10 de las películas dramáticas más aterradoras de
De las muchas emociones que las películas pueden provocar en una audiencia, el pavor es una de las más emocionantes. Esto es común en las películas de terror, donde los cineastas expertos crean una sensación de paranoia de que sucederá algo terrible, lo que mantiene a los espectadores nerviosos durante la duración de la película. El sentimiento se vuelve aún más interesante cuando se manifiesta en películas que no son de terror, donde el público no espera tener miedo.
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Estas otras películas pueden variar en género, desde un humor negro hasta una desgarradora historia de guerra, pero todas presentan una experiencia aterradora a su manera única. Están más basados en la realidad creando circunstancias creíbles que perturban al público o se basan en el mundo interior de la mente humana, transmitiendo una verdad emocional de los horrores cotidianos de la experiencia humana. Aquí hay 10 de estos tipos exactos de películas que crean un pavor poderoso que solo ellos pueden.
La caza (2012)
Todos tenemos personas en nuestras vidas a las que amamos y confiamos, pero siempre existe el peligro de que un rumor falso pueda romper incluso los lazos más fuertes. Tal escenario está a la vista en el libro de Thomas Vinterberg. La cazauna película que muestra la vida de una maestra de jardín de infantes borrada por las confusas afirmaciones de una niña inconsciente.
Con una premisa tan fuerte y desafiante, Vinterberg sabiamente consideró adecuado comprometerse por completo con el realismo de la situación y resistir cualquier exageración. Esta elección ayuda a que la película sea más inmersiva y, por lo tanto, más incómoda al hacer que los espectadores se den cuenta de la facilidad con la que esa histeria puede apoderarse incluso de las personas más respetadas y queridas de cualquier comunidad. Es un escenario de pesadilla que no se considera con la suficiente frecuencia y que seguramente hará que cualquier espectador se detenga.
Barton Fink (1991)
Una situación de gran estrés y angustia que todos comprendemos instintivamente es el sufrimiento de la frustración creativa. Se han hecho muchos grandes trabajos sobre este problema, pero uno de los más grandes y aterradores es el de los hermanos Coen. Barton Fink. Es una película sobre un aclamado dramaturgo de Nueva York que es invitado a Los Ángeles para escribir un guión para una nueva película de lucha libre, pero luego tiene dificultades para escribir debido a un intenso bloqueo del escritor.
La película es en gran medida una película de los hermanos Coen con sus colaboradores habituales y comedia oscura, pero con una inclinación más de pesadilla. Las luchas del personaje principal parecen manifestarse en el mundo que lo rodea, desde el espeluznante hotel en el que se aloja hasta los ilegibles productores de Hollywood, creando una experiencia que es profundamente inquietante. Una obra maestra subestimada de algunos de los mejores cineastas en el negocio.
Perros de paja (1971)
La violencia se representa comúnmente en las películas, pero a menudo olvidamos que la violencia puede manifestarse más allá de la acción física. El maestro cinematográfico de la violencia, Sam Peckinpah, creó una película que mostraba las muchas formas que puede tomar la violencia en el controvertido perros de paja. Es la historia de David y Amy recién casados que se mudan a la casa de la infancia de Amy en un pequeño pueblo inglés para escapar del caos de vivir en Estados Unidos, solo para ser amenazados por una pandilla local de rufianes.
Es una película compleja y profundamente incómoda de ver, lo que provocó que muchos la descartaran cuando se estrenó por primera vez. Afortunadamente, tiene sus defensores que han ayudado a garantizar que pueda ser mirado y respetado más tarde, como Quentin Tarantino, quien lo ve como una obra maestra de violencia. Todavía no se sabe cómo se sentirá cualquier espectador, aparte de la garantía de que quedarán atónitos y horrorizados por esta fascinante historia de violencia masculina desde todos los ángulos.
Estoy pensando en terminar con las cosas (2020)
El temor que existe dentro de nuestras cabezas cuando estamos solos con nuestros pensamientos suele ser más aterrador que cualquier influencia externa. Ningún cineasta ha aportado más pruebas de ello que el aclamado guionista y director Charlie Kaufman, su película más inquietante. Estoy pensando en terminar las cosas prueba esto mejor. Es una adaptación de una novela de Ian Reid sobre una joven que va con su novio a visitar a sus padres.
La premisa es maravillosamente engañosa al ocultar la verdadera naturaleza de la película, que es una pesadilla surrealista que tiene lugar dentro de la mente atribulada de alguien. Podría ser la mejor representación del pavor siniestro que sienten quienes luchan contra los pensamientos suicidas, con su ubicación en ninguna parte actuando como un escenario perfecto para expresar los sentimientos más abstractos que vienen con ese impulso. Una película aterradora y extraña que se siente profundamente, con una visión profunda de la lucha que es ser humano.
La conversación (1974)
Los miedos paranoicos de ser observados por algo que no conocemos es un sentimiento que muchos de nosotros hemos sentido en un momento u otro. Son estos sentimientos los que llevan a algunos a conspiraciones salvajes y acciones extrañas para escapar de estas fuerzas invisibles, como es el caso de la obra maestra subestimada de Francis Ford Coppola. La conversación. Es una película sobre el especialista en vigilancia Henry Caul, quien es contratado para grabar la enigmática conversación de una pareja con un misterioso cliente, cuyas razones se desconocen.
