Oscar 2020: No hay carrera de mejor actor sin Eddie Murphy

Después de que la Academia anunciara quiénes eran los nominados al Oscar, y todos en línea los estaban justificando al revivir el gastado hashtag #OscarsSoWhite, una defensa curiosa comenzó a aparecer en nombre de los Oscar, claramente al frente de personas que no tenían idea de lo que eran hablando (y probablemente no le hubiera importado incluso si lo hicieran). Los Oscar no tenían prejuicios, ya ves, porque hizo nominar actores de color; no solo obtuviste Cynthia Erivo (un poco de tokenismo frustrante que ya he abordado al hablar sobre la carrera de Mejor Actriz), sino que también Antonio Banderas para el mejor actor.

Si. Antonio Banderas. Un europeo blanco. En una película basada en la vida de otro europeo blanco. Evidentemente, ahora cuenta como una persona de color.

Alerta de spoiler: Antonio Banderas es no Una persona de color. De hecho, existe una gran diferencia entre ser latino (que denota ascendencia mixta entre nativos latinoamericanos y colonizadores blancos de España o Portugal) y ser hispano en general (que denota una persona o personas conectadas más libremente con esos mismos países) , sin el componente inherentemente racial-étnico). Su inclusión (que, para ser claros, debe celebrarse) no hace nada para reducir las preferencias raciales y las exclusiones raciales de los Oscar.

Banderas por lo demás dignas de inclusión entre los nominados es, sin embargo, una indicación más de las paredes que se están derrumbando como resultado directo del activismo crucial del movimiento #OscarsSoWhite en respuesta a la exclusión total de la Academia de los actores de color en 2014 y 2015. Como resultado de la reacción violenta, Recibida por ignorar a actores como David Oyelowo y Michael B. Jordan (entre muchos, muchos otros), la Academia sacudió drásticamente la composición de su voto: retirando a los votantes mayores que hace mucho tiempo dejaron la industria y trajeron agresivamente una nueva clase de miembros que eran decididamente más jóvenes, más diversos y también más extranjeros. Debido a esto, la apertura notable de la Academia a películas y actuaciones internacionales se aceleró enormemente, dándonos nominados a la Mejor Película (e incluso favoritos) como los años anteriores Roma y este año Parásito. La presencia de Banderas en esta alineación es un recordatorio alentador de ese cambio que todavía está ocurriendo en la Academia, a pesar de que difícilmente debería usarse como un intento de explicar la falta de actores negros, latinos y asiáticos en la carrera de este año.

Ni siquiera es como si la Academia tuviera que ir tan lejos para encontrar actuaciones dignas de recompensa, tampoco. Parásito Es una de las películas más nominadas de toda la ceremonia. No solo es una cerradura virtual para International Film y está en una carrera ajustada para Best Picture, sino que tiene una muy buena oportunidad de salir con trofeos para Director, Guión original, Edición y Diseño de producción. Extrañamente, sin embargo, a pesar del amor derramado en la película por la industria cinematográfica estadounidense y a pesar de ganar el premio de Screen Actors Guilds al Mejor Conjunto Parásito obtuvo un gran total de cero nominaciones en funciones del cuerpo de premios más prestigioso de este país (un hecho que muchos han atribuido al racismo puro dentro de la rama de actuación: que los votantes en gran parte blancos no pudieron ver el desempeño poderoso del elenco expansivo con el mismo grado de empatía y humanidad que hicieron para la lista definitiva de actores exclusivamente blancos).

Y, para ser claros, hay suficientes actuaciones suntuosas en Parásito aparecer razonablemente en cada una de las categorías de actuación de los Oscar. Demonios, podrías hacerlo solo con aquellos que interpretan a los miembros de la familia Kim solos. Incluso iría tan lejos como para argumentar que el más fuerte de todos es Song Kang-ho, quien interpreta al ambicioso patriarca de esa familia. La suya es una actuación maravillosamente sutil, que recuerda al giro de KiKi Laynes igualmente ignorado (e igualmente hermoso) como Tish Rivers en Barry Jenkins Si Beale Street pudiera hablar solo el año pasado Obtuvo varias escenas carnosas a lo largo de su película que deberían haber cautivado adecuadamente a los votantes de la Academia y le otorgan a su personaje un grado de gracia y humanidad que a menudo se le oculta a los pobres y oprimidos de la sociedad.

Ciertamente, creo que hizo un trabajo mucho mejor haciendo exactamente eso que el heredero aparente del Mejor Actor Oscar: Joaquin Phoenix. Ahora, no me malinterpreten, Phoenix es un gran actor y su aparición como Arthur Fleck en bufón estuvo bien. Estuvo bien. La pelicula estuvo bien. Todo estaba perfectamente, ordinariamente, sin impresionar. bueno. Y aunque Phoenix es sin duda la mejor parte de esa película, y una sólida actuación del año en general, creo que el legado final de las películas convertirá a los espectadores en las mejores películas y actuaciones que se convierten en un monstruo de Frankensteins. una película (que incluye, entre otros, el clásico de Martin Scorseses Conductor de taxi y El rey de la comedia y Phoenixs rendimiento muy superior en Nunca estuviste realmente aquí) En otro año, tal vez podría ver dejar a Phoenix en esta alineación (y ciertamente muy por detrás del trabajo mucho más impresionante de Adam Driver y Leonardo DiCaprio), pero ciertamente no cuando hay tantas actuaciones dignas que los actores de color ignoran (y, a juzgar por el discurso de aceptación BAFTA de Phoenix, me imagino que estaría de acuerdo).

