenes de vigilancia cambiantes. Cada elección va brillantemente en contra de las marcas registradas esperadas del género al retener la emoción de la acción, pero sin apartar la mirada de las terribles consecuencias. Es una experiencia más parecida a una película de terror que se vuelve trágica por la representación de un hombre completamente desprovisto de alegría después de presenciar tanta tragedia. Una increíble obra de arte que dejará a los espectadores conmocionados.
Cura (1997)
Si bien hay muchas películas que pueden perturbar a los espectadores, pocas se quedan con ellos como las de Kiyoshi Kurosawa. Curar hace. La película comienza como un tenso thriller de detectives y luego se transforma en algo más, ya que sigue una investigación policial de asesinatos idénticos cometidos por varias personas que no recuerdan haberlos cometido nunca. Cuanto más avanza la investigación del detective, más irreal se vuelve todo, y la vida se convierte en una pesadilla.
Esto solo empeora con el descubrimiento del asesino y sus métodos, que presentan una situación aterradora que mantendrá a los espectadores nerviosos durante toda la experiencia. Una obra de clase mundial del genio cinematográfico que seguramente afectará incluso a los espectadores más valientes.
La noche del cazador (1955)
Pocas películas han tenido el poder duradero de Charles Laughton. La noche del cazador. Es una película de cine negro como ninguna otra que cuenta la historia aún aterradora de un predicador asesino que atormenta a los pobres hijos de un ladrón de bancos ahora muerto en busca de sus bienes robados. Es un cuento de hadas retorcido completo con una cinematografía increíble que acentúa la naturaleza elevada de una historia llena de temas de religión, inocencia, represión y pobreza.
Quizás el aspecto más impresionante de la película es la actuación de Robert Mitchum como el predicador Harry Powell, quien le da al personaje una presencia apropiadamente desconcertante mientras acecha a los niños y encanta a la gente del pueblo para servir a sus retorcidos fines. La película fue trágicamente rechazada en su lanzamiento inicial tanto por la crítica como por el público, pero ahora ha demostrado su valor artístico a medida que han pasado los años y la reverencia por ella sigue creciendo.
Chica desaparecida (2014)
Con un director como David Fincher, que siempre ha contado historias que profundizan en las partes oscuras del corazón humano, el público a veces puede sentir que su trabajo se volverá predecible en algún momento y perderá ese emocionante valor impactante. Afortunadamente, Fincher solo ha continuado sobresaliendo en audiencias impactantes, y eso puede mostrarse mejor en su impredecible thriller de misterio. Chica se ha ido.
Una historia enredada en la incertidumbre de los personajes públicos frente a la vida real, Chica se ha ido es un reloj siempre cautivador que seguramente lo hará cuestionar cada nueva información que le brinde. Produce un efecto casi enloquecedor, ya que todo parece contradecir todo lo demás, fiel al caos de información que los medios de comunicación tienden a distorsionar para narraciones más interesantes. Todo vale la pena en una revelación impactante que conduce a una conclusión profundamente escalofriante en la que los espectadores pensarán durante semanas después de verla.
Memorias de un asesinato (2003)
No hay nada como un buen misterio. Estas historias ofrecen un rompecabezas emocionante para el público, ya que junto con el protagonista revelan quién, qué y por qué de una determinada situación con la promesa de una conclusión catártica con todo resuelto y los culpables tras las rejas. de Bong Joon Ho Recuerdos de Asesinato ofrece a los espectadores algo diferente y más real con una historia que no tiene una conclusión clara.
La película se basa en la historia real de un asesinato en serie que tuvo lugar en la zona rural de Corea, que sigue a la investigación policial de un año para erradicar al asesino sin éxito. Es un reloj tenso con sorprendentes momentos de humor que se desvanecen gradualmente, dejando nada más que pavor existencial. Una película increíble que es de esperar del director que eventualmente nos daría el gran éxito que es Parásito tantos años después.
La matanza de un ciervo sagrado (2017)
En la historia de la narración, las más trágicas siempre han sido las obras de teatro griegas que representan a grandes hombres y mujeres llevados a la desesperación absoluta por el final de la historia. No muchas películas modernas pueden igualar la energía de esos viejos cuentos, a excepción de la extraña obra del genial cineasta griego Yorgos Lanthimos en su obra La matanza de un ciervo sagrado.
La película trata sobre un renombrado cirujano cardiovascular que vive una vida perfectamente impecable con una hermosa esposa y dos hijos, todos los cuales se ven amenazados por la llegada de un extraño adolescente llamado Martin, que presenta una elección increíblemente difícil para el médico. Tiene el tono maravillosamente extraño por el que Lanthimos se ha hecho famoso, con interacciones hilarantes que allanan el camino para el curso inquietante y extraño que la película termina tomando. Una versión moderna perfecta de las tragedias griegas que no se parece a ninguna otra película en la actualidad.
Ardiendo (2018)
Chang-dong Lee Incendio podría ser la película más escalofriante jamás realizada. Cuenta la historia increíblemente paciente de Lee Jong-su, un solitario sin rumbo que se encuentra con Shin Hae-mi, una chica con la que creció, y forma una relación íntima con ella. Las cosas se complican cuando regresa de un largo viaje con Ben, un misterioso hombre rico con extraños pasatiempos. Toda la experiencia tiene una sensación tácita de temor, como si algo horrible estuviera sucediendo, a pesar de que no hay pruebas visuales de esto.
Esto se convirtió en un misterio sin certeza verdadera sobre nada, solo una sospecha furtiva que nunca desaparece. Es una de las experiencias más desconcertantes que puedes tener con una película que hará que tu mente dé vueltas en círculos durante mucho tiempo.
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