La conversación en cuestión es muy extraña y poco clara, con la grabación cambiando de significado a lo largo de la película según la teoría de Henry. Es un misterio que crece y crece hasta convertirse en una inquietante pesadilla de incertidumbre y peligro, con Henry tratando de evitar lo que puede ser un evento terrible. Una experiencia visual verdaderamente especial que rivaliza incluso con las mejores películas de Coppola.
Ven y mira (1985)
Muchas películas de guerra hacen todo lo posible para transmitir los horrores de la experiencia, pero ninguna de ellas se acerca a la desgarradora de Elem Klimov. ven y mira. La película sigue a un niño en Bielorrusia que se une con entusiasmo a los combatientes de la resistencia en el bosque que intentan repeler la invasión nazi entrante. Comienza para él como una aventura divertida, pero rápidamente se convierte en un evento que arruina su vida y que solo empeora cada segundo que avanza la película.
Es una de esas obras maestras que es difícil llamar agradable, pero fácil de elogiar y admirar. La visión inquebrantable de la inocencia perdida frente a la inhumanidad de la guerra la hace más aterradora incluso que las películas de terror más aterradoras, lo que ayuda a los espectadores a comprender el costo de tales esfuerzos. La última película contra la guerra que aún no ha sido igualada ni siquiera por los mayores esfuerzos contemporáneos.
A sangre fría (1967)
Las historias de crímenes reales son una gran obsesión para muchas personas en estos días, sin signos de desaceleración. Las películas y los programas de televisión de este género profundizan en todos los detalles desconcertantes con gran efecto, pero ninguno tiene la empatía de Richard Brooks. En sangre fria. Adaptada del famoso libro de Truman Capote, la película rememora los hechos reales de un robo que salió mal y que llevó al asesinato de una familia inocente.
Es una experiencia oscura presentada con un realismo intransigente mostrado por los cineastas incluso filmando en la misma casa donde ocurrieron los asesinatos. Esto no está muy lejos de lo que hacen otras historias del género, pero lo que distingue a esta película es su empatía por los asesinos y las víctimas. Podemos ver el evento como una tragedia para todos los involucrados que resultó en la pérdida de muchas vidas. Es una película aterradora y desgarradora que se erige como un verdadero clásico en el medio.
Barrio chino (1974)
Uno de los géneros más míticos de todo el cine es el noir. Repleto de ojos privados sombríos y seductoras mujeres fatales, una gran cantidad de películas excepcionales podrían clasificarse dentro de sus convenciones. La que podría ser la película más grande o al menos la más célebre dentro del género negro es la de Roman Polanski. barrio chinoque cuenta la historia del descenso de un detective privado a una profunda red de corrupción.
Es una película difícil de explicar en términos de trama por lo complejo que es su misterio. Comienza como una investigación de un esposo sospechoso que se convierte en una conspiración para controlar el suministro de agua de Los Ángeles, que luego se trata de otra cosa. Todavía mantiene una increíble sensación de intriga y misterio que termina con una de las conclusiones más impactantes de cualquier película. Una obra maestra icónica que todos los amantes del cine deberían ver.
Habrá sangre (2007)
Pocas películas tienen la reputación del increíble western de Paul Thomas Anderson. Habrá sangre. Mostrar a la audiencia las acciones de un magnate del petróleo cruel mientras se aprovecha de un pequeño pueblo en California, es una experiencia como ninguna otra. Si bien se ha dicho mucho sobre la impecable ejecución de la película por parte de todos los involucrados en el proyecto, no lo suficiente se ha dicho del tono único de la película.
Es una película occidental que se parece más a una película de terror, con el personaje principal actuando como un monstruo imparable. Podemos sentir esto en cada momento de la película con esa ansiosa sensación de que algo anda mal, la advertencia más fuerte está en la brillante partitura de la película compuesta por Johnny Greenwood de Radiohead. Hace un estudio perfecto de la naturaleza cruel de la codicia encarnada en una película brillante que cautivará a los espectadores hasta el final.
Mulholland Drive (2001)
No hay cineasta como David Lynch. Es uno de los más grandes artistas que haya trabajado en el medio, presentando visiones de ensueño que son algunas de las experiencias más desconcertantes y emocionantes que uno puede tener con las películas. A pesar de que ninguna de sus películas se considera directamente película de terror, casi todo su trabajo contiene algunos de los momentos más horribles de la historia del cine, mejor ejemplificados por su obra maestra neo-noir. Mulholland Drive.
La película es un extraño descenso a una pesadilla de Hollywood que solo podía surgir de la mente de David Lynch. A veces, puede ser divertido con el extraño pero maravilloso sentido del humor de Lynch, pero el núcleo de la experiencia es profundamente aterrador que deja vistas con preguntas inquietantes en lugar de respuestas claras. Una de las mejores películas jamás realizadas que te envolverá en un sueño negro como la tinta que no olvidarás pronto.
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