Actuaciones como la que ofrece el recién llegado Winston Duke. Primero golpeando la escena interpretando a MBaku, el jefe de la tribu de la montaña Wakandas en Pantera negra, al igual que su coestrella Lupita Nyongo, realiza un doble trabajo en Jordan Peeles Nosotros: interpretando tanto al marido yuppie Gabe Wilson como al bruto mudo Abraham con la misma habilidad. Especialmente en la repetición, la cantidad de profundidad y diferencia que infunde en estos dos personajes es asombrosamente sorprendente, especialmente en la fisicalidad y el lenguaje corporal únicos que cada rol exige. Y, al igual que Nyongo, desafía la percepción típica de la Academia de lo que un personaje negro (y un actor negro) puede y no puede hacer.

La mayoría de los críticos de los Oscar han centrado su atención en la mejor actuación de Adam Sandlers en los hermanos Safdie. Gemas sin cortar, y ciertamente es difícil discutir con eso. Puede que no sea el tipo de comedia más grande que existe, pero Sandler es un talento natural dentro y fuera de sus papeles cómicos más familiares, y generalmente también lo he preferido en su trabajo dramático (en Gemas sin cortar considerablemente más). Pero para mí, la omisión más grande y más atroz en la Mejor Carrera de Actores de este año es Eddie Murphy, quien hizo todo lo posible por su actuación de regreso de dinamita en Netflixs Dolemite es mi nombre.

Al igual que Adam Sandler, Eddie Murphy siempre ha sido mejor de lo que la mayoría de la gente le da crédito, y las actuaciones que tocan sus talentos dramáticos siempre han eclipsado a aquellos que los mantuvieron a una distancia cómoda. Hasta el año pasado, esto era más evidente en su turno nominado al Oscar como James Thunder Early. Y aunque amo a Alan Arkin y Pequeña señorita Sunshine tanto como el próximo personaje, el hecho es que Murphy fue despojado del Mejor Actor de Reparto en 2006, una pérdida que evidentemente se tomó en serio, ya que el hombre se retiró notablemente de actuar fuera de sus diversos Shrek spin-offs y su desafortunado gusto en las comedias familiares.

Pero ahora, por primera vez en más de una década, Murphy está de regreso y convoca a la totalidad de sus talentos de actuación el papel de Rudy Ray Moore, el artista de estilo propio en el corazón de la personalidad de Dolemite y el ampliamente acreditado Padrino de Rap (cuya grosera entrega de palabras habladas sirve como una clara inspiración para la propia entrega cómica de Murphy), en Netflixs Dolemite es mi nombre. Si pensabas que Murphy estaba en la cima de su juego en Ninñas soñadas, aún no lo has visto asumir este desafío, lo que hace con gracia y aplomo y su característico encanto de ojos de lado.

Es más fácil ver por qué Murphy se cayó del radar de los Oscar que Nyongo (cuyo vehículo estelar, Nosotros, perfectamente repetido el Sal Oscar libro de jugadas de dos años antes). Murphy, a pesar de ofrecer un rendimiento de regreso para las edades, no es la presencia de estrella central que estuvo a mediados de la década de 2000. Netflix ha mordido un poco más de lo que podrían masticar este año entre esto, Historia de matrimonio, el irlandés y Los dos papas claramente quitó la prioridad de este a la luz de esas películas con mejores posibilidades de tener un significado para los Oscar (aunque las razones por qué Tres películas sobre las preocupaciones de los blancos fueron vistas como competidores de premios más viables que deberían ser evidentes para cualquiera que haya estado prestando atención hasta el momento). Y, como Nyongo, Murphy ofrece un retrato poderoso, moderno y totalmente incendiario de cómo se ve una persona negra que vive en el (casi) aquí y ahora: no un esclavo, ni un sirviente, ni un ladrón, sino un duro … Trabajador, con poca suerte, hombre diabólicamente creativo y en gran medida desenfrenado que desafía exactamente los mismos estereotipos que la Academia tan frecuentemente recompensa y se forja a sí mismo en su propio lugar dentro de la cultura en general. El hecho de que Murphy haya sido excluido de los Oscar (por no hablar de las películas, otras omisiones obvias en las categorías de vestuario, maquillaje y peinado, guión original y actriz de reparto) es vergonzosamente vergonzoso de la Academia.

Nuevamente, tal como lo mencioné cuando discutí la carrera de Mejor Actriz, no se trata de tokenismo entre los nominados, dar algún tipo de ayuda a los grupos minoritarios o buscar calidad donde no se encuentra nada. La calidad está ahí, mirándonos a todos a la cara. Y no viene de once veces nominado al Oscar bufón, ya sea. Viene de películas como Parásito y Nosotros y Gemas sin cortar y Dolemite es mi nombre. En otro lugar, viene de Hustlers y La despedida y Midsommar. Nuestra copa se desborda con el botín del cine de alta gama, y ​​todo lo que los Oscar tienen que mostrar es su pizarra en blanco de nominados monocromáticos.